Orientador: Maria da Conceição Lima de Andrade. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-12-12T19:03:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T19:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / CAPES / Este trabalho pretende refletir sobre a obra da artista performática guatemalteca Regina José Galindo sob a luz das discussões a respeito da potência do corpo e seus usos na arte contemporânea, assim como a transposição dos seus limites e a elaboração das suas marcas traumáticas. As discussões a respeito das dificuldades de narrar o trauma e a catástrofe e as implicações políticas de uma arte da memória e do choque fazem parte do eixo central dessa pesquisa. A história de violência da Guatemala, como alegoria de uma marca comum a toda a América Latina pós-colonial e as questões relativas a opressão da mulher também permeiam as reflexões a respeito da obra da artista. / Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre la obra de la artista performática guatemalteca Regina José Galindo Guatemala a la luz de las discusiones sobre el poder del cuerpo y sus usos en el arte contemporáneo, así como la aplicación de sus límites y el desarrollo de sus marcas traumáticas. Las discusiones sobre las dificultades de representar el trauma y los desastres, y las implicaciones políticas de un arte de la memoria y del choque son parte del eje central de esta investigación . La historia de la violencia en Guatemala como alegoría de una marca común a toda Latinoamerica poscolonial, y la opresión de las mujeres también impregnan las reflexiones sobre la obra del artista.

Orientadora: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada Dalglish) / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Claudia Fazzollari / Banca: Jean Jacques Vidal / Banca: Zandra Coelho de Miranda Santos / Resumo: Esta tese defende a relevância da cerâmica na arte, bem como seu importante aspecto político, educacional e social. O trabalho teve como principal objetivo o estudo e a reflexão sobre o processo de formação, produção em escultura cerâmica e a atividade didática das artistas contemporâneas Vilma Villaverde, da Argentina, e Virgínia Fróis, de Portugal, que têm o corpo como temática em seus trabalhos artísticos. Neste âmbito, a pesquisa reflete sobre o contexto histórico da produção artística feminina, a presença do corpo na escultura, o papel da argila na escultura moderna e contemporânea, processos e procedimentos na criação das artistas selecionadas, seus mestres e influências herdadas, a instituição de centros de formação em arte, especialmente em seus países, bem como a atribuição do artista-professor. Como resultado a pesquisa enfatiza a forma como as artistas se consolidaram e como aliam suas criações artísticas ao seu trabalho de ensino, e como se dá a partilha de conhecimento. / Abstract: This thesis defends the relevance of the certamic art, as well as the importance of its political, educational and social aspect. The main objective of this work was the study and reflection on the process of formation, production in ceramic sculpture and the didactic activity of the contemporary artists, Vilma Villaverde of Argentina and Virginia Fróis of Portugal, who have the body as theme in their art work. In this way, the research reflects on the historical context of female artistic production, the presence of the body in sculpture, the role of clay in modern and contemporary sculpture, the processes and procedures in the creation of the selected artists, their masters and the inherited influences, and the establishment of training centers in art, especially in their countries, as well as the role of the artist-teacher. As a result the research emphasizes how artists have been consolidated and how they have combined their artistic creations with their teaching work and how knowledge is shared. / Resumen: Esta tesis defiende la relevancia de la cerámica en el arte, así como su importante aspecto político, educativo y social. El objetivo principal de este trabajo fue el estudio y la reflexión sobre el proceso de formación, producción de la escultura de cerámica y la actividad de enseñanza de las artistas contemporáneas Vilma Villaverde, Argentina, y Virgínia Fróis, de Portugal, que tienen el cuerpo como un tema en sus trabajos artísticos. En este ámbito, la investigación reflexiona sobre el contexto histórico de la producción artística femenina, la presencia del cuerpo en la escultura, el papel de la arcilla en la escultura moderna y contemporánea, procesos y procedimientos en la creación de las artistas seleccionadas, sus maestros e influencias heredadas, y el estabelecimiento de centros de formación en arte, especialmente en sus países, así como el papel del artista-maestro. Como resultado, la investigación enfatiza cómo las artistas se han consolidado y cómo alían sus creaciones artísticas a su trabajo de enseñanza, y cómo se da el compartir de conocimiento. / Doutor

Orientador: Lalada Dalglish / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Claudia Fazzorali / Banca: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior / Banca: Ângela Cristina Lopes Legname Barbour / Resumo: Este trabalho é resultado de um antigo anseio de situar o barro (cerâmica e argila) como suporte recorrente e relevante dentro da cena artística contemporânea latino-americana, sob a perspectiva dos trabalhos de mulheres artistas. A ênfase desta pesquisa se deu nas obras que se direcionam às questões das raízes culturais, do feminismo e dos rituais. A análise da arte da cerâmica ocorreu por um viés diferente dos modelos eurocêntrico e androcêntrico e das tradicionais correlações do barro com artesanato e design, segundo o olhar da pesquisa cartográfica. Também, por meio de estudo das poéticas de mulheres artistas latino-americanas contemporâneas e através de revisão literária, procedeu-se a análise entre elas. Deste modo, este estudo destacou algumas práticas da cerâmica contemporânea da América Latina, constatando os desafios da pouca bibliografia vigente sobre o tema, apontou diálogos culturais entre as mulheres artistas e a transcategorização das obras apresentadas, além de apresentar a produção artística da autora, inserindo-a neste contexto. / Resumen: Este trabajo es resultado de un antiguo anhelo de situar el barro (cerámica y arcilla) como soporte recurrente y relevante dentro de la escena artística contemporánea latinoamericana, bajo la perspectiva de los trabajos de mujeres artistas. El énfasis de esta investigación se dió en las obras que se dirigen a las cuestiones de las raíces culturales, rituales y feminismo. El análisis del arte de la cerámica ocurrió de manera diferente del modelo eurocéntrico, androcéntrico y de las tradiciona- les correlaciones del barro con artesanía y diseño, según la mirada de la investigación cartográfi ca. También por medio de estudio de las poéticas de mujeres artistas latinoamericanas contemporáneas y a través de revisión literaria, se procedió el análisis entre ellas. De este modo, este estudio destacó algunas prácticas de la cerámica contemporánea de América Latina, constatando los desafíos de la poca bibliografía vigente sobre el tema, apuntó diálogos culturales entre las mujeres artistas y la transculturalización de las obras presentadas, además de presentar la producción artística de la autora, insertándola en este contexto. / Abstract: This work is the result of an ancient desire to situate mud (ceramics and clay) as a recurring and relevant support at the Latin American contemporary art scene, from the perspective of women artists. The emphasis of this research is on the artworks directed to the questions of the cultural roots, rituals and feminism. The analysis of the art of ceramics occurred by a diff erent way of the models eurocentric, androcentric and the traditional correlations of clay with craftwork and design, according to the cartographic research. Also by means of the study of the poetics of contemporary Latin American women artists and literary reviews, an analysis was carried out between them. Thus, this study highlighted some practices of contemporary ceramics in Latin America, noting the challenges of the current literature on the subject, pointed out cultural dialogues between women artists and the transcategorization of the works presented, besides presenting the artistic production of the author, inserting it in this context. / Doutor

Orientadora: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Brigida de Miranda / Resumo: Esta pesquisa investiga espetáculos cênicos - das áreas de teatro, dança e arte da performance - apresentados na cidade de São Paulo durante o biênio 2015-2016, que trazem apenas mulheres em cena. A partir de uma perspectiva feminista e materialista, foi desenvolvida a metodologia denominada "análise contextualizada" ou "análise situada", utilizada para observar e analisar espetáculos teatrais a partir de suas dramaturgias cênicas. Em seguida, são propostas questões sobre mulheres em cena e artes cênicas a partir do debate e realidade de violência contra as mulheres no Brasil, assim como de reflexões e ações derivadas dos movimentos feministas, originando um esboço do conceito: "dramaturgia cênica feminista". / This work investigates escenic performances - theater, dance and performance art - performed at São Paulo city during the biennium 2015-2016, with just women on scene. From a feminist and materialist perspective, it was developed the metodology named "contextualized analysis" or "situated analysis", used to observe and analyse theatrical performances from which their escenic dramaturgies. Subsequently, questions about women on scene and escenic arts are suggested from which the debate and reality of violence against women on Brazil, as well from thoughts and actions derived from the feminists movements, originating a sketch of the concept: "feminist escenic dramaturgy". / Mestre

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-30T22:33:11Z No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T22:33:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) Previous issue date: 1998-04 / CAPES / Designado o tema de nossa pesquisa como "A mulher e as artes: as pintoras durante a Primeira República, no Rio de Janeiro", pretendemos estudar a condição artística das mulheres participantes das Exposições Gerais da Escola Nacional de Belas Artes. Insere-se no campo da história cultural, aliado à nova tendência historiográfica, o trabalho por nós desenvolvido. O nosso tema é a mulher, ou melhor dizendo, a mulher pintora. Para lançar luzes sobre as imagens produzidas por elas a partir da análise interdisciplinar, temos que entender suas relaçóes com a sociedade e seu próprio imaginário social. Esse imaginário é constiuído por suas representações de mundo, ou seja, os gestos pictoriais pelos quais essas artistas se colocavam em cena. Das 209 artistas estudadas, nota-se que nas suas produções artísticas, o realismo burguês é a forma de expressão usada por elas. Enfatizam temas extraídos do cotidiano dos segmentos mais favorecidos da escala social. A dissertação integra as mulheres - artistas - na corrente histórica das realizações culturais da Primeira República, assim, promovendo nítida visualização do posicionamento das pintoras da atualidade. / The goal of our research is to study the social origins and the cultural background of the women painters who participated of the General Exhibitions of the National School of Fine Arts located in Rio de Janeiro. Our thesis is included in the perspective of cultural history and based on an interdisciplinary approach to understand the women painters' position in the Brazilian Society of the turn of the century, their image of the world and of themselves, reflected in the images and paintings. The study of the lives of a sample of 209 artists revealed that realism prevailed in their style and the predominant thems of their paintings were taken from daily life of the bourgeoisie, to which most them belonged. The analisis of these artists is developed within the framework of the cultural background of the Brazilian republic and its contemporary reflections.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:08:00Z : No. of bitstreams: 1 almeida_fl_me_ia.pdf: 5431561 bytes, checksum: a6dd4b8bde979f977a23a247058e4365 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus – el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista – el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas – el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora – el femenino se completa como fuerza reconciliadora.

Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada) / Banca: Mariza Bertoli / Banca: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Resumen: Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus - el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista - el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas - el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora - el femenino se completa como fuerza reconciliadora. / Mestre

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botti_MarianaMeloniVieira_M.pdf: 6142175 bytes, checksum: 322562b03355eea9eadb6d16651db0f9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal investigar a problemática do auto-retrato fotográfico produzido por artistas brasileiras na contemporaneidade, trazendo como perspectiva de análise os estudos de gênero. Em um primeiro momento, realizamos uma contextualização histórica a fim de apresentar a intersecção entre arte e gênero, levantando algumas informações e exemplos sobre auto-retratos de mulheres no universo artístico. Mais adiante, em um segundo instante, analisamos a obra de seis artistas brasileiras contemporâneas que utilizaram suas próprias imagens fotográficas para comporem seus trabalhos. Essas artistas são: Brigida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi e Rosângela Rennó. A pesquisa se ancora numa revisão bibliográfica multidisciplinar e no depoimento dessas artistas, a fim de estudar as necessidades e estratégias de elaboração da auto-imagem na atualidade, atravessando por questões centrais como a memória, a identidade, o corpo e o gênero feminino enquanto vivido e construído / Abstract: This dissertation investigates the problematic of the photographic self-portraiture produced by brazilian artists in contemporaneousness, bringing the gender studies as a perspective of analysis. At a first moment, we developed an historic contextualization to present the intersection between art and gender, rising some informatÍon and examples about women se1f-portraits in the artistic universe. Further on, at a second instant, we analysed the production of six contemporary brazilian artists that used their own photographic images to compose their works. These artists are: Brígida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi and Rosângela Rennó. The research is based on a multidisciplinary bibliographic revision and interviews with these artists, in order to study the necessities and strategies of self-image elaboration nowadays, going beyond main questions such as memory, identity, body and the female gender as a lived and constructed concept / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tvardovskas_LuanaSaturnino_D.pdf: 48560551 bytes, checksum: 319fe4c4f559ca8407db46edd5d574eb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta tese aborda a poética visual de artistas brasileiras e argentinas, cujas obras de arte empreendem um discurso critico a violência material e simbólica de gênero, por meio de imagens do corpo. São focalizadas, a partir de uma perspectiva feminista, as artistas contemporâneas brasileiras Ana Miguel, Rosana Paulino e Cristina Salgado, e também as argentinas Silvia Gai, Claudia Contreras e Nicola Costantino que se utiliza de transfigurações, dramatizações e manipulações sobre imagens corporais como manobras transgressivas e de resistência. O trabalho será norteado teórica e metodologicamente pelos estudos feministas e pelo "pensamento da diferença", sobretudo por Michel Foucault e Gilles Deleuze / Abstract: This research approaches the visual poetics of Brazilian and Argentinian artists whose artworks undertake a critical discourse of violence of gender (material and symbolic) through images of the body. From a feminist perspective, we focus on the Brazilian contemporary artists Ana Miguel, Rosana Paulino and Cristina Salgado and also the Argentinian Silvia Gai, Claudia Contreras and Nicola Costantino. Their work deals with transfigurations, dramatizations and manipulations on body's images as transgressive maneuvers of resistance. The methodology of this work will be guided by the Feminist studies and by the Difference theory, especially by Michel Foucault and Gilles Deleuze / Doutorado / Historia Cultural / Doutora em História