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Sofia de Sousa e o retratoVasconcelos, Emília Albertina Sá Pereira de January 2011 (has links)
A pintora Sofia Martins de Sousa no contexto sociológico do seculo XIX e XX. O retrato como representação de um estudo psicológico em que uma sociedade muito patriarcal, onde o homem exercia o poder que dominava e sujeitava as mulheres, discriminando-as e subjugando-as. A resistência a uma ambiência intimidativa e provocatória a que a mulher era e ainda e, sujeita a uma subalternidade e inferioridade. A pintura numa época em mudança onde diversas correntes artísticas se vão cruzando e conjugando numa nova maneira de ver e fazer arte. Referências a outros pintores contemporâneos numa forma de expressar as emoções e as visões de um mundo, também ele, em mudança. A Quinta da China e a razão de sentir uma forma de viver e sobreviver num mundo tão hostil.
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Para uma história das sensibilidades e das percepçõesLins, Jacqueline Wildi January 2008 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-24T04:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1
248534.pdf: 65588400 bytes, checksum: 4c05a4197731c739785ff52a7eea1d86 (MD5) / O objeto desta tese é abordar a vida e a obra de Valda Costa (1951-1993), uma artista florianopolitana afrodescendente de origem pobre e pouco estudo criada no Morro do Mocotó, localidade de baixa renda situada próxima ao centro de Florianópolis. Morreu pobre e esquecida, após fulgurante ascensão como artista plástica: desde meados dos anos 1970, entrando pelos anos 1980, freqüentou os mais concorridos ambientes culturais locais na condição de pintora que lograra alcançar uma considerável aceitação no mercado florianopolitano de artes plásticas. A pesquisa explora os nexos entre vida e obra da artista, encarando a segunda como uma narrativa biográfica em forma de retratos. O estudo realizado não só leva em conta os contextos político-cultural e socioeconômico que envolveram a materialização dessa produção artística, mas igualmente estabelece relações com a produção de outros artistas, em outros períodos e lugares, relações essas inspiradas no pensamento do teórico alemão Aby Warburg. As contribuições desse autor, pertencentes aos campos da História Cultural e da Teoria da Imagem, estão na origem da matriz conceitual empregada na tese. Seu uso neste estudo baseia-se na convicção de que a fertilização cruzada de disciplinas - História e Teoria da Imagem - possibilita novos e promissores olhares sobre histórias de sensibilidades e de percepções.
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Entre el arte popular y el arte contemporáneo: análisis de representaciones de mujeres en la obra de Venuca Evanán y Violeta QuispeCáceres Vargas, Julissa 16 October 2024 (has links)
La investigación analiza las representaciones de mujeres en la obra de dos
artistas limeñas contemporáneas: Venuca Evanán y Violeta Quispe. Ambas son
herederas del legado de la elaboración de tablas de Sarhua, cuyo origen es
Ayacucho (Perú). Desde su producción en la capital, en la década de los 70, las
tablas han afrontado diversas adaptaciones de forma y contenido. Para comprender
su producción actual, se utiliza la teoría social del arte. Esta teoría nos invita a pensar
no solo en las representaciones (imágenes vinculadas a ideologías) del objeto
plástico, que son susceptibles a nuestra vista como primer contacto, sino también
sus determinantes: los procesos económicos y políticos. Estos últimos forman parte
de lo que Lauer (1982) denomina soporte material.
Dichos procesos económicos y políticos pueden identificarse al realizar una
revisión histórica, la cual evidencia el recorrido del objeto plástico (en este caso, las
tablas de Sarhua) que transita desde Ayacucho hasta Lima, y los elementos que
determinan su producción, distribución y consumo, lo que implica considerar en el
análisis a los productores, sus relaciones sociales, el mercado, etc. Por ello, en el
presente estudio, se abordan los siguientes eventos históricos y sociales en el Perú
vinculados a la producción de tablas de Sarhua: las migraciones de las zonas rurales
(como Ayacucho) a las urbanas (como Lima), en las décadas de los 70 y 80; el
nacimiento del arte popular y contemporáneo, y las luchar por la igualdad de género.
Con este marco, se entenderá cómo las tablas de Sarhua,que nacieron como objeto
ritual, se convirtieron en mercancías y, posteriormente, se consideran obras de arte
contemporáneo (como las creaciones de Venuca y Violeta), que denuncian
problemáticas sociales. / The research analyzes the representations of women in the work of two
contemporary artists from Lima: Venuca Evanan and Violeta Quispe. Both are heirs to
the legacy of making of tablas de Sarhua, whose origin is Ayacucho (Peru). Since their
production in the capital, in the 1970s, the boards have undergone various adaptations
of form and content. To understand its current production, “we use the social theory of
art is used”. This theory invites us to think not only about the representations (images
linked to ideologies) of the plastic object, which are susceptible to our view as first
contact, but also its determinants: economic and political processes. The latter are part
of what Mirko Lauer (1982) calls material support.
These economic and political processes can be identified by carrying out a
historical review, which shows the journey of the plastic object (in this case, the Sarhua
boards) that travels from Ayacucho to Lima, and the elements that determine its
production, distribution and consumption, which implies considering the producers, their
social relations, the market, etc. in the analysis. Thus, in this study, the following
historical and social events in Peru linked to the production of Sarhua boards are
addressed: the migrations from rural areas (like Ayacucho) to urban areas (like Lima) in
the 70s and 80s; the birthof popular and contemporary art; and the struggles for gender
equality. With this framework, it will be understood how the tablas de Sarhua, which
were born as ritual objects, became merchandise and, later, are considered works of
contemporary art (likethe creations of Venuca and Violeta), which denounce social
problems.
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El diario íntimo de Frida Kahlo: amor y transgresiónArmstrong Ramos, Priscilla January 2011 (has links)
Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El objeto de esta investigación compromete, en primer lugar, un determinado género discursivo, el diario íntimo, y dentro de su universo, una determinada realización latinoamericana de él, más precisamente mexicana, cuya singularidad e interés crítico espero irán quedando poco a poco a la vista. Es así, como en este trabajo me referiré a El diario de Frida Kahlo: un íntimo autorretrato1, el que fue publicado el año 2005. Éste, incluye una introducción del novelista mexicano Carlos Fuentes y un ensayo con comentarios de Sarah M. Lowe. La edición, autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Distrito Federal, es la del diario de la pintora en su versión original, es decir en su forma manuscrita y con los dibujos de Frida que figuraban como parte del diario. En la segunda parte de la edición, se ofrece además, una trascripción del manuscrito, acompañada de referencias y comentarios explicativos, cronología y referencias bibliográficas.
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Entre o encenado, o visto e o escrito : O silêncio. Escuta do diário de Frida KahloMaestro, Maria Lúcia Kopernick Del 27 October 2014 (has links)
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tese_8250_Entre o encenado, o visto e o escrito - o silêncio_abril 2015.pdf: 11870740 bytes, checksum: df9aa2fbe7b1a2f741f857ccc6ed1e2c (MD5)
Previous issue date: 2014-10-27 / CAPES / O corpus central desta pesquisa é O diário de Frida Kahlo, um autorretrato1 íntimo,
edição póstuma do relato feito pela artista nos dez últimos anos de sua vida (1944-
1954). O livro é composto por um texto híbrido em que se superpõem autorretratos,
cores, colagens, figuras e variados tipos de escrita: pensamentos, poemas, cartas e
relatos de sonhos, misturados aos do pretenso cotidiano da autora. Tal qual aparece na
sua versão pública, o diário parece ser um interlocutor passivo do pensamento de Frida
Kahlo, aparentemente desordenado e sem lógica. Mas, por ele, podemos perceber a
potência e a fragilidade de obra e figura da autora, bem como a capacidade de resistir
viva dentro de seu tempo e de ultrapassá-lo através do seu legado artístico, no qual
encontramos traços da sua memória pessoal, indissociável da memória mexicana. A
partir de postulados teóricos em torno da escrita de si, autobiografia, diário, memória e
performance, bem como sobre a história e cultura do México, procuraremos entender
como Frida Kahlo constrói essa forma híbrida. Denominando-o texto pictórico e
interpretando-o como manifestação da poética da autora, trataremos de verificar a
hipótese de que, em seu diário, Frida Kahlo usa a performance para encenação de si e da
sua obra, mise en abyme. / The central corpus of this research is The Diary of Frida Kahlo, an intimate self-portrait,
posthumous edition of the report made by the artist in the last ten years of his life (1944-
1954). The book is composed of a hybrid text overlapping self-portraits, colors,
collages, figures and various types of writing: thoughts, poems, letters and stories of
dreams, mixed with everyday alleged author. As it appears in its public version, the
diary seems to be a passive interlocutor of Frida Kahlo’s thought, apparently disordered
and illogical. But, for him, we can see the power and the fragility of the work and figure
of the author, and the ability to resist living within your time and pass him through his
artistic legacy, in which we find traces of his personal memory, indivisible of Mexican
memory.From theoretical postulates about the writing itself, autobiography, diary,
memory and performance, as well as on the history andculture of Mexico, we’ll try to
understand how Frida Kahlo builds this hybrid form. Styling-pictorial text and
interpreting it as a manifestation of the author's poetic, we will try to verify the
hypothesis that, in his diary, Frida Kahlo uses performance to stage for herself and her
work, mise en abyme
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A Mulher e as artes: as pintoras da Primeira República no Rio de JaneiroOliveira, Míriam Andréa de 04 1900 (has links)
Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-30T22:33:11Z
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467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5)
Previous issue date: 1998-04 / CAPES / Designado o tema de nossa pesquisa como "A mulher e as artes: as pintoras durante a Primeira República, no Rio de Janeiro", pretendemos estudar a condição artística das mulheres participantes das Exposições Gerais da Escola Nacional de Belas Artes. Insere-se no campo da história cultural, aliado à nova tendência historiográfica, o trabalho por nós desenvolvido. O nosso tema é a mulher, ou melhor dizendo, a mulher pintora. Para lançar luzes sobre as imagens produzidas por elas a partir da análise interdisciplinar, temos que entender suas relaçóes com a sociedade e seu próprio imaginário social. Esse imaginário é constiuído por suas representações de mundo, ou seja, os gestos pictoriais pelos quais essas artistas se colocavam em cena. Das 209 artistas estudadas, nota-se que nas suas produções artísticas, o realismo burguês é a forma de expressão usada por elas. Enfatizam temas extraídos do cotidiano dos segmentos mais favorecidos da escala social. A dissertação integra as mulheres - artistas - na corrente histórica das realizações culturais da Primeira República, assim, promovendo nítida visualização do posicionamento das pintoras da atualidade. / The goal of our research is to study the social origins and the cultural background of the women painters who participated of the General Exhibitions of the National School of Fine Arts located in Rio de Janeiro. Our thesis is included in the perspective of cultural history and based on an interdisciplinary approach to understand the women painters' position in the Brazilian Society of the turn of the century, their image of the world and of themselves, reflected in the images and paintings. The study of the lives of a sample of 209 artists revealed that realism prevailed in their style and the predominant thems of their paintings were taken from daily life of the bourgeoisie, to which most them belonged. The analisis of these artists is developed within the framework of the cultural background of the Brazilian republic and its contemporary reflections.
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