A pintora Sofia Martins de Sousa no contexto sociológico do seculo XIX e XX. O retrato como representação de um estudo psicológico em que uma sociedade muito patriarcal, onde o homem exercia o poder que dominava e sujeitava as mulheres, discriminando-as e subjugando-as. A resistência a uma ambiência intimidativa e provocatória a que a mulher era e ainda e, sujeita a uma subalternidade e inferioridade. A pintura numa época em mudança onde diversas correntes artísticas se vão cruzando e conjugando numa nova maneira de ver e fazer arte. Referências a outros pintores contemporâneos numa forma de expressar as emoções e as visões de um mundo, também ele, em mudança. A Quinta da China e a razão de sentir uma forma de viver e sobreviver num mundo tão hostil.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-24T04:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248534.pdf: 65588400 bytes, checksum: 4c05a4197731c739785ff52a7eea1d86 (MD5) / O objeto desta tese é abordar a vida e a obra de Valda Costa (1951-1993), uma artista florianopolitana afrodescendente de origem pobre e pouco estudo criada no Morro do Mocotó, localidade de baixa renda situada próxima ao centro de Florianópolis. Morreu pobre e esquecida, após fulgurante ascensão como artista plástica: desde meados dos anos 1970, entrando pelos anos 1980, freqüentou os mais concorridos ambientes culturais locais na condição de pintora que lograra alcançar uma considerável aceitação no mercado florianopolitano de artes plásticas. A pesquisa explora os nexos entre vida e obra da artista, encarando a segunda como uma narrativa biográfica em forma de retratos. O estudo realizado não só leva em conta os contextos político-cultural e socioeconômico que envolveram a materialização dessa produção artística, mas igualmente estabelece relações com a produção de outros artistas, em outros períodos e lugares, relações essas inspiradas no pensamento do teórico alemão Aby Warburg. As contribuições desse autor, pertencentes aos campos da História Cultural e da Teoria da Imagem, estão na origem da matriz conceitual empregada na tese. Seu uso neste estudo baseia-se na convicção de que a fertilização cruzada de disciplinas - História e Teoria da Imagem - possibilita novos e promissores olhares sobre histórias de sensibilidades e de percepções.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El objeto de esta investigación compromete, en primer lugar, un determinado género discursivo, el diario íntimo, y dentro de su universo, una determinada realización latinoamericana de él, más precisamente mexicana, cuya singularidad e interés crítico espero irán quedando poco a poco a la vista. Es así, como en este trabajo me referiré a El diario de Frida Kahlo: un íntimo autorretrato1, el que fue publicado el año 2005. Éste, incluye una introducción del novelista mexicano Carlos Fuentes y un ensayo con comentarios de Sarah M. Lowe. La edición, autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Distrito Federal, es la del diario de la pintora en su versión original, es decir en su forma manuscrita y con los dibujos de Frida que figuraban como parte del diario. En la segunda parte de la edición, se ofrece además, una trascripción del manuscrito, acompañada de referencias y comentarios explicativos, cronología y referencias bibliográficas.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8250_Entre o encenado, o visto e o escrito - o silêncio_abril 2015.pdf: 11870740 bytes, checksum: df9aa2fbe7b1a2f741f857ccc6ed1e2c (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / CAPES / O corpus central desta pesquisa é O diário de Frida Kahlo, um autorretrato1 íntimo, edição póstuma do relato feito pela artista nos dez últimos anos de sua vida (1944- 1954). O livro é composto por um texto híbrido em que se superpõem autorretratos, cores, colagens, figuras e variados tipos de escrita: pensamentos, poemas, cartas e relatos de sonhos, misturados aos do pretenso cotidiano da autora. Tal qual aparece na sua versão pública, o diário parece ser um interlocutor passivo do pensamento de Frida Kahlo, aparentemente desordenado e sem lógica. Mas, por ele, podemos perceber a potência e a fragilidade de obra e figura da autora, bem como a capacidade de resistir viva dentro de seu tempo e de ultrapassá-lo através do seu legado artístico, no qual encontramos traços da sua memória pessoal, indissociável da memória mexicana. A partir de postulados teóricos em torno da escrita de si, autobiografia, diário, memória e performance, bem como sobre a história e cultura do México, procuraremos entender como Frida Kahlo constrói essa forma híbrida. Denominando-o texto pictórico e interpretando-o como manifestação da poética da autora, trataremos de verificar a hipótese de que, em seu diário, Frida Kahlo usa a performance para encenação de si e da sua obra, mise en abyme. / The central corpus of this research is The Diary of Frida Kahlo, an intimate self-portrait, posthumous edition of the report made by the artist in the last ten years of his life (1944- 1954). The book is composed of a hybrid text overlapping self-portraits, colors, collages, figures and various types of writing: thoughts, poems, letters and stories of dreams, mixed with everyday alleged author. As it appears in its public version, the diary seems to be a passive interlocutor of Frida Kahlo’s thought, apparently disordered and illogical. But, for him, we can see the power and the fragility of the work and figure of the author, and the ability to resist living within your time and pass him through his artistic legacy, in which we find traces of his personal memory, indivisible of Mexican memory.From theoretical postulates about the writing itself, autobiography, diary, memory and performance, as well as on the history andculture of Mexico, we’ll try to understand how Frida Kahlo builds this hybrid form. Styling-pictorial text and interpreting it as a manifestation of the author's poetic, we will try to verify the hypothesis that, in his diary, Frida Kahlo uses performance to stage for herself and her work, mise en abyme

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-30T22:33:11Z No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T22:33:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) Previous issue date: 1998-04 / CAPES / Designado o tema de nossa pesquisa como "A mulher e as artes: as pintoras durante a Primeira República, no Rio de Janeiro", pretendemos estudar a condição artística das mulheres participantes das Exposições Gerais da Escola Nacional de Belas Artes. Insere-se no campo da história cultural, aliado à nova tendência historiográfica, o trabalho por nós desenvolvido. O nosso tema é a mulher, ou melhor dizendo, a mulher pintora. Para lançar luzes sobre as imagens produzidas por elas a partir da análise interdisciplinar, temos que entender suas relaçóes com a sociedade e seu próprio imaginário social. Esse imaginário é constiuído por suas representações de mundo, ou seja, os gestos pictoriais pelos quais essas artistas se colocavam em cena. Das 209 artistas estudadas, nota-se que nas suas produções artísticas, o realismo burguês é a forma de expressão usada por elas. Enfatizam temas extraídos do cotidiano dos segmentos mais favorecidos da escala social. A dissertação integra as mulheres - artistas - na corrente histórica das realizações culturais da Primeira República, assim, promovendo nítida visualização do posicionamento das pintoras da atualidade. / The goal of our research is to study the social origins and the cultural background of the women painters who participated of the General Exhibitions of the National School of Fine Arts located in Rio de Janeiro. Our thesis is included in the perspective of cultural history and based on an interdisciplinary approach to understand the women painters' position in the Brazilian Society of the turn of the century, their image of the world and of themselves, reflected in the images and paintings. The study of the lives of a sample of 209 artists revealed that realism prevailed in their style and the predominant thems of their paintings were taken from daily life of the bourgeoisie, to which most them belonged. The analisis of these artists is developed within the framework of the cultural background of the Brazilian republic and its contemporary reflections.