Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2008. / Vita. Illustrations not reproduced. Includes bibliographical references (leaves 229-255).

Thesis (Ph. D.)--State University of New York at Binghamton, Department of Art History, 2008. / Includes bibliographical references.

Jezebels, Mammies, and Matriarchs… These labels signify racialized and gendered social constructions that transnationally pervade the lives of black women. By contextualizing black women’s artwork as visual responses to social subjugation and objectification, one can discern the (literal) materialization of black feminist epistemology through artistic production and the aesthetic concerns that drive expressive work. This thesis therefore analyzes black Brazilian artist Rosana Paulino’s work as a visual form of resistance to three major “controlling images” of black women in Brazil as sexually promiscuous, domestic laborers, and unfit mothers. Her work represents not only the Brazilian black woman’s experience; it broadens and deepens the conversation on black women’s art in Africa and its diasporas, where similar stereotypes exist. Several of Paulino’s personal statements and artworks address subjects that parallel those made by black women artists--María Magdalena Campos-Pons, Lorna Simpson, Zanele Muholi, and Wangechi Mutu, to name a few--whose artwork is also considered in this paper. Articulated to an international community of black women artists, Paulino’s artwork contributes to the development of a space in art history for the representation of black Brazilian women that enriches understandings of other established areas, be they social, artistic, medical, sexual, cultural, political or economical. / text

Orientador: Martha Herr / Banca: Celso Loureiro Chaves / Banca: Giacomo Bartoloni / Resumo: Esta pesquisa aborda a íntegra das canções para voz aguda e piano do compositor Bruno Kiefer compostas em 1957/58 e 1978, sobre poesias de Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. O foco deste trabalho consiste em fornecer subsídios para a performance das canões, oferecendo aos cantores informações sobre o modo como o compositor tratou a relação entre música e poesia nestas obras, dentro de uma perspectiva pós-moderna. Além do objetivo principal desta pesquisa, procuramos no decorrer do trabalho contextualizar o período de criação das canções que integram o corpus da pesquisa; conhecer os tipos de relações possíveis entre música e poesia, levantando questões teóricas, críticas e metodológicas a partir das idéias de músico, poeta e estudiosos do assunto; verificar a existência de gestos musicais e poéticos recorrentes e como eles se associam; identificar os processos de colocação de texto em música por Kiefer comuns às diferentes canções, num processo de autocitação, para conhecer o estilo do compositor. A coleta de dados para a contextualização de gênese das obras, focado na interação do compositor com o meio onde compunha, foi realizada por meio da pesquisa bibliográfica e documental. Procedimento adotado também na abordagem histórica do desenvolvimento da relação entre música e poesia, assim como de opiniões diversas sobre o temas incluindo as de Kiefer. O processo de análise lítero-musical flundamenta-se nas idéias de autores como Steim & Spillman e La Rue, considera os parâmetros que o próprio compositor registrou em seus estudos musicológicos e recorre ao conjunto de gestos identificados e nomeados por Cardassi. / Abstract: This study deals all the songs for high voice and piano bu the composer Bruno Kiefer composed in 1957/58and 1978,with texts by Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. The focus of the study consists in providing linformation for the performance of these songs, principaly the manner in whichthe composer dealt with the relationship between music and poetry in these works, within a post modern perspective In addition to the principal objective of this study, we seek to put in context the period of composition of these songs; to discuss the possibile relationships between music and poetry, raising theoretical, critical and methodological question based on the ideas of musicians, poets and specialistas in the matter to verify the existence or musical and poetic gestures and how they ar associated; and to identify the composer's styles and methods of placling text in music, based on his own writings. The collection of information to contextualize creation of these works, cocussing on the interactio of the composer wlith the means of composition, is the result of bibliografic research and contact with personal documents of the composer. The same process was adopted in the historical treatment of the development of tlhe relationship betwenn mlusic and poetry and diverse opinions on the theme includling thos of Kiefer. The literary/musical analytical process is based on the ideas of authors such as Steim & Spillmanand La Rue and considers parameters which the composer registered lin his musicological studies using the set of gestures indentified and listed by Cardassi. / Mestre

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, nstituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-31T09:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maluf_DanielaPinotti_M.pdf: 1578960 bytes, checksum: fd43b546b29b73d5a61ec9b1e22961b4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Renata Bittencourt / Banca: Nelson Fernando Inocêncio / Banca: Wagner Leite Viana / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta proposta de pesquisa de doutorado possui alguns pontos de investigação, sendo três deles os mais pertinentes. O primeiro é uma breve revisão da presença de artistas afrodescendentes na História da Arte do Brasil pretendendo tanto relembrar e revelar personagens quanto observar como as Artes Visuais produzidas por artistas afrodescendentes foram observadas, registradas e nomeadas ao longo dos séculos por pesquisadores, críticos e historiadores. O segundo propõe a reflexão acerca da transposição e do emprego do termo "afro-brasileiro" ou "afro-brasileira" dos Estados Unidos da América para o Brasil na área de Artes Visuais, com fins de categorização da produção de artistas afrodescendentes, que possuem ou não pesquisas temáticas, conceituais, estéticas e/ou poéticas voltadas às questões relacionadas à história do segmento afrodescendente da população. Por fim, o terceiro se presta a apresentar e a analisar as produções de artistas afrodescendentes brasileiros e estadunidenses que demonstraram interesse por elaborar obras cujas visualidades e estéticas estivessem em diálogo com as questões da diáspora africana ou mesmo, de forma simples, com suas origens africanas. A apresentação e análise dessas obras foram realizadas de forma cronológica observando-se as biografias, as formações, as temáticas e as pesquisas de interesses dos artistas selecionados, configurando, dessa forma, um corpus de artistas afrodescendentes cujo conjunto de atributos inerentes às suas obras constitui... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Ph.D. dissertation consists of a several points of investigations, with three main areas of inquiry being especially pertinent. The first is a brief review of the presence of Afro-descendent artists in the history of art in Brazil with the intention of both remembering and revealing people of this category. Moreover, I address how the visual arts produced by Afro-descendents were observed, registered, and documented over two decades by researchers, critics, and historians. The second inquiry proposes a reflection over the exportation and adoption of the term "afro-brazilian" from the United States of America to Brazil in the field of visual studies. The adoption of the terminology "afro-brazilian" has resulted in the categorization of work produced by Brazilians artists of afro-descent into a group based on a shared afro-descendent identity. Furthermore, "afro-brazilian" has been further used for the purposes of labeling thematic research, concepts, aesthetics and/or poetics surrounding the questions related to the history of the afro-descent population. Lastly, the third seeks to present and analyze the production of Brazilian and United States afro-descendent artists who demonstrate interest in creating works which visualize and dialogue with circumstances of the African diaspora or, simply, with their African roots. The presentation and analysis of these works were completed chronologically, with particular attention placed on observing the biographies, themes, and research interests of the selected artists. In this way, I have comprised a body of afro-descendent artists who, due to their related interests and artistic practice, construct an art genre of afro-Brazilians, afro-Americans, or even, African (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Esta investigación doctoral propuesto tiene algunos puntos de investigación, tres de los más relevantes. La primera es una breve reseña de la presencia de artistas de ascendencia africana en la historia de Brasil Arte intención de tanto recordar y revelan personajes y ver cómo se observaron, registran y nombrados durante siglos por los investigadores, críticos e historiadores de las artes visuales producidos por artistas afro-descendientes. La segunda propone una reflexión sobre la aplicación y el uso del término "afro-brasileña" o "afro-brasileña" de Estados Unidos a Brasil en el campo de las Artes Visuales, con fines de categorización de la producción de los artistas afrodescendientes que tienen o investigación no temático, conceptual, estética y / o poética centrada en temas relacionados con la historia del segmento de ascendencia africana de la población. Por último, la tercera se presta a presentar y analizar las producciones de los brasileños y los estadounidenses de artistas afrodescendientes que han mostrado interés en los trabajos elaborados cuyos artes y la estética visual eran en diálogo con los asuntos de la diáspora africana, o incluso, simplemente, con sus orígenes africanos . La presentación y el análisis de estas obras se llevaron a cabo observando cronológicamente las biografías, la capacitación, los temas y los intereses de investigación de los artistas seleccionados,estableciendo así un corpus de artistas de ascendencia africana cuyo conjunto de atributos inherentes a sus obras constituyen de un arte africano brasileño o africano-americano, o, lo que sería más interesante y relevante desde el punto de vista de la discusión iniciada aquí, el arte o afrodiaspórica ascendencia africana (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Dilma Silva / Banca: Maria José Spiteri / Banca: Saloma Jovino Salomão / Resumo: Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / Abstract: This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors. / Doutor

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T23:16:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thimotheo_JuamCarlos_M.pdf: 3918794 bytes, checksum: 0027f74c833500262a6aa9085473c429 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação aborda o processo elaboração e compreensão das artes na Minas Colonial mediante a interpretação da iconografia elaborada por um de seus maiores representantes: Manoel da Costa Athayde. Elencando como fontes principais o retrato do Irmão Lourenço e a Ceia, ambas as pinturas do Santuário do Caraça, MG, visamos identificar, através das apropriações e escolhas promovidas por Athayde, como se configuraria um momento histórico de mudanças estruturais no campo da produção das artes durante o início do XIX / Abstract: This thesis discusses the making process and understanding of the arts in Colonial Minas through an interpretation of the iconography developed by one of its greatest names: Manoel da Costa Athayde. Using as main sources the portrait of Brother Lawrence and the Supper, both paintings of Caraça Sanctuary, in Minas Gerais, we aim to identify, through the choices and appropriations made by Athayde, how a historic moment was setting itself through structural changes in the production field of the arts during the beginning of the eighteenth century / Mestrado / Historia / Mestre em História

The objective of this research was to investigate the effectiveness of the rehearsal plan in the preparation of Brazilian art songs. This disquisition proposes a rehearsal plan model based on the concept of the class plan used in the field of education. The rehearsal plans were applied in a series of rehearsals with two singers at North Dakota State University in which we worked on four art songs composed by the Brazilian composer Francisco Mignone (1897-1986). This qualitative study adopted the autoethnography as research method. In this autoethnographic research I worked both as researcher and as pianist in the rehearsals. This disquisition relied upon two axes of theoretical framework, one musical and one educational: the musical axis was formed of studies regarding performance and preparation of art songs as developed by Katz (2009), Kimball (2006), Stein and Spillman (1996), Moore (1984), Bernac (1978), and Adler (1971). The educational axis was based on the studies of Libâneo (2006) and Coll, Pozo, Sarabia, and Valls (1998) and provided the concept, philosophical basis, structure, and applicability of the class plan. This educational axis also included studies supporting the effectiveness of the rehearsal plan in various musical contexts, such as Gorelick (2001), Brunner (1996), and Figueiredo (1990). The research data revealed that the rehearsal plan was an effective pedagogical tool in the preparation of Brazilian art songs. The rehearsal plans provided outlines of clear objectives and focused rehearsal strategies and facilitated the development and application of specific rehearsal strategies for art song performance preparation. The plans also promoted connectivity between rehearsals and a sense of accomplishment for the pianist and singers. In addition, the rehearsal plans detailed the preparation of Brazilian art songs with respect to three distinct dimensions of knowledge: conceptual, practical, and attitudinal.

A proposta da pesquisa consistiu em analisar quatro assuntos pertinentes à compreensão da pintura de Heitor dos Prazeres. Em primeiro lugar, conhecer historicamente o ambiente no qual as obras foram criadas e a relação do artista com o universo do samba carioca, em segundo, recolher análises críticas que atestassem a recepção dessa produção, em terceiro, analisar resquícios ou elementos que comprovem a proximidade da invenção do artista em questão com referências ao imaginário de herança africana que adquiriu expressão no Brasil, definida usualmente como arte afro-brasileira e finalmente, uma análise crítica de algumas obras relevantes produzidas por Heitor, relacionando-as com a produção de arte brasileira contemporânea à do artista em discussão. Para alcançarmos nossos objetivos a contento, recorremos aos acervos da Fundação Bienal (Arquivo Wanda Svevo), do MAC-USP, do MAM SP, do Museu Afro-Brasil, de Heitor dos Prazeres Filho (que gentilmente concedeu-nos entrevista), do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, do MAM RJ, do site porta-curtas da Petrobras que tem em seu acervo um valioso documentário com depoimento de Prazeres; além de toda a bibliografia a respeito da natureza de nosso estudo. O resultado é uma análise crítica em relação aos estereótipos relacionados à obra de Heitor, recorrente também em outros artistas de origem definida como popular. / The objective of this research consisted in analysing four issues relevant to the comprehension of the painting of Heitor dos Prazeres.First, to know historically the environment where his works were created and the relation between the artist and the\"samba carioca\".Second, to collect critical analyses which proved the reception of his works of art.Third, to analyse traces or elements that could support the proximity of the invention of the artist with the imaginary of African heritage, which obtained great expression in Brazil and is usually defined as Afro-Brazilian art. Finally, a critical analysis of some important works produced by Heitor, associating them with the production of the Brazilian Art contemporaneous with the artist. To achieve our objectives successfully we used the collection of Fundação Bienal(File Wanda Svevo), the Contemporary Art Museum-USP(MAC), the Modern Art Museum of Sao Paulo(MAM SP), the Afro-Brazilian Museum, the Image and Sound Museum of Rio de Janeiro, the National Museum of Fine Arts of R. Janeiro, the Museum of Modern Art R. Janeiro, the \"site porta-curtas\" of Petrobras, which has a valuable documentary with an testimony given by Prazeres, the collection of Heitor dos Prazeres Filho(who kindly gave us an interview) and besides these, all the bibliography related to the nature of our study. The result is a critical analysis of the stereotypes related to Heitor dos Prazeres works, stereotypes that are also recurrent in the work of other artists whose origin is defined as popular.