Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Renata Bittencourt / Banca: Nelson Fernando Inocêncio / Banca: Wagner Leite Viana / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta proposta de pesquisa de doutorado possui alguns pontos de investigação, sendo três deles os mais pertinentes. O primeiro é uma breve revisão da presença de artistas afrodescendentes na História da Arte do Brasil pretendendo tanto relembrar e revelar personagens quanto observar como as Artes Visuais produzidas por artistas afrodescendentes foram observadas, registradas e nomeadas ao longo dos séculos por pesquisadores, críticos e historiadores. O segundo propõe a reflexão acerca da transposição e do emprego do termo "afro-brasileiro" ou "afro-brasileira" dos Estados Unidos da América para o Brasil na área de Artes Visuais, com fins de categorização da produção de artistas afrodescendentes, que possuem ou não pesquisas temáticas, conceituais, estéticas e/ou poéticas voltadas às questões relacionadas à história do segmento afrodescendente da população. Por fim, o terceiro se presta a apresentar e a analisar as produções de artistas afrodescendentes brasileiros e estadunidenses que demonstraram interesse por elaborar obras cujas visualidades e estéticas estivessem em diálogo com as questões da diáspora africana ou mesmo, de forma simples, com suas origens africanas. A apresentação e análise dessas obras foram realizadas de forma cronológica observando-se as biografias, as formações, as temáticas e as pesquisas de interesses dos artistas selecionados, configurando, dessa forma, um corpus de artistas afrodescendentes cujo conjunto de atributos inerentes às suas obras constitui... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Ph.D. dissertation consists of a several points of investigations, with three main areas of inquiry being especially pertinent. The first is a brief review of the presence of Afro-descendent artists in the history of art in Brazil with the intention of both remembering and revealing people of this category. Moreover, I address how the visual arts produced by Afro-descendents were observed, registered, and documented over two decades by researchers, critics, and historians. The second inquiry proposes a reflection over the exportation and adoption of the term "afro-brazilian" from the United States of America to Brazil in the field of visual studies. The adoption of the terminology "afro-brazilian" has resulted in the categorization of work produced by Brazilians artists of afro-descent into a group based on a shared afro-descendent identity. Furthermore, "afro-brazilian" has been further used for the purposes of labeling thematic research, concepts, aesthetics and/or poetics surrounding the questions related to the history of the afro-descent population. Lastly, the third seeks to present and analyze the production of Brazilian and United States afro-descendent artists who demonstrate interest in creating works which visualize and dialogue with circumstances of the African diaspora or, simply, with their African roots. The presentation and analysis of these works were completed chronologically, with particular attention placed on observing the biographies, themes, and research interests of the selected artists. In this way, I have comprised a body of afro-descendent artists who, due to their related interests and artistic practice, construct an art genre of afro-Brazilians, afro-Americans, or even, African (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Esta investigación doctoral propuesto tiene algunos puntos de investigación, tres de los más relevantes. La primera es una breve reseña de la presencia de artistas de ascendencia africana en la historia de Brasil Arte intención de tanto recordar y revelan personajes y ver cómo se observaron, registran y nombrados durante siglos por los investigadores, críticos e historiadores de las artes visuales producidos por artistas afro-descendientes. La segunda propone una reflexión sobre la aplicación y el uso del término "afro-brasileña" o "afro-brasileña" de Estados Unidos a Brasil en el campo de las Artes Visuales, con fines de categorización de la producción de los artistas afrodescendientes que tienen o investigación no temático, conceptual, estética y / o poética centrada en temas relacionados con la historia del segmento de ascendencia africana de la población. Por último, la tercera se presta a presentar y analizar las producciones de los brasileños y los estadounidenses de artistas afrodescendientes que han mostrado interés en los trabajos elaborados cuyos artes y la estética visual eran en diálogo con los asuntos de la diáspora africana, o incluso, simplemente, con sus orígenes africanos . La presentación y el análisis de estas obras se llevaron a cabo observando cronológicamente las biografías, la capacitación, los temas y los intereses de investigación de los artistas seleccionados,estableciendo así un corpus de artistas de ascendencia africana cuyo conjunto de atributos inherentes a sus obras constituyen de un arte africano brasileño o africano-americano, o, lo que sería más interesante y relevante desde el punto de vista de la discusión iniciada aquí, el arte o afrodiaspórica ascendencia africana (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Dilma Silva / Banca: Maria José Spiteri / Banca: Saloma Jovino Salomão / Resumo: Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / Abstract: This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors. / Doutor

Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:04:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:31:20Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T11:40:49Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T12:31:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T13:03:16Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T18:08:08Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T12:13:07Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:22:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:31:57Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br) on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors.

A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. Em uma abordagem da história da arte afro-brasileira e utilizando uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil. / RESUMO A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. A partir de uma abordagem da história da arte afro-brasileira e de uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil.

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Lilian Freitas Vilela / Banca: Yaskara Donizetti Manzini / Resumo: O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da "dança negra contemporânea" partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como "dança contemporânea". Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica / Abstract: The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of "black contemporary dance" starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as "contemporary dance". In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance / Mestre

Submitted by Suzane Pêpe (suzanepinho@gmail.com) on 2015-12-14T00:24:06Z No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2015-12-14T20:20:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T20:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Esta tese aborda a trajetória de escultores de trabalhos de madeira, autodidatas, atuantes em Cachoeira, cidade do Recôncavo baiano, a partir de 1960, e sua produção artístico-artesanal, como parte de um sistema cultural em que se destacam manifestações religiosas de matrizes africanas e católicas. Entendendo a atividade artística como prática simbólica com intenções estéticas e considerando as suas dimensões culturais e econômicas, observa que a produção plástica decorre da interação de processos individuais e coletivos, e que a sua interpretação se faz mediante a compreensão do contexto em que ela emerge. Traça a genealogia desses escultores afrodescendentes, tendo como ponto de partida a vida dos artistas apelidados de “Louco” e “Maluco”, antes comerciantes e barbeiros, passando pela trajetória de seus seguidores (filhos, sobrinhos, enteados e amigos) e chegando à terceira geração. Expõe o contexto de ascensão de Louco nos anos 1970 e 1980, marcados por políticas voltadas à valorização do patrimônio arquitetônico e ao turismo, e trata da legitimação das culturas de matrizes africanas, assim como do aumento da procura por esculturas e objetos rituais, nos anos 1980 e 1990, pelos adeptos das religiões afro-brasileiras. Aborda os processos artísticos utilizados, a transmissão dos conhecimentos técnicos e da iconografia, os meios de produção e de comercialização, além de discorrer sobre como esses bens simbólicos começaram a ser reconhecidos como arte primitiva, popular, negra e afro-brasileira, categorias que circulam entre comerciantes, críticos e historiadores da arte, algumas das quais se tornaram alvo de políticas de incentivo à cultura no Brasil. Por fim, oferece subsídios para a interpretação do sentido das imagens compreendendo o contexto histórico e religioso da cidade, assim como mitos, ritos e circunstâncias históricas favoráveis à formação de uma iconografia centrada nas religiões de matrizes africanas e católicas e na afirmação do negro como indivíduo. A tese resulta de pesquisa desenvolvida entre 2008 e 2014, cuja metodologia compreende procedimentos da etnografia, biografia e iconografia, considerados adequados à investigação, que partiu tanto da fala dos escultores e de outros membros da comunidade, quanto da análise de imagens-objeto. Também foram colhidos dados em arquivos e bibliotecas de instituições situadas em Cachoeira, São Félix e Salvador. Conclui que os artistas estudados não são artistas rituais, mas seus trabalhos tanto ganham função estética circulando fora da Bahia e do Brasil, quanto podem assumir função religiosa. Várias produções apresentadas neste trabalho são exemplos da arte afro-brasileira, entendida como aquela produzida em ambientes socioculturais nos quais afrodescendentes são seus protagonistas e que, sem perder de vista referências das culturas de matrizes africanas, aborda temas que dizem respeito a religião, ancestralidade, poder ou costumes africanos, recriados no Brasil a partir da interação com outras matrizes culturais. A arte afro-brasileira pode estabelecer diálogos com as culturas da África tradicional, contemporânea e com as de outras regiões da diáspora negra. / The present thesis investigates and discusses the trajectory of woodwork sculptors, selftaught, active in Cachoeira, a city of the Recôncavo Baiano, from 1960 on, in addition to their artistic and artisanal production, as part of a cultural system which emphasize Afro-Brazilian and Catholic religious manifestations. Understanding the artistic activity as symbolic practice with aesthetic intentions and considering its cultural and economic dimensions, observing that the plastic production arises from the interaction of individual and collective processes, and that it interpretation is done by understanding the context in which the artistic manifestations emerge. This study traces the genealogy of these African descent sculptors, having as starting point the lives of two artists called "Louco" and "Maluco", whom in their begins worked as merchants and barbers, search on the live trajectory of their followers (children, nephews and nieces, stepchildren and friends) and finally reaching the third generation. It exposes the context of Louco’s apogee from 1970 to 1980, marked by governmental policies aiming the valorization of the material culture and tourism, focusing legitimating cultures with African origin, as well as the increased demand for sculptures and ritual objects, in the years 1980 and 1990, by adherents of Afro-Brazilian religions. The study discusses the artistic processes applied, technical knowledge transfer and the iconography, the production means and marketing, in addition to discourse about how these symbolic goods began to be recognized as primitive, popular, black or Afro-Brazilian art categories that circulate among traders, critics and art historians, some of which became target of cultural incentive policies in Brazil. Finally, it offers subsidies for the interpretation of images meaning based on the historical and religious context of Cachoeira, as well as myths, rites and historical circumstances favorable to the formation of an iconography centered on Afro-Brazilian and Catholic religions and in the affirmation of the Negro as an invidious. The thesis is the result of research carried out between 2008 and 2014, its methodology includes procedures of Ethnography, biography and iconography, the field research is based both on sculptors and other community members interviews, and object images analysis. Were also collected material data in institutions archives and libraries in Cachoeira, São Félix and Salvador. The study concludes that the artists investigated are not rituals artists, but their works has an aesthetic function once circulating outside of Bahia and Brazil, in addition to its religious function. Several productions presented in this work are examples of Afro-Brazilian art, understood as that produced in a socio-cultural environments in which Afro-descendants are its protagonists, without losing sight on their African cultures origins, focusing on topics relate to religion, ancestry, power or African customs, recreated in Brazil out of the interaction with other cultures. The Afro-Brazilian art can establish dialogues with traditional African cultures, as well as contemporary and with other regions where the black diaspora took place.

A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. Em uma abordagem da história da arte afro-brasileira e utilizando uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil. / RESUMO A presente dissertação trata da plástica de Carybé, especificamente em suas ilustrações e produções gráficas, no período compreendido entre 1950 e 1980. A pesquisa desenvolvida sobre essa temática considera a mitologia e a ritualística de origem negro-africana iorubá como uma das poéticas do artista, aproxima sua imagética, em diferentes momentos, à manifestação do sistema religioso do candomblé Queto por uma maior visibilidade e inclusão social e procura pontuar os principais aspectos de sua construção a partir da segunda metade do século XIX. O estudo envolve a análise de quatro produções gráficas. Os trabalhos apresentados são: A Coleção Recôncavo (1951); Das Visitações da Bahia (1974); O Mural dos Orixás(1979); e Os Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (1993). Inicialmente, por meio das três produções analisadas no primeiro capítulo, apresentamos o tema da pesquisa, tendo em vista a ressignificação religiosa. Com base na quarta produção, o segundo capítulo analisa a estética afro-brasileira e tem como principal teórico Mariano Carneiro da Cunha. O debate sobre a formação do candomblé Queto na Bahia amplia-se no terceiro capítulo e possibilita uma interlocução com a fotografia, literatura e música, destacando: Pierre Fatumbi Verger, Jorge Amado e Dorival Caymmi. A partir de uma abordagem da história da arte afro-brasileira e de uma perspectiva da antropologia estética, procuramos compreender a produção de Carybé inserida na formação identitária do Brasil.

[pt] Esta dissertação propõe observar e discutir a obra O Templo de Oxalá, criada pelo artista plástico soteropolitano Rubem Valentim (1922-1991) e exposta pela primeira vez ao público no ano de 1977, na XIV Bienal Internacional de São Paulo, no segmento intitulado O muro como suporte de Obras. Visto que, esta obra não responde mais as especificidades dos meios da arte, tais como pintura e escultura como práticas puras que justificam a autonomia do objeto como obra de arte moderna, buscamos compreender as implicações estéticas que possibilitam uma leitura pós-moderna da obra em proximidade com a Instalação. Os trabalhos de Valentim carregam influências tanto das vanguardas construtivas europeias que penetraram no Brasil e desdobraram-se nos movimentos de arte Concreta e Neoconcreta, quanto de elementos culturais dos povos africanos de língua Yorubá, vivenciados no interior das religiões afro-brasileiras. Deste modo, não só, a obra O templo de Oxalá, mas as pinturas, os relevos e as esculturas criadas por Rubem Valentim, ricas em símbolos afro-religiosos transformados em uma linguagem poética visual signográfica estreitaram laços entre a estética e a antropologia. A presença dos elementos culturais oriundos dos povos africanos (o mito e a simbologia) abriram caminhos para refletir sobre o conceito de arte afrobrasileira na contemporaneidade, em conjunto com a ideia de Transculturalidade que vem sendo discutida como: unificação, combinação e relação das experiências culturais modernas, dos negros no Ocidente. O Templo de Oxalá como um acontecimento da arte brasileira inserida em novas linguagens contemporâneas, corrobora, sobretudo, com o posicionamento político assumido pelo artista, através de seu Manifesto Ainda Que Tardio (1976). / [en] This dissertation proposes to observe and discuss the work The Temple of Oxalá, created by the plastic artist, borned in Bahia, Rubem Valentim (1922- 1991) and exposed for the first time to the public in 1977, at the XIV International Biennial of São Paulo, in the segment entitled The wall as support for works. Since, this work no longer responds to the specifics of art media, such as painting and sculpture as pure practices that justify the object s autonomy as a work of art, I seek to understand the aesthetic implications that make possible a post-modern reading of the work in proximity to the Installation s concept. However, Valentim had an existence endowed with an artistic sense, he started producing in the 40 s and only stopped in 90 at the time of his death. His works carry influences both from the European constructive avant-garde that penetrated Brazil and unfolded in the Concrete and Neoconcrete art movements, as well as cultural elements of the Yoruba-speaking African peoples, experienced within Afro-Brazilian religions. In this way, not only the work The Temple of Oxalá, but the paintings, reliefs and sculptures created by Rubem Valentim, rich in Afro-religious symbols transformed into a visual signographic poetic language, strengthened ties between aesthetics and anthropology. The presence of cultural elements from the African peoples (the rite and the symbolism) opened the way to reflect on the concept of Afro-Brazilian art in contemporary times, together with the idea of Transculturality that has been discussed as: unification, combination and relation of modern cultural experiences, of black people in the West. The Temple of Oxalá as an event of Brazilian art inserted in new contemporary languages, corroborates, above all, with the political position assumed by the artist, through his Manifesto Although Late (1976).

Diversos são os modos como artistas negros lançam mão (ou não) de uma herança afro-brasileira em experiências individuais e coletivas para se (a)firmarem como pessoas e artistas. Essa questão se tornou mais decisiva num momento em que uma parcela da sociedade brasileira escancara seu repúdio ao empoderamento negro resultante de ações populares e governamentais, tais como a obrigatoriedade do ensino de história e cultura africana e afro-brasileira em sala de aula, a criação da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR) em 2003, a instituição do Estatuto da Igualdade Racial, em 2010, e a decisão pela constitucionalidade das cotas raciais pelo Superior Tribunal Federal, em 2012. Mais recentemente, em São Paulo, a atenção se voltou para a presença negra nas artes, devido à controvérsia em torno do uso de blackface numa peça que seria encenada num importante centro cultural da capital. A peça foi cancelada e o repúdio à prática do blackface gerou um debate sobre a representação do negro nas artes no país, escavando antigos mal-entendidos sobre mestiçagem e racismo no Brasil. Tendo este contexto explosivo como pano de fundo, explorou-se, nesta pesquisa, a experiência de artistas negros da atualidade. Os relatos autobiográficos de sua inserção no mundo das artes revelam, entre outras coisas, as estratégias desses artistas para escapar do racismo e, no limite, passar-se por branco mesmo quando se afirmam como negros. Como mulher e pesquisadora negra, percebi-me enredada em ambiguidades semelhantes às dos artistas e curadores com quem convivi. Consequentemente, o pacto etnográfico entre mim e meus interlocutores de pesquisa baseou-se no enfrentamento de uma longa história de racismo e da necessidade de tornar-se o que se é negro. Tendo como aporte teórico uma antropologia da experiência e da performance, a pesquisa mostrou que a arte é fundamental no processo de tornar-se negro, tanto para o artista quanto para a sociedade, por pelo menos duas razões: 1) por mostrar o óbvio que mãos negras não servem apenas para a lidar com fluídos corporais com que mãos brancas não querem lidar; 2) por mostrar o que a sociedade em geral deseja manter oculto, isto é, a contribuição de cada cidadão brasileiro na criação de um país violento e desigual a maioria de nós ainda se conforma em se ver como bom mestiço, senão branco, e, assim, denunciar o racismo ao mesmo tempo em que se mantém racista. É contra isso, no entanto, que artistas negros objetificam o próprio corpo em performances: o cabelo vira Bombril, o corpo sangra, é coberto por mãos/ imagens brancas ou é abatido pela violência, como no caso de Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira e Sidney Amaral. É contra isso que tecem e esculpem tetas que denunciam antes e hoje ainda alimentam o mundo inteiro sem alimentam os próprios filhos, como Lidia Lisbôa. É contra isso também que fazem ebós, sacudimentos e assentamentos, como Moisés Patrício, Ayrson Heráclito e Rosana Paulino. E, também, obras em que a beleza e a delicadeza remetem a conhecimentos ancestrais, que, ainda por preconceito racial, são menosprezadas como arte indigente, mas, por outro lado, também passaram a ser reconhecidas como Arte com maiúscula, sem que a cor das mãos de quem as produziu seja embranquecida, como no caso de Sônia Gomes. Ao narrar seus dilemas e conquistas, esses artistas mostram as ambiguidades de pensar alteridade e universalidade considerando raça como um lugar de experiência, que marca a sua presença e obra no mundo. / There are several ways in which black artists resort to their African-Brazilian heritage in individual and collective experiences to position themselves as individuals and artists. This issue has become more crucial now as a portion of Brazilian society has openly expressed its rejection of black empowerment resulting from popular and governmental actions, such as the compulsory teaching of African and Afro-Brazilian history and culture in the classroom, the creation of the Secretariat for Policies to Promote Racial Equality (SEPPIR) in 2003, the establishment of the Racial Equality Statute in 2010, and the decision by the Federal Superior Court to approve the constitutionality of racial quotas in 2012. Most recently, attention has been focused on the black presence in the arts due to a controversy over the use of blackface in a play that was scheduled to be staged in an important cultural center in São Paulo. The play was canceled and the repudiation of the practice of blackface generated a debate about the representation of blacks in the arts, revealing old misunderstandings about miscegenation and racism in Brazil. Having this explosive context as background, the current research explores the experiences of black artists today. The autobiographical accounts of their insertion in the world of the arts reveals, among other things, strategies to escape racism and, in extreme cases, to become white. As a black woman, I found myself entangled in ambiguities like those of black artists. Consequently, the ethnographic pact between the subjects of my research and myself was based on confronting a long history of racism and the need to become what one is black. Having as a theoretical contribution an anthropology of experience and performance, research has shown that art is fundamental in the process of becoming black, both for the artist and for the society, for at least two reasons: 1) to show the obvious that black hands not only serve to deal with bodily fluids with which white hands do not want to deal; 2) to show what the society in general wants to keep hidden, that is, the inescapable part each Brazilian citizen plays in the creation of a violent and unequal country most Brazilians still resign in seeing themselves as good mestiços, if not white, and in acting like that we are able to denounce racism without ceasing to be racist. It is against these tendencies that black artists objectify their own body in performances: the hair becomes Brillo Pad (Bombril); the body is shown bleeding, covered by white hands/images or shot down by violence, as is the case within Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira and Sidney Amaral . It is against these tendencies that they sew abortions and weave teats that feed the whole world and do not feed their own children, as does Lidia Lisbôa. It is against these tendencies also that they make ebós, sacudimentos and assentamentos performances in-between art and ritual as do Moisés Patrício, Ayrson Heráclito and Rosana Paulino; and works in which beauty and delicacy refer to ancestral knowledge, which, even for racial prejudice, are despised as indigent art, but, on the other hand, are also recognized as Art with capital letters, without the color of the hands of those who have produced them being whitened, as in the case of Sônia Gomes. In narrating their dilemmas and achievements, these artists show the ambiguities of thinking otherness and universality regarding race as a place of experience, that marks their presence and work in the world.

Este trabalho tem como objetivo, a partir das reflexões teóricas sobre arte e antropologia, realizar uma análise interpretativa sobre a construção e representação do sagrado afro-brasileiro em um dos núcleos expositivos do Museu Afro Brasil. A análise do ato expositivo e a pesquisa iconográfica em um dos núcleos do acervo permanente da instituição será utilizada como ponto de partida para pensarmos na presença do sagrado nesse ambiente, tendo como aspecto central de estudo a forma como se constrói e se manifesta o trabalho expográfico que fica a cargo, principalmente, do atual diretor e artista plástico Emanoel Araujo. Refletir sobre os artistas, objetos e símbolos presentes no núcleo Religiosidades Afro-brasileiras a partir de sua expografia nos ajudará a pontuar questões relevantes quanto aos fenômenos estético e religioso presentes em uma das categorias da arte afro-brasileira, assim como sobre as interpretações que se fazem desse encontro no espaço museológico pelos públicos que o frequentam, um campo ainda de abordagens latentes. / This work aims, from the theoretical reflections on art and anthropology, to create an interpretative analysis on the construction and representation of the Afro-Brazilian sacredness in one of the exhibition sectors of the Afro Brazil Museum. The analysis of the exhibition act and the iconographic research in one of the permanent collections of the institution, will be used as a starting point to think about the presence of the sacred in this environment, having as a central aspect of the study the way in which the exhibition display is constructed and manifests itself as an outcome, mainly, of the current director and visual artist Emanoel Araujo. To think the artists, objects and symbols present in the Afro-Brazilian Religiosities sector from their exhibition display will help us to point out relevant questions about the aesthetic and religious phenomena present in one of the categories of Afro-Brazilian Art, as well as on the interpretations that are being made with the encounters in the museum space by the attending audience, a field of latent and possible approaches.