Pokorný, V., To think from psychedelic experiences. Transdisciplinary interpretation. Diseration Thesis, Departement of General Anthropology, Faculty of Humanities, Charles University Prague, 2016 Abstract: The goal of this text is to think from and according to psychedelic experiences. To think from psychededic experiences means to introduce a transdisciplinary model of psychedelic domain. This model is based on autoethnographic, cognitive, phenomenological and psychopharmacological types of analysis. These analyses allow to demonstrate: 1) place of psychedelics in contemporary globalised czech society; 2) possible heuristic (theoretical and experiemental) value of psychedelic experience for understanding human situation. This text interprets psychedelic experience as a process of deteritorialization and reteritorialization that occurs on different, intertwinned levels of our experience, and, thus, it is a contribution to explication of a philosophical concept of intertwinning. Keywords: psychedelic experience, transdisciplinarity, autoethnography, cognitive anthropology, anthropology of experience, enactivism, phenomenology, embodiment, analogy, intertwinning

Pokorný, V., To think from psychedelic experiences. Transdisciplinary interpretation. Diseration Thesis, Departement of General Anthropology, Faculty of Humanities, Charles University Prague, 2016 Abstract: The goal of this text is to think from and according to psychedelic experiences. To think from psychededic experiences means to introduce a transdisciplinary model of psychedelic domain. This model is based on autoethnographic, cognitive, phenomenological and psychopharmacological types of analysis. These analyses allow to demonstrate: 1) place of psychedelics in contemporary globalised czech society; 2) possible heuristic (theoretical and experiemental) value of psychedelic experience for understanding human situation. This text interprets psychedelic experience as a process of deteritorialization and reteritorialization that occurs on different, intertwinned levels of our experience, and, thus, it is a contribution to explication of a philosophical concept of intertwinning. Keywords: psychedelic experience, transdisciplinarity, autoethnography, cognitive anthropology, anthropology of experience, enactivism, phenomenology, embodiment, analogy, intertwinning

Diversos são os modos como artistas negros lançam mão (ou não) de uma herança afro-brasileira em experiências individuais e coletivas para se (a)firmarem como pessoas e artistas. Essa questão se tornou mais decisiva num momento em que uma parcela da sociedade brasileira escancara seu repúdio ao empoderamento negro resultante de ações populares e governamentais, tais como a obrigatoriedade do ensino de história e cultura africana e afro-brasileira em sala de aula, a criação da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR) em 2003, a instituição do Estatuto da Igualdade Racial, em 2010, e a decisão pela constitucionalidade das cotas raciais pelo Superior Tribunal Federal, em 2012. Mais recentemente, em São Paulo, a atenção se voltou para a presença negra nas artes, devido à controvérsia em torno do uso de blackface numa peça que seria encenada num importante centro cultural da capital. A peça foi cancelada e o repúdio à prática do blackface gerou um debate sobre a representação do negro nas artes no país, escavando antigos mal-entendidos sobre mestiçagem e racismo no Brasil. Tendo este contexto explosivo como pano de fundo, explorou-se, nesta pesquisa, a experiência de artistas negros da atualidade. Os relatos autobiográficos de sua inserção no mundo das artes revelam, entre outras coisas, as estratégias desses artistas para escapar do racismo e, no limite, passar-se por branco mesmo quando se afirmam como negros. Como mulher e pesquisadora negra, percebi-me enredada em ambiguidades semelhantes às dos artistas e curadores com quem convivi. Consequentemente, o pacto etnográfico entre mim e meus interlocutores de pesquisa baseou-se no enfrentamento de uma longa história de racismo e da necessidade de tornar-se o que se é negro. Tendo como aporte teórico uma antropologia da experiência e da performance, a pesquisa mostrou que a arte é fundamental no processo de tornar-se negro, tanto para o artista quanto para a sociedade, por pelo menos duas razões: 1) por mostrar o óbvio que mãos negras não servem apenas para a lidar com fluídos corporais com que mãos brancas não querem lidar; 2) por mostrar o que a sociedade em geral deseja manter oculto, isto é, a contribuição de cada cidadão brasileiro na criação de um país violento e desigual a maioria de nós ainda se conforma em se ver como bom mestiço, senão branco, e, assim, denunciar o racismo ao mesmo tempo em que se mantém racista. É contra isso, no entanto, que artistas negros objetificam o próprio corpo em performances: o cabelo vira Bombril, o corpo sangra, é coberto por mãos/ imagens brancas ou é abatido pela violência, como no caso de Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira e Sidney Amaral. É contra isso que tecem e esculpem tetas que denunciam antes e hoje ainda alimentam o mundo inteiro sem alimentam os próprios filhos, como Lidia Lisbôa. É contra isso também que fazem ebós, sacudimentos e assentamentos, como Moisés Patrício, Ayrson Heráclito e Rosana Paulino. E, também, obras em que a beleza e a delicadeza remetem a conhecimentos ancestrais, que, ainda por preconceito racial, são menosprezadas como arte indigente, mas, por outro lado, também passaram a ser reconhecidas como Arte com maiúscula, sem que a cor das mãos de quem as produziu seja embranquecida, como no caso de Sônia Gomes. Ao narrar seus dilemas e conquistas, esses artistas mostram as ambiguidades de pensar alteridade e universalidade considerando raça como um lugar de experiência, que marca a sua presença e obra no mundo. / There are several ways in which black artists resort to their African-Brazilian heritage in individual and collective experiences to position themselves as individuals and artists. This issue has become more crucial now as a portion of Brazilian society has openly expressed its rejection of black empowerment resulting from popular and governmental actions, such as the compulsory teaching of African and Afro-Brazilian history and culture in the classroom, the creation of the Secretariat for Policies to Promote Racial Equality (SEPPIR) in 2003, the establishment of the Racial Equality Statute in 2010, and the decision by the Federal Superior Court to approve the constitutionality of racial quotas in 2012. Most recently, attention has been focused on the black presence in the arts due to a controversy over the use of blackface in a play that was scheduled to be staged in an important cultural center in São Paulo. The play was canceled and the repudiation of the practice of blackface generated a debate about the representation of blacks in the arts, revealing old misunderstandings about miscegenation and racism in Brazil. Having this explosive context as background, the current research explores the experiences of black artists today. The autobiographical accounts of their insertion in the world of the arts reveals, among other things, strategies to escape racism and, in extreme cases, to become white. As a black woman, I found myself entangled in ambiguities like those of black artists. Consequently, the ethnographic pact between the subjects of my research and myself was based on confronting a long history of racism and the need to become what one is black. Having as a theoretical contribution an anthropology of experience and performance, research has shown that art is fundamental in the process of becoming black, both for the artist and for the society, for at least two reasons: 1) to show the obvious that black hands not only serve to deal with bodily fluids with which white hands do not want to deal; 2) to show what the society in general wants to keep hidden, that is, the inescapable part each Brazilian citizen plays in the creation of a violent and unequal country most Brazilians still resign in seeing themselves as good mestiços, if not white, and in acting like that we are able to denounce racism without ceasing to be racist. It is against these tendencies that black artists objectify their own body in performances: the hair becomes Brillo Pad (Bombril); the body is shown bleeding, covered by white hands/images or shot down by violence, as is the case within Priscila Rezende, Michelle Mattiuzzi, Olyvia Bynum, Dalton Paula, Peter de Brito, Flávio Cerqueira and Sidney Amaral . It is against these tendencies that they sew abortions and weave teats that feed the whole world and do not feed their own children, as does Lidia Lisbôa. It is against these tendencies also that they make ebós, sacudimentos and assentamentos performances in-between art and ritual as do Moisés Patrício, Ayrson Heráclito and Rosana Paulino; and works in which beauty and delicacy refer to ancestral knowledge, which, even for racial prejudice, are despised as indigent art, but, on the other hand, are also recognized as Art with capital letters, without the color of the hands of those who have produced them being whitened, as in the case of Sônia Gomes. In narrating their dilemmas and achievements, these artists show the ambiguities of thinking otherness and universality regarding race as a place of experience, that marks their presence and work in the world.

Esta dissertação objetiva estudar, em um momento de crise, a experiência das populações atingidas pela Usina Hidrelétrica de Belo Monte diante dos impactos dessa usina, especialmente em seu modo de vida, na tradição e na transmissão de sua cultura. Para tanto, através das narrativas dos entrevistados, é possível analisar elementos de sua experiência ou de reação ao desaparecimento desta e como o passado se articula ao presente nesse momento de transformação radical, de perigo, tal o qual estão experienciando. As narrativas vêm de entrevistas de história de vida, registradas como parte de um projeto de pesquisa do Plano Básico Ambiental executado durante a instalação de Belo Monte. São mobilizados autores da antropologia da experiência e o arcabouço teórico-metodológico de Walter Benjamin, entre outros. / This dissertation aims to study, at a time of crisis, the experience of the populations affected by the Belo Monte Hydroelectric Power Plant in the face of the impacts of this power plant, especially in its way of life, tradition and the transmission of its culture. In order to do so, through the narratives of the interviewees, it is possible to analyze elements of their experience - or reaction to the disappearance of this - and how the past is articulated to the present in this moment of radical transformation, of danger, as they are experiencing. The narratives come from life history interviews, recorded as part of a research project of the Basic Environmental Plan executed during the installation of Belo Monte. Authors of the Anthropology of Experience and the theoretical-methodological framework of Walter Benjamin, among others, are mobilized. With this tool, in addition to the Environmental Impact Assessment, it is also possible to reflect on the environmental licensing process in question and the preservation of cultural heritage in that region.

Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência. / In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

Debruçado sobre dez anos de anotações etnográficas em festas raves, esse trabalho foca brechas e rasuras: no universo extraordinário da festa irrompem questões não-resolvidas da vida cotidiana. Neste sentido, parte da desconfiança sobre a instauração de uma fantástica realidade absoluta e paralela pela festa, e trata de sua fragilidade e de seu inacabamento. Observa experiência rave atento a ruídos e esquecimentos, explorando pontos de contato entre a antropologia, os estudos da performance e o pensamento de Walter Benjamin. Esta pesquisa é disparada por fragmentos residuais de meu trabalho de campo em festivais raves de trance music realizados em cenários de natureza exuberante, praias idílicas, no entorno de cachoeiras, locais geralmente bastante distantes das atividades da vida cotidiana urbana. Nesses lugares tão próximos ao paraíso imaginado por muitas pessoas, outra imagem de sonho emerge: a Tribo Global. Agrupamento de uma cultura transnacional, a tribo global rave é construída através dos encontros das festas de música eletrônica e uma intensa troca pela Internet. Pela dinâmica social da festa irrompem utopias, esperanças e tensões. / Reading the ten years of ethnographic notes of rave parties, this work focuses on the lapses of the fantastic universe created by the party where some unresolved questions of everyday life comes to light. It comes from question of establishment of an absolute and a parallel reality of the party and deals with its own fragility and incompleteness. It proposes to attend to the experience of rave focusing on the noise and the forgotten elements in the performance that creates the party exploring points of contact between anthropology, performing arts and the Walter Benjamins thought. This research starts from residual fragments of the notes of my fieldwork in the Brazilians festivals - parties of trance music - that characteristically take place in wild nature scenarios, idyllic beaches, belong falls and forests, territories far way of day-by-day activities of urban way of life. Those are places very closed of an image of heaven, where other dreams image emerges: the Global Tribe. This global tribe is a grouping of a transnational culture, building in the encounters of electronic music parties around the world and an intensive exchange by the internet. Through the very especial social dynamic of the party emerge utopias, hopes and tensions.

Debruçado sobre dez anos de anotações etnográficas em festas raves, esse trabalho foca brechas e rasuras: no universo extraordinário da festa irrompem questões não-resolvidas da vida cotidiana. Neste sentido, parte da desconfiança sobre a instauração de uma fantástica realidade absoluta e paralela pela festa, e trata de sua fragilidade e de seu inacabamento. Observa experiência rave atento a ruídos e esquecimentos, explorando pontos de contato entre a antropologia, os estudos da performance e o pensamento de Walter Benjamin. Esta pesquisa é disparada por fragmentos residuais de meu trabalho de campo em festivais raves de trance music realizados em cenários de natureza exuberante, praias idílicas, no entorno de cachoeiras, locais geralmente bastante distantes das atividades da vida cotidiana urbana. Nesses lugares tão próximos ao paraíso imaginado por muitas pessoas, outra imagem de sonho emerge: a Tribo Global. Agrupamento de uma cultura transnacional, a tribo global rave é construída através dos encontros das festas de música eletrônica e uma intensa troca pela Internet. Pela dinâmica social da festa irrompem utopias, esperanças e tensões. / Reading the ten years of ethnographic notes of rave parties, this work focuses on the lapses of the fantastic universe created by the party where some unresolved questions of everyday life comes to light. It comes from question of establishment of an absolute and a parallel reality of the party and deals with its own fragility and incompleteness. It proposes to attend to the experience of rave focusing on the noise and the forgotten elements in the performance that creates the party exploring points of contact between anthropology, performing arts and the Walter Benjamins thought. This research starts from residual fragments of the notes of my fieldwork in the Brazilians festivals - parties of trance music - that characteristically take place in wild nature scenarios, idyllic beaches, belong falls and forests, territories far way of day-by-day activities of urban way of life. Those are places very closed of an image of heaven, where other dreams image emerges: the Global Tribe. This global tribe is a grouping of a transnational culture, building in the encounters of electronic music parties around the world and an intensive exchange by the internet. Through the very especial social dynamic of the party emerge utopias, hopes and tensions.

Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência. / In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

Entendido como uma etnografia da música, este trabalho tem como foco da investigação o fazer musical do compositor baiano Elomar Figueira Mello, na sua intenção de comunicar uma experiência do sertão através de seus discos e em suas apresentações pelos palcos de teatros e salas de concerto metropolitanas. A partir de duas imagens que emergem da figura do compositor, tanto da análise de seus discos como em meio à experiência de campo, arrisco uma interpretação de sua obra como expressão de uma experiência sintética, liminoide, capaz de comunicar um mundo tradicional na era da reprodutibilidade técnica. / Understood as an ethnography of music, this work focuses on the music-making of the Brazilian northeastern composer Elomar Figueira Mello, in his intention to comunicate an experience of the ?sertão? through both his records and his performances in the metropolitan theatres and concert rooms. Using two images that emerge from the figure of the composer, constructed through record analyses and fieldwork experience, this work risk interpreting of his work as a synthetic experience, liminoid, able to communicates a traditional world in the age of mechanical reproduction.

Nesta etnografia, a devoção ao Divino Espírito Santo é abordada por um trilha menos explorada. Em vez de se postar no centro do arraial em homenagem ao Santo, segue-se em viagem com a bandeira e os cantadores da folia do Divino em seu giro peditório de casa em casa na zona rural e urbana. A antropologia da experiência é eleita como princípio de composição para um giro teórico em que a experiência dos devotos e a do Divino Espírito Santo são os principais aspectos a serem discutidos. / In this etnography, the Holy Spirit devotion is approched by a less explored trail. Instead of staying fixed in the center of the festival in honour of the Holy Spirit, the researcher goes into journey with the \"bandeira\" and the singers of the \"folia do Divino\" in their begging peregrination house to house in urban and rural areas. The anthropology of experience is elected as the composition principle for a theoretical journey in which the experience of the devotees and that of the Holy Spirit are the most important aspects to be discussed.