Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo421_1.pdf: 4580299 bytes, checksum: ae608c3039da369012e4b79473898932 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação Joaquim Nabuco / Esta tese investiga a recepção ao cinema nacional, em geral, sob o ponto de vista de espectadores brasileiros de classes médias, com estudos de casos centrados nos filmes Central do Brasil (1998), Lavoura arcaica (2001), Cidade de Deus (2002) e Tropa de elite (2007). Esta recepção espectatorial é percebida em graus variáveis que oscilam da rejeição à adesão e é explicada a partir da compreensão do contexto sócio-cultural em que a atividade cinematográfica está compreendida como espaço social denominado subcampo do cinema. Espaço este marcado por lutas entre os seus agentes por um recurso escasso (o mercado interno), ocupado majoritariamente pelo cinema hollywoodiano, cuja disposição geral do habitus narrativo orienta grande parte das ações dos agentes envolvidos nesse campo profissional. A sustentação teórica do estudo busca na teoria praxiológica, sobretudo nos conceitos de campo e habitus, de Pierre Bourdieu, e na teoria disposicionalista, com o conceito de disposições individuais, de Bernard Lahire, os alicerces para a compreensão da espectatorialidade como fenômeno social. Desta maneira, o processo espectatorial é analisado sob a ótica da lógica macro-estrutural do campo da indústria cultural, ao qual o subcampo do cinema está fortemente vinculado, e também a partir dos processos individuais que balizam a adesão ou a rejeição aos filmes na complexa variedade de estéticas e gêneros que configuram o cinema. Assim, o estatuto (e o princípio) do habitus narrativo como disposição geral é o que determina em larga escala a produção cinematográfica, embora as dissonâncias, ainda que minoritárias, existam e permaneçam vivas no interior do subcampo, fomentando uma co-existência do cinema como expressão artística, para além de produto cultural. No caso do subcampo do cinema no Brasil, percebe-se a existência de ciclos de filmes de gênero, cujo objetivo é produzir filmes de padrão narrativo mais alinhado com as demandas de mercado, como é o caso dos filmes produzidos e/ou distribuídos pela Globo Filmes. Tais ciclos são adaptações ao habitus narrativo que objetivam uma presença perene no mercado nacional e que permitam a continuidade da produção de filmes. Esse novo ciclo tenta acomodar, uma vez mais, o fundamento clássico da narrativa cinematográfica aos conteúdos culturais nacionais. Trata-se de um movimento no interior do subcampo do cinema, que se estende de maneira horizontal, atingindo não apenas o cinema brasileiro, mas igualmente os cinemas latino-americanos e até o cinema europeu. Para alcançar tais resultados, o estudo está fundamentado em metodologia quantitativa e qualitativa, que inclui entrevistas em profundidade e aplicação de questionário estruturado a espectadores de cinema, observação em campo nas salas de cinema da cidade, utilização de dados estatísticos e quantitativos de pesquisas variadas sobre dados conjunturais do cinema brasileiro, além de vasta pesquisa teórica e histórica sobre a formação do subcampo do cinema no Brasil

Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência. / In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência. / In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

[pt] A presente pesquisa busca analisar transformações na televisão, a partir da inserção de telenovelas inéditas em plataformas de streaming. Para isso, exploramos mudanças, permanências e adaptações que os serviços de vídeo por demanda estão realizando para a projeção do principal formato narrativo brasileiro em outros modelos de exibição e consumo. O estudo também discute as narrativas contemporâneas serializadas, as características clássicas da telenovela no Brasil e sua influência cultural, as transformações na espectatorialidade e no modelo de negócios do audiovisual dentro do contexto hipermidiático. A investigação está ancorada metodologicamente na teoria das mediações proposta por Martín-Barbero e em uma pesquisa de recepção com telespectadores de Todas as flores – segunda novela brasileira do streaming e primeira totalmente produzida para o Globoplay. Esta análise qualitativa de novas práticas de consumo da teledramaturgia nacional busca uma maior compreensão dos caminhos dos conteúdos ficcionais e das experiências participativas diante das transformações tecnológicas que transcendem as fronteiras tanto do formato quanto do dispositivo original. / [en] This research aims to analyze the transformations in television, through the insertion of new telenovelas on streaming platforms. To do so, we explored changes, continuations and adaptations that video on demand services is doing to project the main Brazilian narrative format into other exhibition and consumption models. The study also discusses contemporary serialized narratives, the classic characteristics of telenovelas in Brazil and their cultural influence, the transformations in spectatorship and the audiovisual business model within the hypermedia context. The investigation is methodologically anchored by the map of mediations proposed by Martin-Barbero and in a reception survey with viewers of Todas as Flores – the second Brazilian telenovela on streaming and the first original produced for Globoplay. This analysis of new consumption practices of national television drama seeks a greater understanding of the paths of fictional content and participatory experiences in the face of technological transformations that transcend the boundaries of both the format and the original device.