[pt] No decorrer das últimas duas décadas, o mercado audiovisual sofreu uma mudança disruptiva em relação ao consumo, distribuição, e, até mesmo, produção do conteúdo. Com o advento do streaming, os clientes podem assistir seus filmes e séries de onde e quando quiserem, sem a limitação das grades de programação tão características da TV Aberta e TV Paga, ou de horários definidos pelas salas de cinema. O surgimento dessa tecnologia gerou uma onda de adoção por empresas da Indústria audiovisual, marcada pelo pioneirismo da Netflix e posterior entrada de incumbentes de outros setores audiovisuais. Diante desse movimento recente, capaz de destruir outros setores, como o do vídeo doméstico, faz-se relevante seu estudo. O presente trabalho tem por objetivo analisar quantitativamente e classificar 37 plataformas de streaming audiovisual com base na tipologia de Porter (1980) e identificar as estratégias competitivas dos grupos que apresentam melhor desempenho, no âmbito global. Para isso, foram revisados na literatura conceitos que tratam de grupos estratégicos, tipologia genérica de Porter e outros autores, avaliação de desempenho e estratégia competitiva. Os dados que tornam o presente trabalho possível são oriundos de demonstrativos de resultados das empresas, sites de pesquisa de mercado, periódicos especializados em audiovisual e os próprios sites das empresas. Com a base de dados consolidada e organizada, foram aplicados testes estatísticos como z score, Kolmogorov-Smirnov, Shapiro-Wilk, k-means cluster, Wilcoxon, MANOVA, ANOVA, entre outros. Como resultado, 14 por cento das plataformas estudadas foram alocadas no grupo estratégico Diferenciação, 30 por cento em Liderança em Custo, 19 por cento em Enfoque em Diferenciação, 8 por cento em Enfoque em Custo e 30 por cento no grupo sem posicionamento ou Stuck In the Middle. / [en] Over the last two decades, the audio-visual industry experienced a disruptive change in the consumption, distribution and production of content. The arrival of streaming technology, that distributes content through internet, without the need of a file download, created the flexibily of content consuption. Clients now can watch their movies and series without the limitation imposed by the very characteristic schedule of Pay TV and Open TV, or the fixed movies sessions of cinema theaters. This thecnology generated a wave of addoption by audio-visual Industry companies, first by Netflix, the pioneer on this choice, followed by incumbent companies from other audio-visual markets, such as Free TV and Pay TV. Facing this recent industry moviment, capable of distroing other sectors, such as the Home Video, this study becomes relevant. The present work has as an objetive to analyse and classify 37 streaming platforms, in a quantitative manner, using Porter s (1980) typology as a theorical framework, and to identify which strategic group shows the best strategic performance, globally. For doing so, literature concepts on strategic groups, strategic typologies, performance analysis and competitive strategy were reviewed. The data that makes the present work possible were colected from the companies financial results, market research websites, speciallized periodics and from their own websites. Once with the organized data base, statistics tests were used such as z score, Kolmogorov-Smirnov, Shapiro-Wilk, k-means cluster, Wilcoxon, MANOVA, ANOVA, between others. As a result, 14 percent of the studied platforms were alocated in Differentiation strategic group, 30 percent on Cost Leadership, 19 percent on Focus Differentiation, 8 percent on Focus Low Cost and 30 percent on Stuck In The Middle.

[pt] As tecnologias digitais para a gravação de música e sua distribuição em suportes físicos como o CD iniciou modificações nas dinâmicas profissionais de musicistas desde as duas últimas décadas do século passado. Com a virada do milênio, somaram-se a elas as tecnologias digitais de interação e comunicação online, promovidas especialmente pela chegada e popularização da internet. Juntas, as tecnologias digitais de gravação e as digitais online de interação e comunicação, vêm impondo ressignificações a toda uma ordem de relacionamentos canonizada há anos, que modifica papéis de praticamente todos/as os/as atores/atrizes deste campo. Neste estudo, pesquisei consequências destas tecnologias digitais e online sobre as práticas profissionais de músicos/as, à luz de teorias da comunicação, especialmente num olhar mais pragmático para o qual fui buscar referências em teóricos da Ecologia das Mídias. Pesquisei também a produção acadêmica brasileira do campo da comunicação sobre TICs e música, dos primeiros 20 anos deste século. Fui ao campo e entrevistei em profundidade 22 profissionais da música, de diferentes idades, gêneros musicais e principalmente estágios de usos destas novas tecnologias procurando entender o que há de significativo e recorrente em suas práticas profissionais contemporânea neste novo mundo da música. Em 40 anos muita coisa mudou, desde uma indústria que perdeu hegemonias mantidas ao redor da comercialização de música em suportes físicos, até os/as musicistas que passaram a compor, produzir, distribuir e divulgar suas canções de dentro de seus quartos, em seus modernos e acessíveis home studios, mediando seus processos de forma autônoma para todos os cantos do mundo. Há um novo musicista na cena. Digital, online, multidisciplinar, conectado a economias de escala, desfiando os paradigmas da velha indústria, encantado/a e motivado/a por uma suposta nova democracia. / [en] Digital technologies for recording music and distributing it on physical media such as CDs initiated changes in the professional dynamics of musicians since the last two decades of the last century. With the turn of the millennium, digital technologies for online interaction and communication were added to them, especially promoted by the arrival and popularization of the internet. Together, digital recording technologies and digital online interaction and communication technologies have been imposing new meanings on a whole order of relationships canonized for years, which modifies the roles of practically all actors/actresses in this field. In this study, I researched the consequences of these digital and online technologies on the professional practices of musicians, in the light of communication theories, especially in a more pragmatic look for which I sought references in theorists of Media Ecology. I also researched the Brazilian academic production in the field of communication about ICTs and music, from the first 20 years of this century. I went to the field and interviewed in depth 22 music professionals, of different ages, musical genres and mainly stages of use of these new technologies, trying to understand what is significant and recurrent in their contemporary professional practices in this new world of music. In 40 years a lot has changed, from an industry that lost hegemonies maintained around the sale of music on physical media, to musicians who began to compose, produce, distribute and promote their songs from inside their rooms, in their modern and affordable home studios, mediating their processes autonomously for all corners of the world. There is a new musician on the scene. Digital, online, multidisciplinary, connected to economies of scale, unraveling the paradigms of the old industry, delighted and motivated by a supposed new democracy.

[pt] A presente dissertação propõe uma discussão a respeito das transformações na produção e no consumo audiovisual, a partir do avanço das tecnologias digitais. Para isso, se refletirá sobre as múltiplas formas de consumir produtos audiovisuais, apresentando um breve quadro panorâmico de transformações na produção e veiculação dos produtos audiovisuais, desde os meios tradicionais de broadcast até o streaming. Uma das questões da pesquisa é compreender como a introdução de novas ferramentas de produção, novos dispositivos, novos suportes e novas plataformas de distribuição, configuram novas rotinas e novos modos de ver ao permitir aos espectadores um amplo espectro de escolhas dos modos de assistir (lugares e telas) e diferentes configurações de consumo, sejam individuais e/ou coletivas, presenciais e/ou virtuais. Ao mesmo tempo, dependendo da ocasião e da geração, encontram-se novas formas convivendo com antigas práticas de assistir audiovisual. / [en] The present dissertation proposes a discussion about the transformation in the production and the audiovisual consumption, from the advance of the digital technologies. To do so, it will reflect on the multiple ways of consuming audiovisual products, presenting a panoramic board of the transformations in the production and delivery of audiovisual products, from traditional broadcast media to streaming. One of the research questions is to understand how the introduction of new production tools, new devices, new media and new distribution platforms, configure new routines and new ways of viewing by allowing viewers a wide range of ways to watch (places and screens) and different configurations of consumption, whether individual and / or collective, face-to-face and / or virtual. At the same time, depending on the occasion and the generation, there are new ways of living with old audiovisual practices.

[pt] A presente pesquisa busca analisar transformações na televisão, a partir da inserção de telenovelas inéditas em plataformas de streaming. Para isso, exploramos mudanças, permanências e adaptações que os serviços de vídeo por demanda estão realizando para a projeção do principal formato narrativo brasileiro em outros modelos de exibição e consumo. O estudo também discute as narrativas contemporâneas serializadas, as características clássicas da telenovela no Brasil e sua influência cultural, as transformações na espectatorialidade e no modelo de negócios do audiovisual dentro do contexto hipermidiático. A investigação está ancorada metodologicamente na teoria das mediações proposta por Martín-Barbero e em uma pesquisa de recepção com telespectadores de Todas as flores – segunda novela brasileira do streaming e primeira totalmente produzida para o Globoplay. Esta análise qualitativa de novas práticas de consumo da teledramaturgia nacional busca uma maior compreensão dos caminhos dos conteúdos ficcionais e das experiências participativas diante das transformações tecnológicas que transcendem as fronteiras tanto do formato quanto do dispositivo original. / [en] This research aims to analyze the transformations in television, through the insertion of new telenovelas on streaming platforms. To do so, we explored changes, continuations and adaptations that video on demand services is doing to project the main Brazilian narrative format into other exhibition and consumption models. The study also discusses contemporary serialized narratives, the classic characteristics of telenovelas in Brazil and their cultural influence, the transformations in spectatorship and the audiovisual business model within the hypermedia context. The investigation is methodologically anchored by the map of mediations proposed by Martin-Barbero and in a reception survey with viewers of Todas as Flores – the second Brazilian telenovela on streaming and the first original produced for Globoplay. This analysis of new consumption practices of national television drama seeks a greater understanding of the paths of fictional content and participatory experiences in the face of technological transformations that transcend the boundaries of both the format and the original device.

[pt] Este trabalho teve como objetivo analisar a abordagem da temática da violência contra a mulher em produções audiovisuais, especialmente em plataformas de streaming. A pesquisa explora como essas obras ajudam a ampliar os debates sociais e encorajar o público a se engajar, usando a narrativa como uma ferramenta poderosa. O objeto analisado foi a série de TV Bom dia, Verônica, da Netflix, que recebeu prêmios e aumentou as vendas do livro relacionado à trama. Durante uma entrevista com o autor, Raphael Montes, foi destacado que a série incluiu mensagens de apoio à denúncia de violência, resultando em muitas ligações para uma central de denúncias parceira da obra. A pesquisa também ressaltou que a série refletiu experiências reais, como o medo de denunciar, enfrentado por muitas mulheres. Em resumo, o estudo mostra como essa produção não apenas influenciou o meio cultural, mas também teve impacto real, aumentando a conscientização e apoiando vítimas de violência contra a mulher. / [en] This work the approach to the theme of violence against women in audiovisual audiovisual productions, especially on streaming platforms. The research explores how these works help to broaden social debates and encourage audiences to engage, using narrative as a powerful tool. The object analyzed was the Netflix TV series Bom dia, Verônica, which won awards and increased sales of the book related to the plot. During an interview with the author, Raphael Montes, it was pointed out that the series included messages of support for reporting violence, resulting in many calls to a reporting center that is a partner of the work. The research also highlighted that the series reflected real experiences, such as the fear of reporting faced by many women. In short, the study shows how this production not only influenced the cultural milieu, but also had a real impact, raising awareness and supporting victims of violence against women.

[pt] Nesta tese é apresentada uma arquitetura altamente escalável para storytelling interativo em massa baseado em streams de vídeo. A arquitetura proposta pode suportar diferentes demandas para interatividade, geração e visualização de histórias em ambientes de televisão digital, que inclui set-top boxes de TV, tablets, smartphones e computadores. Nesta arquitetura, a mesma história se adapta ao aparelho do espectador em termos de renderização e processo de interface automaticamente. Também é apresentado um modelo para compartilhar histórias interativas em massa. Além disso, o sistema proposto preserva a coerência lógica da história que se desenrola enquanto a mantém interativa. / [en] In this thesis we present a highly scalable architecture for massive multi-user interactive storytelling systems based on video streams. The proposed architecture can support different demands for interactivity, generation, and visualization of stories in digital television environments, which include TV set-top boxes, tablets, smartphones, and computers. In this architecture, the same story adapts itself to the spectator s device in terms of rendering and interface processes automatically. Also a model for sharing massive interactive stories is presented. Moreover, the proposed system preserves the logical coherence of the story that unfolds while keeping it interactive.

[pt] Esta tese é composta de três artigos em que a ligação entre eles são modelos estatísticos com parametros variantes no tempo. Todos os artigos adotam um arcabouço que utiliza um mecanismo guiado pelos dados para a atualização dos parâmetros dos modelos. O primeiro explora a aplicação de uma nova classe de modelos de séries temporais não Gaussianas denominada modelos Generalized Autegressive Scores (GAS). Nessa classe de modelos, os parâmetros são atualizados utilizando o score da densidade preditiva. Motivamos o uso de modelos GAS simulando cenários conjuntos de fator de capacidade eólico. Nos últimos dois artigos, o gradiente descentente estocástico (SGD) é adotado para atualizar os parâmetros que variam no tempo. Tal metodologia utiliza a derivada de uma função custo especificada pelo usuário para guiar a otimização. A estrutura desenvolvida foi projetada para ser aplicada em um contexto de fluxo de dados contínuo, portanto, técnicas de filtragem adaptativa são exploradas para levar em consideração o concept-drift. Exploramos esse arcabouço com aplicações em segurança cibernética e infra-estrutura instrumentada. / [en] This thesis is composed of three papers in which the common ground among them is statistical models with time-varying parameters. All of them adopt a framework that uses a data-driven mechanism to update its coefficients. The first paper explores the application of a new class of non-Gaussian time series framework named Generalized Autoregressive Scores (GAS) models. In this class of models the parameters are updated using the score of the predictive density. We motivate the use of GAS models by simulating joint scenarios of wind power generation. In the last two papers, Stochastic Gradient Descent (SGD) is adopted to update time-varying parameters. This methodology uses the derivative of a user specified cost function to drive the optimization. The developed framework is designed to be applied in a streaming data context, therefore adaptive filtering techniques are explored to account for concept-drift.We explore this framework on cyber-security and instrumented infrastructure applications.

[pt] No final do século passado, a apropriação de duas novas tecnologias pelo grande público desestruturaram a indústria fonográfica. Mas o compartilhamento generalizado de mp3 pela internet não impactaria somente o negócio das grandes gravadoras, mas também a própria função da escuta musical. Mais móvel, extensa e flexível, a fonografia se torna virtualmente ubíqua, ganhando novas potencialidades, revelando outras aspirações por parte dos ouvintes. Por mais de uma década, a audição de música gravada fica à margem da monetização institucional e sua experiência uma atividade sem um projeto específico por parte da indústria. As plataformas de streaming de música, sob o pioneirismo do Spotify, surgem nesse contexto, convertendo em serviço o que era produto e concebendo um novo conceito para a experiência fonográfica. Nesse novo modelo de negócio, uma escuta musical de alto valor simbólico para fruição estética, objeto de interesse de um público aficionado, perde espaço para uma audição situada, funcional, em que a música associada à rotina e ao estado mental do usuário agrega valor aos seus dados coletados no mercado de publicidade programática. A perda de centralidade no público-alvo e a própria visão corporativa sobre a fonografia indica a alienação do fã de música pela própria indústria. Esta pesquisa exploratória se destina a investigar como este nicho se sente com relação ao atual contexto e de que forma ele contempla suas necessidades de fruição fonográfica através de uma escuta dedicada. Para tal, além de uma revisão bibliográfica destinada a examinar a lógica sobre a qual as plataformas de streaming operam, seu modelo de negócios e qual o papel do fã nesse cenário, entrevistamos 40 indivíduos de 18 a 70 anos que se identificam como fãs de música. Se nossa pesquisa de campo indicou que o referido nicho utiliza as plataformas para audição dedicada, é significativa a amostragem da utilização de outros recursos, como a prevalência da mídia física, especialmente o vinil, e a recorrência ao audiovisual para obter experiência estética. / [en] At the end of the last century, the appropriation of two new technologies by the general public disrupted the recording industry. But the widespread sharing of mp3s over the internet would not only impact the business of major record companies, but also the very function of music listening. More mobile, extensive and flexible, phonography becomes virtually ubiquitous, gaining new potential, revealing other aspirations by the listeners. For more than a decade, listening to recorded music has not been subject to institutional monetization and has been an activity without a specific project by the industry. Music streaming platforms,by Spotify s leadership, emerge in this context, converting what was a product into a service and conceiving a new concept for the phonographic experience. In this new business model, listening to music with high symbolic value for aesthetic enjoyment, an object of interest for a passionate public, loses space to situated, functional listening, in which music associated with the user s routine and mental state adds value to the data collected in the programmatic advertising market. The loss of centrality in the target audience and the corporate vision of phonography indicates the alienation of the music fan by the industry itself. This exploratory research is intended to investigate how this niche feels in relation to the current context and how it addresses its needs for phonographic enjoyment through dedicated listening. To this end, in addition to a bibliographical review aimed at examining the logic on which streaming platforms operate, their business model and the role of the fan in this scenario, we interviewed 40 individuals aged 18 to 70 who identify themselves as music fans. If our research indicated that this niche uses platforms for dedicated listening, the use of other resources is significant, such as the prevalence of physical media, especially vinyl, and the use of audiovisual media to obtain an aesthetic experience.