Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RosangeladeJesus_M.pdf: 22413278 bytes, checksum: 9e527bf78885e96f6c644a0719c2ac83 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento e análise da crítica de arte produzida por Angelo Agostini. Sua crítica foi expressa através de artigos, notas, desenhos e caricaturas publicadas nos periódicos O Mosquito e Revista Ilustrada, sempre pautados por sua visão política daquela sociedade. Seu trabalho permite acompanhar os importantes debates artísticos que permearam a segunda metade do século XIX no Brasil / Abstract: This work presents a survey and analysis of critical art produced for Angelo Agostini. Its critical one was express through articles, notes, drawings and caricatures published in the periodic O Mosquito and Revista Ilustrada, always marked for its politic vision of that society. Its work allows following the important artistic debates that permeated the second half of century XIX in Brazil / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant de la discussion sur la mémoire (années 1980/90) et, particulierment, sur des archives de artistes, quand ils ont la fonction daccès à la production et à la vie artistique, aux données extérieures et/or transversées des oeuvres, on a essayé de analiser deux artistes qui posent ce problème: Rosângela Rennó, artiste visuelle, et Silviano Santiago, écrivain, poète, critique et théoricien de litterature. La recherche veut provoquer la discussion sur la question de la mémoire, de larchive et de le corps comme lieu darchive de sensations et déxpériences. Pour compreendre les directions de réponses, on propose le concept de cicatrice, dont la source cest loeuvre Cicatrice , qui présent les photos de tatouages de prisonniers de larchive du Museu Penitenciário do Carandiru combinées avec textes sur le enregistrement photographique. Chez Rennó, la blessure est présente dans la rélation de suplemmentarité entre texte et image, où ils produisent une ouverture de sens à cause de rasurer leur coincidence. Lidée de cicatrice est présente en plusiers sens, comment on peut démontrer, dans les quéstions didentité, dinterprétation, de la vie, du corps et de la mémoire chez Silviano Santiago, dans les quéstions de personnage/livre pliés (chez le roman Stella Manhattan), de la mémoire fragmentée en photogrammes (Uma história de família) e dans la recherche dun concept-blessure, concept-cicatrice dans la invéstigation de lhermeneutique de lidentité latino-américaine (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México) / A partir da discussão recente em torno da memória (anos 1980/90) e, particularmente, dos arquivos de artistas, quando esses documentos exercem a função de material de acesso à produção artística, à vida artística, aos dados exteriores e/ou transversais às obras, tomei como objetos de pesquisa a produção de dois artistas que dialogam estreitamente com o assunto: Rosângela Rennó, artista visual, e Silviano Santiago, escritor, poeta, crítico e teórico de literatura. A pesquisa tem, portanto, por objetivo, discutir de que forma a questão da memória, do arquivo e do corpo como lugar do arquivo de sensações e experiências percorre a obra dos dois artistas, abordando questões que pontuam a diversidade de suas produções. Para entender a direção das respostas, tento conceituar a ideia de cicatriz, nascida de um trabalho de Rennó, "Cicatriz", que, em dípticos, dispunha as fotos de tatuagens de presos extraídas do arquivo do Museu Penitenciário do Carandiru juntamente a textos em torno do registro fotográfico. Na obra de Rennó, a fissura está presente na relação de suplementaridade entre texto e imagem, quando ambos funcionam a favor de uma abertura de sentido, ao rasurar a coincidência entre eles. A ideia de cicatriz, ainda, está presente em acepções diferentes, como pretendo defender na tese, nas questões de identidade, interpretação, vida, corpo e memória na obra de Silviano Santiago, nas questões do personagem/livro dobradiça (do romance Stella Manhattan), do corpo escrito (de Em liberdade e De cócoras), da memória partida em fotogramas (Uma história de família) e na busca de um conceito-fissura, conceito-cicatriz na investigação da hermenêutica da identidade latino-americana (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant de la discussion sur la mémoire (années 1980/90) et, particulierment, sur des archives de artistes, quand ils ont la fonction daccès à la production et à la vie artistique, aux données extérieures et/or transversées des oeuvres, on a essayé de analiser deux artistes qui posent ce problème: Rosângela Rennó, artiste visuelle, et Silviano Santiago, écrivain, poète, critique et théoricien de litterature. La recherche veut provoquer la discussion sur la question de la mémoire, de larchive et de le corps comme lieu darchive de sensations et déxpériences. Pour compreendre les directions de réponses, on propose le concept de cicatrice, dont la source cest loeuvre Cicatrice , qui présent les photos de tatouages de prisonniers de larchive du Museu Penitenciário do Carandiru combinées avec textes sur le enregistrement photographique. Chez Rennó, la blessure est présente dans la rélation de suplemmentarité entre texte et image, où ils produisent une ouverture de sens à cause de rasurer leur coincidence. Lidée de cicatrice est présente en plusiers sens, comment on peut démontrer, dans les quéstions didentité, dinterprétation, de la vie, du corps et de la mémoire chez Silviano Santiago, dans les quéstions de personnage/livre pliés (chez le roman Stella Manhattan), de la mémoire fragmentée en photogrammes (Uma história de família) e dans la recherche dun concept-blessure, concept-cicatrice dans la invéstigation de lhermeneutique de lidentité latino-américaine (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México) / A partir da discussão recente em torno da memória (anos 1980/90) e, particularmente, dos arquivos de artistas, quando esses documentos exercem a função de material de acesso à produção artística, à vida artística, aos dados exteriores e/ou transversais às obras, tomei como objetos de pesquisa a produção de dois artistas que dialogam estreitamente com o assunto: Rosângela Rennó, artista visual, e Silviano Santiago, escritor, poeta, crítico e teórico de literatura. A pesquisa tem, portanto, por objetivo, discutir de que forma a questão da memória, do arquivo e do corpo como lugar do arquivo de sensações e experiências percorre a obra dos dois artistas, abordando questões que pontuam a diversidade de suas produções. Para entender a direção das respostas, tento conceituar a ideia de cicatriz, nascida de um trabalho de Rennó, "Cicatriz", que, em dípticos, dispunha as fotos de tatuagens de presos extraídas do arquivo do Museu Penitenciário do Carandiru juntamente a textos em torno do registro fotográfico. Na obra de Rennó, a fissura está presente na relação de suplementaridade entre texto e imagem, quando ambos funcionam a favor de uma abertura de sentido, ao rasurar a coincidência entre eles. A ideia de cicatriz, ainda, está presente em acepções diferentes, como pretendo defender na tese, nas questões de identidade, interpretação, vida, corpo e memória na obra de Silviano Santiago, nas questões do personagem/livro dobradiça (do romance Stella Manhattan), do corpo escrito (de Em liberdade e De cócoras), da memória partida em fotogramas (Uma história de família) e na busca de um conceito-fissura, conceito-cicatriz na investigação da hermenêutica da identidade latino-americana (Uma literatura nos trópicos, As raízes e o labirinto da América Latina, Viagem ao México)

Orientador: Anna Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trindade_RogerioVanderleideLima_M.pdf: 5658017 bytes, checksum: 0f571545aec2f6d325c04e8526fa9071 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A união de elementos da cultura afro-brasileira, a simbologia dos deuses-orixás e seus correspondentes sincréticos na religião católica foram o fio condutor desta pesquisa, visando à contextualização e à valorização de uma identidade plástica mestiça. É nesse contexto que se inserem os elementos geradores que motivaram a criação de obras pictóricas. Esses elementos significam os objetos e o fazer artístico, as crenças religiosas, cosmogonias, rituais, os pares sincréticos orixás-santos católicos. Entre eles pode ser encontrado o que se denomina sincretismo, o qual apresenta possibilidades de um enlace harmonioso e uma conjunção entre aqueles elementos. Esta pesquisa orientou-se através de um levantamento bibliográfico e imagético referente aos cultos afro-brasileiros e as relações sincréticas existentes entre os santos católicos e os orixás nagô-iorubás, tendo como objeto principal a análise desses elementos nos altares criados nas comunidadesterreiro. Além disso, foram pesquisados os diversos tipos de suporte, optando-se pelo formato dos amuletos-patuás.O universo pesquisado possui uma iconografia original, constituída por um alfabeto visual capaz de produzir uma incomensurável quantidade de imagens, repletas de formas, volumes, massas, movimentos, luzes, cores - fundamentais para a criação de uma pesquisa e de uma linguagem plástica. O trabalho permitiu compreender a formação das relações sincréticas existentes, tanto no universo da arte quanto no aspecto religioso da cultura afro-brasileira, pois essas manifestações caracterizam-se pela presença do caráter híbrido / Abstract: Union of afro-brazilian culture elements, orixás sacred symbology and its syncretic similars on catholic religion have conducted following research in order to give context and valorize a mestizo plastic identity. Raw material which had motivated present painture creations emerges from that contexto Elements conside arthistic matter and production, religious beliefs, cosmogonies, rituais and orixás-catholic saints syncretic pairs. Among them it may be found what is called syncretism, expression that represents harmony union possibilities and an effective conjuntion among that elements. The following research is guided byan imagetic and bibliographic survey relating to afro-brazilian cults and syncretic relations between catholic saints and nagoiorubá-orixás, considering analysis of the altars created in outdoor community places. Moreover this research includes the several kinds of holders opting, specifically, for the amuleto-patuás format. Researched universe owns an original description of images represented by a visual alphabet, able to produce an enormous amount of scenes full of forms, sizes, movements, lights and colours - basic source for the creation of a research itself and for a plastic language. This work has permitted to understand the constitution of existing syncretic relations as in the universe of art as in the religious aspect of afro-brazilian culture, since that manifestations are determined by the peculiar presence of hybrid carachter / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jorge Sydney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_D.pdf: 57902133 bytes, checksum: 83c6455aca13429b25f20f4febc8f499 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A tese Carlos Hadler: apóstolo de uma arte nacionalista tem sob o seu foco de discussão a arte decorativa brasileira. Faz menção especial à tentativa de nacionalização da arte - pretendida por alguns artistas, nas primeiras décadas do século XX - a partir da estilização dos elementos "nacionais", para a elaboração de suas composições decorativas. Com o conjunto de desenhos do artista e professor Carlos Hadler (1885-1945), catalogados pela tese, é possível entrar nessa discussão, sempre iluminada pelo debate anteriormente realizado por Theodoro Braga (1872-1953) e Eliseu Visconti (1866-1944), porém, sem perder de vista a questão do ornamento na discussão internacional / Abstract: The thesis Carlos Hadler: apostle of a nationalist art has under its discussion focus the Brazilian ornamental art. Makes special mention to the attempt of nationalization of the art -intended by some artists, in the first decades of the century XX - starting from stylize of the "national" elements, for the elaboration of its ornamental compositions. With the group of the artist's drawings and teacher Carlos Hadler (1885-1945), classified by the thesis, it is possible to enter in that discussion, always lit up previously by the debate acomplished by Theodoro Braga (1872-1953) and Eliseu Visconti (1866-1944),even so, without losing -of view the subject of the ornament in the international discussion / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, nstituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-31T09:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maluf_DanielaPinotti_M.pdf: 1578960 bytes, checksum: fd43b546b29b73d5a61ec9b1e22961b4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10074_DISSERTACAO DE MESTRADO - LIVIA SANTOLIN BORGES - set 2016.pdf: 12226144 bytes, checksum: b8758be5cc86eaf68804100bc185ef9e (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / Essa pesquisa apresenta um diálogo entre o erotismo e a arte por meio de duas séries de trabalhos artísticos de Wesley Duke Lee. À luz de diferentes autores, investiga a definição de erotismo e a simbologia de Eros em diferentes povos e culturas. Estabelece pontes de conexão entre o universo erótico e o universo das imagens por meio de obras de artistas europeus desde o início da arte moderna. Discursa sobre o percurso cultural, político e histórico, da década de 1960, que conduziu ao repensar do problema artístico, ressaltando a contribuição de Wesley Duke Lee e sua obra para a arte desse período. Debruça-se sobre o encontro do erotismo com a arte nacional pelo viés de outros artistas, relacionando-os às suas obras. Desenvolve hipóteses em torno do erotismo na obra de Wesley Duke Lee como elemento adicional de subversão e observa a poética do artista como busca de autoconhecimento. Empreende uma leitura do erotismo nos desenhos da Série das Ligas e comenta acerca de O Grande Espetáculo das Artes, primeiro happening do Brasil, o qual o artista organizou para colocar as obras dessa série em exposição e questionar os padrões e a crítica da arte de sua época. Faz uma análise das obras da grande série Zona em que Duke Lee demonstra seu fascínio pelo universo feminino. Palavras-chave: Wesley Duke Lee. Erotismo. Arte brasileira. Série das Ligas. Happening.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Neide Antônia Marcondes Faria / Banca: Oscar Alejandro F. D'Ambrosio / Resumo: A artista plástica Adriana Varejão, está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. É atualmente uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e também no exterior. O espaço de representação pictórica proposto por Adriana visa a angariar o olhar plurívoco do espectador, sua obra tem como base o período colonial brasileiro. Desse modo, suas obras são vistas como ponto de convergência entre saberes históricos e a cada descrição de suas obras, uma difusão de referências, casos e imagens se desdobram. Os trabalhos de Adriana exploram as histórias implícitas e não contadas, criando um tipo de historiografia crítica em que, a sua maneira, osretratos acadêmicos iluminam o que ficou oculto da experiência violenta no universo doBrasil colonial. / Abstract: The artist Adriana Varejao, is among the most successful on the world circuit . It is currently one of Brazil's most prominent artists ofthe contemporary scene in Brazil and abroad. The pictorial space proposed by Adriana aims to raise the plurivocal eye of the beholder, his work is based on the Brazilian colonial period. In this way, his work is seen as a point of convergence between historical knowledge and every description of his works, a broadcast references, cases and images unfold. The Adriana's works explore the implicit stories and untold, creating a kind of critical historiography in which your way, academic portraits illuminate what was hidden from the violent experience in the world of colonial Brazil. / Mestre

Orientador(a): José Leonardo do Nascimento / Banca: Agnus Valente / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo específico fazer um estudo da obra do escultor pernambucano Nhô Caboclo, falecido em 1976, que trabalhou principalmente com talha em madeira. Seu objetivo mais amplo, no entanto, é contribuir para que a história da arte brasileira contemple as mais diversas narrativas que caracterizam a produção artística na contemporaneidade, à luz, principalmente, de conceitos como o de hibridação proposto por Nestor García Canclini (2015). A partir desse marco teórico, o trabalho pretende flexibilizar categorias artísticas estanques que prejudicam a compreensão da obra de arte contemporânea, como, por exemplo, as classificações näif, brüt, primitiva, folclórica e mesmo "popular", revisitando estudos anteriores sobre a sua inserção no circuito institucional. A partir disso, serão ainda estabelecidos diálogos com outros escultores pernambucanos que trabalharam ao longo do século XX, a fim de mapear a diversidade da produção e as relações que se estabeleceram no mundo da arte popular brasileira, termo emprestado tanto de Angela Mascelani (2009) quanto do conceito de Howard Becker (1982). Por fim, a partir dessa revisão bibliográfica, se dará o estudo das obras de Nhô Caboclo, aqui divididas em três grandes frentes criativas - a dos equilibristas, a dos torés e a dos barcos e a dos rachos - baseado tanto numa leitura crítica das esculturas encontradas quanto em uma entrevista com seu discípulo José Alves. A pesquisa pretende, em seu curso, debater os... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master's dissertation aims, at first, at the artwork of the Brazilian sculptor Nhô Caboclo, who used to work with woodcarving until he passed away in 1976. Nevertheless, its broader aim is to contribute to the Brazilian art history and the diversity of narratives that constitutes it contemporaneously, having in mind, mainly, the concept of Hybrid Cultures by Nestor García Canclini (2015). From this theoretical framework, this study intends to flexibilize strict artistic categories that can harm one's comprehension of the contemporary artwork, such as näif, brüt, primitive, folk and even popular, reviewing previous studies about its insertion in the institutional circuit. Furthermore, dialogues with other Pernambuco sculputors that produced during the 20th century will be set in order to map the diversity of the production and the relationships that were built at the Brazilian Popular Art World, expression that can be both related to the concept of Howard Becker (1982) or Angela Mascelani (2009). Lastly, from this bibliografical review, Nhô Caboclo's artwork will be studied, divided here in three big work fronts - the "equilibristas", the "torés" and the "barcos" and "rachos" - based on a critical reading and on an interview with his disciple José Alves. This research aims, finally, to debate the canon established along the art history and, in that sense, value the diversity of our artistic manifestations / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Niculitcheff / Banca: Maria Elisa Linardi de Oliveira Cezaretti / Banca: Omar Khouri / Sérgio Mauro Romagnolo / Resumo: No texto Visconti diante das modernas gerações (1950), o crítico Mário Pedrosa sugere que os primeiros artistas modernos brasileiros deveriam ter aprendido a comunicabilidade entre o homem e a natureza com as pinturas de Eliseu Visconti e não apenas ter importado ideias da Europa, pois no Brasil já haviam aprendizados indispensáveis na obra desse artista. Partindo do referido texto de Mário Pedrosa, esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre os contextos que tocam diretamente ou não a trajetória e a produção de Eliseu Visconti, mais especificamente suas pinturas de paisagem. Procuramos compreender as experiências viscontianas que o levaram a desenvolver o ensinamento contido nas suas pinturas de paisagem a partir de uma leitura que se beneficia das contribuições de abordagens históricas, filosóficas e antropológicas, incluindo preocupações estéticas. Os contextos são reconstruídos e discutidos, no intento de melhor entender a relação de Eliseu Visconti com a experiência de ser ou não ser um homem moderno em tempos de múltiplas modernidades. Considerando os conceitos de modernidade, transitoriedade e mundo vivido, repensamos o "lugar" de Eliseu Visconti na nossa memória. Revisamos os modos de conceber a natureza e a paisagem na arte, para no estudo elaborar as noções de pintor inabitante e pintor habitante. Discorremos sobre os modos pelos quais Eliseu Visconti deixa de ser um pintor inabitante para se tornar um pintor habitante ao revelar no conjunto de suas pinturas de pais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Dans le texte Visconti face aux générations modemes (1950), le critique Mário Pedrosa suggérait que les premiers artistes modernes brésiliens auraient dO étudier la communicabilité entre l'homme et la nature à partir des peintures de Eliseu Visconti et non uniquement avec les idées importées de l'Europe, puisque au Brésil il existait déjà des enseignements en relation aux reuvres de cet artiste. À partir du texte de Mário Pedrosa, cette recherche développe une réflexion sur les contextes qui touchent directement le parcours et la production de Eliseu Visconti, mais plus spécifiquement ses peintures de paysages. Nous cherchons à comprendre les expériences viscontiennes qui lui ont mené à développer les leçons que l'on peut tirer des paysages, à partir d'une lecture qui s'enrichie des contributions des éléments historiques, philosophiques et anthropologiques. Vient s'y rajouter les préoccupations esthétiques. Les contextes sont reconstitués et discutés, dans l'intention de mieux comprendre la relation de Eliseu Visconti avec l'expérience d'être ou de ne pas être un homme moderne en période de modernités multiples en tenant compte des concepts de modernité, transitoire et monde vécu, nous avons repensé le "lieu" de Eliseu Visconti dans notre mémoire. Nous relisons la façon de concevoir la nature et le paysage dans l'art, pour élaborer les notions de peintre habitant et de peintre non habitant dans cette étude. Nous réfléchissons sur la maniêre dont Eliseu Visconti cesse d'être ... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor