Orientador: Jorge Sydney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_D.pdf: 57902133 bytes, checksum: 83c6455aca13429b25f20f4febc8f499 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A tese Carlos Hadler: apóstolo de uma arte nacionalista tem sob o seu foco de discussão a arte decorativa brasileira. Faz menção especial à tentativa de nacionalização da arte - pretendida por alguns artistas, nas primeiras décadas do século XX - a partir da estilização dos elementos "nacionais", para a elaboração de suas composições decorativas. Com o conjunto de desenhos do artista e professor Carlos Hadler (1885-1945), catalogados pela tese, é possível entrar nessa discussão, sempre iluminada pelo debate anteriormente realizado por Theodoro Braga (1872-1953) e Eliseu Visconti (1866-1944), porém, sem perder de vista a questão do ornamento na discussão internacional / Abstract: The thesis Carlos Hadler: apostle of a nationalist art has under its discussion focus the Brazilian ornamental art. Makes special mention to the attempt of nationalization of the art -intended by some artists, in the first decades of the century XX - starting from stylize of the "national" elements, for the elaboration of its ornamental compositions. With the group of the artist's drawings and teacher Carlos Hadler (1885-1945), classified by the thesis, it is possible to enter in that discussion, always lit up previously by the debate acomplished by Theodoro Braga (1872-1953) and Eliseu Visconti (1866-1944),even so, without losing -of view the subject of the ornament in the international discussion / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Heloisa Andre Pontes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T05:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanielaScridelli_D.pdf: 4002084 bytes, checksum: 388dea417d834eed9f7ae53c20f4cb79 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Ao partir da percepção de um imaginário social que associa a etiqueta e a decoração à "coisa de dondoca", "coisa de rico" e "coisa de mulher" consolidou-se como um veio fértil a busca por compreensões que evidenciassem outros sentidos e olhares sobre o universo do "refinamento". Assim, esta tese teve como primeira frente de reflexão os manuais de etiqueta e de decoração, as revistas especializadas em decoração e os programas televisivos a fim de compreender a constituição de um repertório cultural utilizado por consultores e pelo público interessado na legitimidade da experiência do "refinamento". No entanto, com a observação participante nos cursos sobre esses temas, o segundo aporte de pesquisa, vistos, especialmente, como searas femininas, outros significados atravessados por diferenças de classe, raça e sexualidade emergiram. Nesse sentido, ao me debruçar sobre as malhas do "refinamento", diferentes significados puderam vir à tona afastando visões essencializadoras sobre temas que poderiam, a princípio, ser considerados "menores" / Abstract: Giving the perception of social imaginaries that thinks of etiquette and decoration as a "thing of riches", a "thing of women" and a "thing of high class rich women who are vain and idle", the search for an understanding of other meanings and views on the universe of "refinement" consolidates itself as a fertile thread to be explored. Thus, the present thesis has as its first front of thinking the etiquette and decoration manuals, the magazines specialized in decoration and the television shows, in order to understand the constitution of a cultural repertoire used by consultants and by the public interested in the legitimacy of the "refinement" experiment. Notwithstanding, with the records of the author's participant observation taken in etiquette and decoration classes, meant as a second contribution for the present thesis, which were seen, especially, as feminine fields of activity, other meanings crossed by class, race, and sexuality differences emerged. In this sense, while the investigation of the meshes of "refinement" was conducted, different meanings could emerge, which stood off from essentializing visions on subjects that could, at first, be considered "minor" subjects / Doutorado / Antropologia / Doutor em Ciências Sociais

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-04T14:37:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-06T14:21:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T14:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese parte da análise da grande reforma na decoração da Catedral da Sé de Belém do Pará, entre os anos de 1867 e 1892, sob o bispado de Dom Antônio de Macedo Costa, para discutir a forte relação com a política cultural ultramontana e romanizadora gestada pela Cúria Romana e destinada a se propagar pelo mundo em resposta à secularização da sociedade. Se o catolicismo observa o modelo centrado na cidade eterna, a decoração dos edifícios eclesiásticos se inspira nos seus mais famosos templos. Na segunda metade do século XIX, Roma desempenha o papel de capital universal da cristandade e das artes sacras. Inspirado no ambicioso programa iconográfico do pontífice Pio IX, o bispo adotará os temas sacros por ele definido. A mensagem era clara. Depurar o culto e as artes seria parte do amplo processo de reforma do clero e da cultura católica pelo mundo. Diante da perda de espaço na sociedade devido aos movimentos de secularização, a Cúria romana imprimiu um grande esforço para manter intacto o papel de única autoridade moral e religiosa. O efeito dessa política foi o posicionamento de Igreja e Estado em campos opostos. No Brasil, o clero ultramontano se defrontou com as autoridades civis e seculares. Em meio a isso, a Catedral de Belém apresentou um ciclo decorativo conectado com o projeto romanizador de Dom Macedo Costa. Em consequência, a Amazônia estreitou os laços com a cultura italiana, atualizando o ambiente artístico regional dentro de frutífero diálogo com os movimentos estéticos internacionais. Uma arte renovada se produziu, é verdade, mas a serviço da religião romanizada. / This thesis is an analysis of the major reform in the decoration of the Belém of Pará See Cathedral that happened between the years 1867 and 1892, during the bishopric of Don Antônio de Macedo Costa. The purpose is to discuss the strong relationship between the ultramontane and romanizing cultural policy that was managed by the Roman Curia, and which was ultimately destined to propagate itself through the whole world in response to the secularization of society. If Catholicism observes the model centered on the eternal city, the decoration of the ecclesiastical buildings is inspired in its most famous temples. In the second half of the century XIX, Rome plays the role of the world capital of Christianity and the sacred arts. Inspired by the ambitious iconographic program of Pope Pius X, the bishop would adopt the sacred themes defined by him. The message was clear. Purify worship and the arts would be part of the broader reform process of the clergy, and Catholic culture throughout the world. Faced with the loss of influence in society due to secularization movements, the Roman Curia made a great effort to keep intact its role as the sole moral and religious authority. The effect of this policy was the placement of Church and State in opposing camps. In Brasil, the ultramontane clergy often faced against civil and secular authorities. Through this all, the Belém Cathedral presented a decorative cycle connected with the romanizing project of Dom Macedo Costa. As a result, Amazonia closened its ties with Italian culture, updating the regional art scene in fruitiful dialogue with the international aesthetic movements. A renewed art was produced- this is true- but it was in the service of Romanized religion.

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Proenca-Junqueira_VanessaAparecidaTeixeira_M.pdf: 3917331 bytes, checksum: 135ff94f32fb936abf69fe2782d32233 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Capela da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, considerada por diversos historiadores da arte colonial brasileira como um dos mais importantes monumentos do Brasil, recebeu poucos estudos até hoje, sendo encontrado, apenas, um quadro difuso de publicações. Dentre estas, merece destaque a obra escrita em 1951, pelo Cônego Raimundo Trindade, São Francisco de Assis de Ouro Preto. Crônica Narrada pelos Documentos da Ordem , que traz a história da Irmandade e da construção da igreja sem, contudo, se preocupar com a análise da arquitetura. Esta Dissertação de Mestrado contempla este importante edifício com um levantamento dos documentos e da fortuna crítica relacionados à esta capela, bem como com a elaboração de um atlas visual que apresenta o templo a partir de um levantamento fotográfico exaustivo acompanhado de um levantamento gráfico que, juntos, apresentam os detalhes arquitetônicos e artísticos / Abstract: The chapel of the Third Order of São Francisco de Assis, considered by many historians of the Brazilian colonial art as one of the most important monuments of our history, received so few studies until now; except for a group of sparse publications. Specifically, one publication can be put on the spotlight: São Francisco de Assis de Ouro Preto, written in 1951 by Canon Raimundo Trindade. This chronicle, based on the records of the Order , describes the history of the brotherhood and the construction of the chapel (with no focus on architectural aspects). This Dissertation describes in detail this building using a collection of the records and all the critique related. A visual atlas presenting the temple with great photographic inspiration and a collection of blueprints altogether presents all the architectural and artistic features of this building / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História