La tesi costituisce il primo tentativo di catalogazione dei dipinti di Giulio Cesare Procaccini (Bologna 1574- Milano 1625). Nei saggi introduttivi sono ripercorsi la fortuna critica dell’artista, la sua vita e la sua attività di pittore, quest’ultima riletta anche alla luce della produzione scultorea e grafica del maestro, parti integranti della sua articolata personalità. Costante è anche il riferimento al contesto della pittura milanese di primo Seicento, del quale Procaccini fu uno dei maggiori esponenti insieme a Cerano, Morazzone e al più giovane Daniele Crespi. Ai testi seguono le schede di catalogo delle opere, ordinate secondo un criterio cronologico, dove compaiono le indicazioni relative alle copie e alle incisioni. A conclusione delle schede delle prove ritenute autografe, una sezione è dedicata ad alcune composizioni che, consideratane l’ampia fortuna, sono con buona verosimiglianza copie da prototipi perduti di Procaccini, mentre in quella seguente si dà conto delle opere espunte dal catalogo dei dipinti autografi. Nell’ottica di fornire uno strumento utile agli studi successivi su Giulio Cesare Procaccini, si è inoltre compilata una lista di opere perdute attestate dalle fonti e nell’ultima parte della tesi, oltre alla bibliografia conclusiva, il regesto dei documenti ripercorre, ad annum, le vicende del maestro sinora note. / This thesis constitutes the first attempt to catalogue the paintings of Giulio Cesare Procaccini (Bologna 1574 - Milan 1625). Introductory chapters address the artist's critical fortune, his life and his activity as painter, the latter also reconsidered bearing in mind his graphic and sculptural oeuvre, which played a significant role in his multi-structured personality. Constant contextual reference is made to Milanese painting of the early seventeenth century, of which Procaccini was one of the major exponents together with Cerano, Morazzone and their younger contemporary Daniele Crespi. These texts are followed by a catalogue of works, chronologically arranged and accompanied by references to copies and engravings. Entries on what are accepted as autograph works are followed by a section about certain compositions, which - given their widespread success - are in all likelihood copies of lost prototypes by Procaccini, while the section that follows deals with paintings that have been rejected from the catalogue of autograph works. With a view to offering a useful tool for future scholarship on Giulio Cesare Procaccini, the author also provides a list of lost or untraced works recorded in historical sources, and the final part of the thesis, in addition to a bibliography, contains a register of documents listing all that is known thus far about the master's life, year by year.

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ragazzi_Alexandre_D.pdf: 130803920 bytes, checksum: c31f1fe5f72d513ab06d0886a0f294cb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Procedimento surgido na Itália central durante o Quatrocentos, o uso de modelos plásticos auxiliares estava entre as diversas etapas que compunham o longo processo de realização de uma pintura. Essa prática artística consistia na elaboração de estatuetas de argila ou cera que deveriam atuar como modelos para o pintor. Podiam ser vestidos ou não, utilizados como figuras isoladas ou em uma composição. Devido aos frágeis materiais com os quais eram feitos e ao desinteresse dos contemporâneos em preservá-los pouquíssimos resistiram à ação do tempo, e os meios agora disponíveis para atestar sua existência são sobretudo a análise de pinturas e desenhos, de inventários e da literatura artística. Com efeito, embora dispersos, há um grande número de testemunhos a respeito dessa prática nos escritos sobre arte, e através desses registros é possível compreender as funções e o valor atribuídos a esses modelos no processo criativo dos pintores. O momento de maior difusão dessa prática parece ter se dado durante o século XVI. Os testemunhos existentes apontam para um uso disseminado de tais modelos entre os artistas italianos, tanto em ambiente romano-toscano quanto setentrional. Entretanto, a partir do final daquele século também é possível perceber que seu emprego começou a ser questionado, ora sendo incentivado, ora reprovado. A análise desse período, portanto, oferece a possibilidade de demarcar essa prática artística e, ao mesmo tempo, aquilatar sua extensão e seu alcance. / Abstract: Procedure emerged in central Italy during the Quattrocento, the use of auxiliary plastic models was among the various stages that made up the long process of creating a painting. This practice consisted in developing artistic figurines of clay or wax, which should act as models for the painter. They could be dressed up or not, used as isolated figures or in a composition. Due to the fragile materials with which they were made and the lack of interest of the contemporaries in preserving them, just a few could resist the action of time, and the resources now available to attest to their existence are primarily the analysis of paintings and drawings, of inventories and of the artistic literature. Actually, although sparse, there are a lot of testimonies about this practice in the writings on art, and through these records it is possible to understand the functions and the value attributed to these models in the creative process of painters. The moment of greatest diffusion of this practice seems to have taken place during the sixteenth century. The existing evidences point to a widespread use of such models among Italian artists, both in central and northern Italy. However, from the end of the century it is also possible to notice that this practice came into question, sometimes being encouraged and sometimes disapproved. The analysis of this period, therefore, offers the possibility of demarcating this artistic practice and, at the same time, assessing its extent and scope. / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T19:33:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barone_Juliana_M.pdf: 8694668 bytes, checksum: 178e3c052d289b5128b2ae56d5f6e7ee (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T14:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelotti_Alexandra_M.pdf: 15457843 bytes, checksum: 373034321963d6cf9686bc7405722c1e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: 0 principal objetivo desta dissertação é a tradução da Vita Di Guido Reni, escrita pelo conde Carlo Cesare Malvasia e incluída nas suas vidas de artistas bolonheses, a Felsina Pittrice, publicada primeiramente em Bolonha, em 1678. Através da leitura do texto malvasiano, o leitor poderá não somente acompanhar, em uma seqüência cronológica, o desenvolvimento estilístico do pintor, como também será capaz de conhecer, por um numero considerável de anedotas ilustrativas, Reni como indivíduo, visto que malvasia apresenta um profundo retrato da personalidade do artista. A presente tradução procurou manter, na medida do possível, algo do estilo complexo e sofisticado do letrado malvasia. E buscou ainda, com o acréscimo de notas explicativas e de um texto introdutório, desvendar um pouco mais a história desse grande artista que, ainda em vida, foi chamado por seus contemporâneos de "Divino" / Abstract: The main purpose of this dissertation is the translation of the Vita Di Guido Reni, written by count Carlo Cesare Malvasia, included in his lives of bolognese artists, The Felsina Pittrice, first published in bologna, in 1678. Through Malvasia's text, not only the reader could follow, in a chronological sequence, the stylistic development of the painter, as well he will be able to know, by a wealth of illustrative anecdotes, Reni as an individual, since malvasia makes a rounded picture of the artist's personality. This translation tried to maintain, as much as possible, some of the complex and sophisticated style from the well-educated malvasia. And also searched, adding elucidative notes and an introductory text, to reveal a little more about this great artist, who, during his lifetime, was called by his contemporaries "Divine" / Mestrado / Mestre em História

[pt] A dissertação discute a Arte Povera, tendência artística italiana do final da década de 1960 e início dos anos 1970. A partir da análise dos trabalhos de seus artistas mais significativos e dos textos críticos produzidos na época, o trabalho pretende discutir o conceito de Arte Povera, mostrando suas especificidades e os pontos de contato entre as diferentes propostas dos artistas: Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Marisa Merz e Mario Merz.Através desse recorte, aborda algumas questões da arte contemporânea, como o estatuto do objeto de arte, a inserção da dimensão temporal no espaço da obra, a problematização do lugar e dos materiais tradicionais da arte, a crítica à estrutura na qual se insere. / [en] This dissertation discusses Arte Povera, an italian artistic tendency that took place at the end of the 1960's and the beginning of 1970's. Through the analysis of the works from its most significant artists and the critical texts produced at that time, the work intends to discuss the concept of Arte Povera, showing its specific aspects and the similarities that the diferent artist's proposals have in common. The artists are Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Marisa Merz e Mario Merz. Using this point of view, the work includes some questioning about contemporary art, like the discussion about the art object status, the insertion of the temporal dimension in the work space, the questioning of place and traditional art materials, the criticism of the institutional structure in which art belongs.

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Texto em portugues e italiano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T07:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CabreraMoreira_GaliaDanielaNatividad_M.pdf: 8072453 bytes, checksum: 7c8a974ff31da72d7d3e4196abaa33a2 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_ElisabettaFalanga_M.pdf: 24675955 bytes, checksum: 5d17baa38c04c6918a90404495d86a47 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A dissertação trata da iconografia de José e a mulher Putifar na pintura italiana do século XVII, um dos temas eróticos do Antigo Testamento a conhecer grande popularidade no colecionismo do período. A pesquisa analisa a transição do tema da arte religiosa para a secular e revela uma faceta do gosto seiscentista. O trabalho inclui um catálogo que cobre a história da iconografia desde as origens, no século IV, até o Seiscentos. Variações na interpretação do tema no interior das diversas escolas de pintura italiana do período também são analisadas / Abstract: This dissertation focuses on the iconography ofJoseph and Potiphar 's Wife in ltalian painting of the 17th Century, an inherently erotic subject from the Old Testament that became very sought after by private collectors during this period. It follows the transition from religious to secular art and reviews a particular aspect ofthe history oftaste. It also proposes a catalogue that covers the whole story ofthis iconography from its origin in the 4th Century until the Seicento. Variations in the interpretation of this theme within the different schools of painting in ltaly are also discussed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:08:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kaplan_NancyRidel_D.pdf: 1995891 bytes, checksum: 2e9a325f2af623944bc45f3ee8bb0d62 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Acompanha anexo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T04:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kaplan_NancyRidel_M.pdf: 5851970 bytes, checksum: 246ca0884bfa7def4a59fb0de7183fc0 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

In una riflessione storico-critica sulle questioni che hanno animato il dibattito nazionale e internazionale intorno alla Performance art durante gli anni Settanta, fino alle implicazioni critiche più recenti sul concetto di "performatività", la ricerca affronta la funzione estetico-politica della performance connessa ad alcuni casi specifici di azioni e animazioni radicali in Italia tra il 1975 e il 1980 tra teoria critica e pratica politica. / In a historical-critical reflection on the issues that have animated the national and international debate about the performance art during the seventies, until the most recent critical implications on the concept of "performativity", the research addresses the aesthetic-political function of the performance related to some specific cases of radical actions and animations in Italy between 1975 and 1980 between critical theory and political practice.