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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-07T18:23:14Z No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação pretende analisar as características da obra de arte alimentar considerando o alimento como importante elemento simbólico, construtor do produto artístico. As características abordadas (efemeridade, discurso político, apropriação e introjeção) permitem configurar um tipo de produção que existe em um preciso contexto artístico, histórico e social, revelando a intenção do artista e o impacto da obra sobre o fruidor. A análise apresentada nessa dissertação torna-se o fio condutor de um processo de pesquisa que começa com uma reflexão sobre o alimento e termina com a elaboração de uma obra alimentar (fotografia comestível) produzida pela autora. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation aims at analyzing the characteristics of food art work, where food is seen as an import symbolic element for the construction of art products. The characteristics under study – ephemerity, political discourse, appropriation and introjection – enable a type of production that exists in a precise artistic, historical and social context, thus revealing the artist’s intention and the impact of the work on the enjoyer. The analysis presented in this dissertation becomes the conducting wire of a research process that begins with a reflection on food and ends with the creation of a food art work produced by the author – an edible photograph.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:08:14Z No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca encontrar na arte contemporânea brasileira a relação entre a ascensão das ideologias artísticas construtivas e os desvios sofridos pelas premissas modernas ligadas ao programa desenvolvimentista dos anos 50 e 60 no Brasil. A partir das análises que vinculam as artes plásticas à arquitetura e à política desenvolvimentista, essa dissertação busca acessar alguns dos discursos plásticos contemporâneos brasileiros que possuem uma herança utópica e construtiva. As obras da artista mineira Rivane Neuenschwander e do baiano Marcos Reis Peixoto, Marepe, são analisadas sob a luz da obra pós-1964 de Hélio Oiticica e de suas proposições programáticas para a arte, como uma continuidade do projeto construtivo iniciado na década de 50 no Brasil. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper attempts to find, within contemporary Brazilian art, the relationship between the rise of constructive artistic ideologies and the deviations suffered by the modern assumptions associated to the developmental program of the 50s and 60s. From the analysis binding the fine arts to architecture, to the political developmental program, this dissertation attain to some of the Brazilian contemporary artistic discourses that have an utopian and constructive inheritance. The work of Rivane Neuenschwander, from Minas Gerais and of Marepe, Marcos Reis Peixoto from Bahia, are analyzed as a continuity of the constructive project initiated in Brazil in the 50, under the light the post-1964 Hélio Oiticica s work and his programmatic propositions for art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-02-21T14:52:22Z No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-02-23T12:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-23T12:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Certas propostas poéticas parecem potencializar-se a partir de sua própria indeterminação e fragilidade. A vertigem, a efemeridade, a noção de redução e a utilização do trivial como tema e substância são possibilidades que nos conduzem a pensar sobre os limites da própria experiência visual. A instalação All, desenvolvida entre 2008 e 2009 é apresentada como o ponto de partida e convergência das questões abordadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Some poetic propositions seem to be enhanced by means of their own fragility and indetermination. Vertigo, transitorily, the notion of reduction and procedures that involved the trivial are presented in this text as possibilities that enable us to reflect onto the boundaries of visual experience itself. The installation All, developed throughout 2008 and 2009, is presented both as a starting point, as well as a point of convergence to the themes developed.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T00:19:59Z No. of bitstreams: 1 2008_MatiasMonteiroFerreira.pdf: 5403851 bytes, checksum: f6d84b89b232fdff0cb1c3a1e28914cc (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T00:21:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MatiasMonteiroFerreira.pdf: 5403851 bytes, checksum: f6d84b89b232fdff0cb1c3a1e28914cc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T00:21:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MatiasMonteiroFerreira.pdf: 5403851 bytes, checksum: f6d84b89b232fdff0cb1c3a1e28914cc (MD5) / A presente dissertação parte de uma prática poética para propor-se como uma reflexão sobre alguns dos desafios inerentes aos ofícios da apreciação. É com esse intento que propomos a jouissance da obra (fruição) como a emergência de uma (im)pertinência infantil da imagem, á partir do hiato que a experiência analítica sugere entre os conceitos de infância e infantil. Essa emergência infantil se daria na experiência apreciativa mediante a um excesso que na imagem atua como resistência; que perturba o espectador e impede o estabelecimento de uma imagem ortopédica, como uma confortável miragem, abrindo espaço para a inquietação e constrangimento, como uma certa reversibilidade inerente ao olhar. Exploramos esse assédio infantil da imagem através de diversos aspectos: o lúdico, o estranho, o obsceno e a impossibilidade de fala. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation explores some challenges inherent to art apreciation based on a poetical practice. We here alude to jouissance (of an artwork) as the emergence of an infantile (im)pertinence of imagery, mainly supported on the gap between the concepts of childhood and infancy as suggested by psychoanalytical experience. This infantile (im)pertinence would operate in image as an excess that resists sight; therefore, it disturbs the viewer and prevents the establishment of an ortopedical image, a confortable mirage, setting unrest and enbaressment, as a certain reversibility of gaze. We here explore this infantile effect of image as being manifold: through ludicity (play), uncanniness, obscenity and impossibility of speech.

Orientadores: Gilberto dos Santos Prado, Leo Pini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fragoso_MariaLuizaPinheiroGuimaraes_D.pdf: 11151121 bytes, checksum: be3b2c421e136a226af446faaf4b0b14 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese propõe a realização de uma pesquisa sobre a produção artística na Internet e de urna experimentação artística que explora as potencialidades do ambiente telemático no contexto da arte contemporânea- o projeto tracaja-e.net. Para tal fim, a tese foi dividida em três momentos: contextualização, análise e síntese. Na primeira parte são apresentadas as referências teóricas e conceituais que norteiam tanto a análise da produção artística existente na rede Internet quanto os processos e procedimentos que foram aplicados na execução do projeto tracaja-e.net. Na análise, é proposta uma categorização dessa produção na Rede e são descritos os métodos, os procedimentos e os objetivos das obras e dos artistas. Na última parte, a síntese, ou experimentação artística, estão contidos a apresentação, o desenvolvimento e a realização de um projeto de autoria / Doutorado / Multimeios

Esta dissertação tem por objetivo elaborar um Catálogo de Imagens que pretende identificar a representação arquitetônica na collage ao longo do século XX, através das obras mais relevantes de artistas e arquitetos. Trata -se de explora r as representações arquitetônicas nas collages e as collages nas representações arquitetônicas, e visualizar essa familiaridade entre os processos de representação artística e de produção arquitetônica. Para isso vamos recorrer aos aspectos conceituais da collage, extraídos das análises já efetuadas por diferentes autores como Fernando Fuão, Simón Fiz, Sergio Lima e outros. Este trabalho visa também demonstrar o quanto este procedimento da collage é inerente à produção arquitetônica.

Esta dissertação tem por objetivo elaborar um Catálogo de Imagens que pretende identificar a representação arquitetônica na collage ao longo do século XX, através das obras mais relevantes de artistas e arquitetos. Trata -se de explora r as representações arquitetônicas nas collages e as collages nas representações arquitetônicas, e visualizar essa familiaridade entre os processos de representação artística e de produção arquitetônica. Para isso vamos recorrer aos aspectos conceituais da collage, extraídos das análises já efetuadas por diferentes autores como Fernando Fuão, Simón Fiz, Sergio Lima e outros. Este trabalho visa também demonstrar o quanto este procedimento da collage é inerente à produção arquitetônica.

Esta dissertação tem por objetivo elaborar um Catálogo de Imagens que pretende identificar a representação arquitetônica na collage ao longo do século XX, através das obras mais relevantes de artistas e arquitetos. Trata -se de explora r as representações arquitetônicas nas collages e as collages nas representações arquitetônicas, e visualizar essa familiaridade entre os processos de representação artística e de produção arquitetônica. Para isso vamos recorrer aos aspectos conceituais da collage, extraídos das análises já efetuadas por diferentes autores como Fernando Fuão, Simón Fiz, Sergio Lima e outros. Este trabalho visa também demonstrar o quanto este procedimento da collage é inerente à produção arquitetônica.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4624_1.pdf: 3075667 bytes, checksum: af248ef39247adbf2e5ff581549f52cd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Ao mesmo tempo em que houve um evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatizados, temos uma mudança nas imagens utilizadas, geradas e distribuídas pela publicidade. Uma observação rápida e panorâmica da produção em propaganda dos últimos quinze anos nos faz perceber que estes signos, ou seja, as imagens na publicidade, vieram sofrendo transformações do ponto de vista estético, do ponto de vista da composição, do ponto de vista técnico e de sua relação com os elementos textuais de um anúncio. Desse modo, as perguntas que pretendemos responder neste trabalho são: 1) quais as transformações vividas pela imagem a partir do uso de novas ferramentas de trabalho (por exemplo o computador, o scanner, a câmera digital)? 2) em que medida as Artes Plásticas e suas variadas tendências contribuem ou influenciam a Direção de Arte em publicidade? 3) quais as relações entre informática e imagem na publicidade de mídia impressa atual? Será com estas questões que desenvolveremos nosso trabalho, na busca pela comprovação da hipótese de que as imagens produzidas hoje na publicidade, através do uso da informática, são imagens novas, com qualidades sígnicas diferenciadas e capazes de caminhos interpretativos não convencionais