Material acondicionado em caixa: 4 cadernos, 34 folhas soltas e 1 DVD / Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Spaniol / Banca: Raquel da Silva Stolf / Resumo: Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Resumen: Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo / Mestre

243f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T16:52:15Z No. of bitstreams: 2 Lolataparte2.pdf: 481191 bytes, checksum: bf4f832facf4711c8366fd043b828e91 (MD5) Lolataparte1.pdf: 4301129 bytes, checksum: f0b9a7db3aa76f888da998fa21f004b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:27:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lolataparte2.pdf: 481191 bytes, checksum: bf4f832facf4711c8366fd043b828e91 (MD5) Lolataparte1.pdf: 4301129 bytes, checksum: f0b9a7db3aa76f888da998fa21f004b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lolataparte2.pdf: 481191 bytes, checksum: bf4f832facf4711c8366fd043b828e91 (MD5) Lolataparte1.pdf: 4301129 bytes, checksum: f0b9a7db3aa76f888da998fa21f004b2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho buscou entrar no universo da produção do artista plástico baiano Marepe. Para compreender melhor a inserção de sua obra num patamar de grande reconhecimento internacional - sendo este artista jovem, presente, aproximadamente, há quinze anos no meio artístico e, ainda, residindo em uma cidade do interior da Bahia -, foi fundamental uma breve trajetória da história da arte, a qual partiu de um universo macro, do início do século XX, e afunilou até chegar à arte brasileira dando ênfase ao movimento Neoconcreto carioca. Através da produção dos artistas neoconcretistas, como Lygia Clark e Hélio Oiticica, e do pensamento gerado neste contexto, foram verificadas semelhanças de propostas entre esses e os artistas contemporâneos da Bahia, como Ieda Oliveira, Maxim Malhado e Marepe. Adentrou-se mais na obra de Marepe e foram encontradas relações importantes, principalmente, entre o “Esquema Geral da Nova Objetividade”, de Hélio Oiticica, que em vários textos adaptou as teorias do filósofo francês Merleau-Ponty, sobre fenomenologia, para o contexto das artes plásticas.Com uma adaptação semelhante, também, as teorias de outro filosofo francês ligado à mesma corrente, Gaston Bachelard, foram facilmente relacionadas às propostas de Marepe, que, no geral, carregam lembranças e devaneios de sua infância, da casa vivida. Como forma de contextualizar a trajetória desse artista,traçou-se um panorama histórico do Salão do Museu de Arte Moderna da Bahia,como um referencial para o crescimento da arte contemporânea no referido Estado, no qual o artista está inserido. Utilizou-se análise comparativa de textos críticos e de imagens e, também, foram feitas comparações entre trabalhos artísticos, com parâmetros teóricos já bem definidos.Registrou-se uma série de entrevistas com artistas e com personalidades do meio da arte, o que gerou um respaldo às análises. Com a produção de Marepe tendo alcançado grande visibilidade entre a produção nacional, realizou-se uma pesquisa sobre o desenvolvimento da sua poética, o que confirmou a força regional e a linguagem universal que sua produção propõe, além da retomada de características desenvolvidas por alguns neoconcretos, precursores do experimentalismo, com ênfase no fim da dicotomia entre sujeito e objeto. / Salvador

Orientador(a): José Paiani Spaniol / Banca: Sérgio Romagnolo / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Esta dissertação enfoca a Lousa como objeto artístico na obra de Joseph Beuys, procurando uma aproximação com o observador, captando seu interesse na direção dos caminhos sensíveis propostos pelos rabiscos. Pretende conduzir a sensibilidade do espectador para expandir a vivência de valores humanistas. Como suporte, revela-nos o empenho do artista por uma arte viva. A pesquisa se oferece como um fio condutor a quem se interessa pela ampliação do conceito de arte, e, ao mesmo tempo, se propõe a evidenciar, através do mergulho em alguns símbolos, as direções e paisagens do pensamento do artista / Abstract: The present study focuses on the Blackboard as an artistic object in the work of Joseph Beuys and aimes an aproximation with the observer. It wants to capture the interest of the spectator for the sensible paths proposed by the scribbles. It intends to drive the sensitivity of the spectator in order to expand the experience of humanistic values. As a support, the blackboard reveals the artist's commitment to a living art, to life. The research offers itself as a guiding thread to those who are interested in the expansion of the concept of art. At the same time, it aims to evidence, through an immersion in some symbols, the directions and landscapes of the artist's thought / Mestre

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5963_dissertação.pdf: 3607831 bytes, checksum: 4f294213f20a8cf44ad0f1890338281b (MD5) Previous issue date: 2012-10-01 / Esta dissertação de mestrado tem como objeto de investigação a obra de Carlos Vergara, com enfoque em trabalhos realizados na década de 1960: Happening G4, Berço Esplêndido, Brinquedo (Objetos-Módulos), Empilhamentos; além de trabalhos dos anos 1990 e 2000, tais comoCapela do Morumbi, Farmácia Baldia e Feira de Adivinhações. A partir dessas obras, será discutido como o artista direcionou sua produção para além do meio pictórico em diferentes momentos da sua trajetória, sobre o impulso que presidiu suas operações no eixo do vanguardismo brasileiro, passando da experiência visual pura ao experimental e às proposições comportamentais que engendraram uma arte com o intuito de ser vivenciada pelo público, ou mesmo constituída pela participação dele.Fez-se, assim, a reflexão sobre o caráter expandido na obra do artista desde o início da sua trajetória, na década de 1960 à atualidade de seu processo criativo. Pretendeu-se, assim, refletir sobre as transformações que desencadeava a ampliação de limites. Palavras-chave: Carlos Vergara; Arte brasileira pós-moderna; participação.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313459.pdf: 187196061 bytes, checksum: ff090a90c78c88d12c1cc76c255fdd6c (MD5) / A presente pesquisa apresenta o relato de um processo criativo que possibilitou a adaptação do poema Popol Vuh. Essa cosmogonia ameríndia foi escrita na língua maia, no século XVI, na Guatemala. O relato mediado por ideias e pensamentos de estudiosos busca uma aproximação do leitor com esse processo criativo que resultou em uma encenação compartilhada com o público, em 2009. A encenação Ato Performático: Popol Vuh estruturou-se em acontecimentos cênicos inspirados nos eventos e personagens presentes no contexto literário do poema, e remetem as quatro criações que relatam a criação do homem americano, feito da pasta do milho. Para uma interação do leitor com esse processo criativo, a tese apresenta-se em dois capítulos: o primeiro, com imagens fotografadas, evidencia os elementos compartilhados pelo grupo de pesquisa, ao longo do processo de investigação, que contribuíram para a adaptação do poema. O segundo, sob o ponto de vista da encenadora pesquisadora e mediado por recortes teóricos, descreve o percurso trilhado pelo grupo no processo de apropriação e transposição dos elementos presentes e inspirados nessa cosmogonia para a composição e produção da encenação. Essa pesquisa transitou da investigação do universo literário do poema Popol Vuh para as práticas do fazer teatral e se realizou de forma interdisciplinar, em que iniciantes no teatro trocaram com profissionais da área artística.<br> / Abstract : This research presents the report of a creative process that led to the adaptation of the poem Popol Vuh. This Native American cosmogony was written in the Mayan language in the sixteenth century, in Guatemala. Mediated by ideas and thoughts of scholars, the report seeks to bring the reader to the creative process which finally resulted in a scenario shared with the public in 2009. The staging Performative Act: Popol Vuh was structured around scenic acts inspired by events and characters presented in the poem literary background, and refer to the four creations that report the creation of the American man, who's being made of corn paste. For an interaction of the reader with this creative process, the thesis is presented in two chapters: the first chapter, with photographed images, shows the elements shared by the research group, throughout the research process, which contributed to the adaptation of the poem. The second chapter describes, mediated by theoretic accounts and from the point of view of the stage director and researcher, the procedures taken by the group for the composition and production of the staging as the group looked for appropriation and implementation of the elements showed in and inspired by that cosmogony. The work moved from the research of the literary universe of the Popol Vuh poem to the practices of theater making, being held in an interdisciplinary approach where beginners actors exchanged with professionals ones.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-18T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T03:27:07Z : No. of bitstreams: 1 171298.pdf: 33880101 bytes, checksum: 4e56219917889a469b6be214081dab4d (MD5) / Esta dissertação focaliza uma proposta alternativa para o ensino das artes visuais no contexto contemporâneo. Trata-se de um estudo dialético entre educação, arte contemporânea e estética do cotidiano, a "Proposta Circular", baseada numa série de círculos concêntricos, que formam um instrumento didático facilitador, interdisciplinar e interativo, permitindo a combinação dos conceitos e características da área de ensino sendo ensinada. Esta abordagem, aqui voltada ao ensino da arte contemporânea, responde à necessidade de incluí-la nos currículos, como uma forma de possibilitar ao aluno o entendimento das novas visualidades do mundo contemporâneo. A Proposta Circular foi investigado através de experiências realizadas com três grupos distintos: alunos da 7ª série da Escola Básica Silveira de Souza, estudantes da 2ª fase do Curso de Licenciatura de Artes Plásticas da UDESC e com arte- educadores do Grupo de Estudos do Projeto Arte na Escola, da UFSC. As três experiências visaram verificar os benefícios e/ou dificuldades decorrentes do uso deste instrumento com indivíduos de idade e graus de formação diversos. Para ampliar a percepção e o entendimento das implicações pedagógicas deste objeto de estudo, buscamos o apoio teórico de autores de arte-educação, arte contemporânea, teoria da aprendizagem e também dos Parâmetros Curriculares Nacionais. A análise das experiências revelou que os círculos funcionaram como importante eixo sistematizador de conhecimentos e formulador de projetos. Os participantes, ao utilizarem os círculos, mostraram a sua utilidade como instrumento sistematizador e gerador de trabalhos artísticos. Constatamos também que este trabalho conseguiu amenizar o estranhamento e preconceitos frente à arte contemporânea. Ficou evidente seu potencial para investigar novos modos de criar e recriar; como ponto de partida para o exercício da construção e desconstrução da imagem visual contemporânea. Os depoimentos dos participantes das três experiências revelaram que os exercícios com os círculos possibilitaram a ampliação de suas possibilidades de leitura da obra contemporânea para além daquelas analisadas anteriormente.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:43:31Z : No. of bitstreams: 1 gava_je_dr_assis.pdf: 7246033 bytes, checksum: a7edb5a955647fa8ca7257d9a443e853 (MD5) / Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado paginações Bossa Nova. As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais. / The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such bossanovistic move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named Bossa Nova pages. The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the con-structivists thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations.

Orientador: Prof. Dr. Miriam Adelman / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 29/03/2017 / Inclui referências : f. 228-240 / Resumo: O tema da presente tese é a Arte Contemporânea Latino-Americana em diálogo com os referenciais de gênero e sexualidade. Tendo em vista a amplitude das produções que tangenciam essas esferas, essa pesquisa elegeu como ponto de partida a 31ª Bienal de São Paulo (2014) intitulada Como…coisas que não existem. O evento propôs levar para o espaço do Pavilhão da Bienal as discussões que tomaram conta das ruas durante um ano de intensas manifestações políticas ao redor do mundo e que no Brasil tomou proporções a serem ainda decifradas. A equipe curatorial convidou artistas e projetos que discutiram acontecimentos considerados eminentes ou pouco visibilizados pelos meios de comunicação e de produção de conhecimento hegemônicos. Naquele contexto, as questões de gênero e sexualidade adquiriram amplo destaque, ao ponto da 31a Bienal de SP ser conhecida como a trans Bienal e a edição que focou pela primeira vezes nos temas de gênero e sexualidade. Portanto pergunto: De que maneira gênero e sexualidade são constituídos enquanto imagens, discursos e experiências nas produções visuais de artistas contemporânexs latino-americanxs no contexto da 31ª Bienal de São Paulo? Quais as principais questões evocadas por esses projetos visuais em diálogo com as relações de gênero e sexualidade no contexto latino-americano? A pesquisa fundamenta-se em uma análise sob as perspectivas dos estudos culturais, as teorias feministas, descoloniais e queer/transviadas. A análise também parte de uma perspectiva intersecccional que dá atenção sobre como as relações de gênero, raça, religião, sexualidade e as políticas da representação, influenciam na formação e aplicação das ideias sobre a América-latina, artista, corpo, obra de arte e valor estético. Foco nas condições e contexto social que possibilitaram e produziram a visibilidade de sexualidades não hegemônicas, relações de gênero e corpos transgêneros durante a Bienal de 2014, situando-a, por sua vez, na geografia e história social da América Latina. Contextualizo como as representações de gênero e sexualidade foram apresentadas nas últimas edições da Bienal de São Paulo, considerando a trajetória do evento enquanto um arquivo vivo que, existe fisicamente, além de ser ampliado a cada dois anos através das novas edições que também miram a trajetória da própria Bienal para se pensarem. Por fim analiso as obras dos/as artistas Nahum B Zenil, Giuseppe Campuzano, Sergio Zevallos, Virginia de Medeiros, Las Yeguas del Apocalipsis e Mujeres Creando no contexto do evento considerando as trajetórias desses artistas na conjuntura latino-americana e de seus locais de produção. Palavras-chave: Gênero e Sexualidade. 31ª Bienal de São Paulo. Arte contemporânea Latino-americana. / Abstract: The theme of this thesis is the Latin-American Contemporary Art in conversation with gender and sexuality. Taking in consideration the amplitude of the productions that touch this areas, this research elected as its starting point the 31st São Paulo Biennial (2014) named How… things that don't exist. The event proposed to bring to the Biennial Pavilion discussions that were vivid in the streets during that year of intense political manifestations around the world, and that in Brazil, took proportions still to be understood. The curatorial team invited artists and projects that debated around events considered eminent or not visible through the hegemonic means of communication and knowledge production. In that context gender and sexuality issues were highlighted, to the point of the 31st Biennial edition to be known as the trans Biennial or the edition that focused for the first time on the topics of gender and sexuality. Therefore I ask: How were gender and sexuality constructed as images, discourses and experiences in the visual productions of contemporary Latin-American artists in the context of the 31 São Paulo Biennial? What were the main questions evoked by these visual projects that engaged with gender and sexuality in the context of Latin America? The research analysis is based on intersectional perspectives that give special attention on how gender relations, race, religion, sexuality and the politics of representation influence on the formation and application of ideas about Latin America, artists, bodies, visual works and esthetic values. I focus on the conditions and social context that enabled and produced the visibility of non-hegemonic sexualities, gender relations and transgender bodies during the 2014 Biennial, situating the event in the geography and social history of Latin America. I contextualize how gender and sexuality representations were present during the last São Paulo Biennial editions, considering the event's trajectory as a living archive that exists physically and grows every two years through new Biennials that also take the event's traditions into consideration to create themselves. Finally, I analyze the works of Nahum B Zenil, Giuseppe Campuzano, Sergio Zevallos, Virginia de Medeiros, Las Yeguas del Apocalipsis e Mujeres Creando as presented in the event and considering the trajectories of these artists in Latin American and their countries of origin. Key-words: Gender and Sexuality. 31st São Paulo Biennial. Contemporary Latin American Art.

Orientador: Claudete Ribeiro / Resumo: Este trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra. / Abstract: Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra. / Mestre

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Agnus Valente / Banca: Marcos Rizolli / Resumo: Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte. / Abstract: This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership, citation and authorship in art, poetry and establishing connection with History of Art. / Mestre