Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001Bitstream added on 2014-06-13T19:54:37Z : No. of bitstreams: 1 pupo_gf_me_fran.pdf: 446842 bytes, checksum: 07f7f70f5d6920fb0533ee1627358d22 (MD5) / No presente trabalho desenvolveu-se uma reflexão, que partindo da busca de compreender o folclore se dedicou a estuda-lo em quanto uma reflexão social desenvolvida em um determinado período. Deste modo, este estudo voltou-se a analisar a relação do conceito folclore para as elites modernista brasileiras que na década de 20 buscaram um referencial para uma arte nacional autêntica, encontraram nas reflexões sobre o folclore referenciais solidificáveis para organizar suas reflexões. Tal período se coloca como fomentador das discussões em torno da nacionalidade e consequentemente do folclore para as décadas seguintes. Isso permite pensar que foi a partir daí que o conceito de folclore no Brasil desenvolveu suas formas mais comuns. Podem ser exemplo destas formas, as formulações oficiais do conceito na política cultural varguista, nos trabalhos de folcloristas como Câmara Cascudo e Mário de Andrade, assim como nas Campanhas de Defesas do folclore Brasileiro nas décadas de 40 até 70.

Orientador: Dulce Maria Pamplona Guimarães / Resumo: No presente trabalho desenvolveu-se uma reflexão, que partindo da busca de compreender o folclore se dedicou a estuda-lo em quanto uma reflexão social desenvolvida em um determinado período. Deste modo, este estudo voltou-se a analisar a relação do conceito folclore para as elites modernista brasileiras que na década de 20 buscaram um referencial para uma arte nacional autêntica, encontraram nas reflexões sobre o folclore referenciais solidificáveis para organizar suas reflexões. Tal período se coloca como fomentador das discussões em torno da nacionalidade e consequentemente do folclore para as décadas seguintes. Isso permite pensar que foi a partir daí que o conceito de folclore no Brasil desenvolveu suas formas mais comuns. Podem ser exemplo destas formas, as formulações oficiais do conceito na política cultural varguista, nos trabalhos de folcloristas como Câmara Cascudo e Mário de Andrade, assim como nas Campanhas de Defesas do folclore Brasileiro nas décadas de 40 até 70. / Mestre

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Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T18:29:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stefano_FabianeRodrigues_M.pdf: 2815368 bytes, checksum: ff5ed0f0b7a2a1a416afe42beec0c009 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esse trabalho tem como finalidade estudar a importância do cinema na revista Klaxon - Mensário de Arte Moderna -, periódico publicado entre maio de 1922 e janeiro de 1923, em São Paulo. Pretendemos comprovar que Klaxon foi pioneira na elaboração de uma crítica cinematográfica no Brasil. Analisamos também as interfaces e inter-relações entre o cinema e Klaxon (veículo impresso), observando como o primeiro influenciou a própria concepção editorial do periódico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Fabíola Cristina Alves / Resumo: Essa pesquisa analisa as relações existentes entre a série História de Ismael Nery e seu sistema filosófico, nomeado Essencialismo. Na série executada em 1932, e composta por cerca de dezesseis desenhos à nanquim, nota-se uma aproximação à estética do surrealismo, no entanto, suas produções desde 1926 parecem estar coadunadas ao seu sistema filosófico, e, evidenciar a estruturação de seu projeto estético. Através da iconologia foi analisada a ocorrência desse binômio: estética e filosofia; por meio da revisão bibliográfica foram atualizados seus dados biográficos a fim de elucidar incongruências historiográficas. Além das composições, foram também analisadas as poesias de Ismael Nery, as quais da mesma forma comprovam o pensamento filosófico do artista e refletem as pinturas como um espelho da representação artística. A fim de, compreender e comprovar o essencialismo na história de Ismael Nery, e, sua importância na construção do imaginário artístico no modernismo brasileiro. Como suporte teórico-metodológico utilizado para as análises contamos com os pressupostos de E. Panofsky. / Abstract: This research investigate the existing relations between the series Ismael Nery's History and his philosophical system, named Essentialism. In this 1932 series, constituted of about sixteen drawings in Indian ink, it can be noted a closeness to the aesthetics of surrealism, however, his productions since 1926 seemed to be connected to his philosophical system and they seem to indicate an structure of his aesthetic project. Through the iconology it was analyzed both his aesthetic and his philosophy; through the bibliographical revision his biographical dates were update aiming at revealing some historiographic inconsistencies. Besides the compositions, Ismael Nery's poetry were also analyzed, which on the same way prove the philosophical thoughts of the artist and they reflect the paintings, as a mirror of the artistic representation. The essentialism in the history of Ismael Nery could be better understood and comprehended and, above all, his importance in the artistic imagery in the Brazilian Movement. As theoretical-methodological framework for the analyses it was used the concepts of E. Panofsky. / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-27T04:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339055.pdf: 2588449 bytes, checksum: d4d00ba9f41706ab7c9defe3cfc2f172 (MD5) Previous issue date: 2016 / Abstract : Time is a hard-to-define concept in its most fundamental aspects. Different from space, to which it is commonly associated, time cannot be physically grasped, although we do try to measure it. What does not stop it from being simply ubiquitous, since we cannot escape or ignore it. The representation of time in fiction reflects its own social period. Having this in mind, this research understands that time has assumed different meanings in distinct contexts, since it reveals itself as a product of its historical times. Within this, the objective of this dissertation is to investigate time in times of change, understanding how the transitions and intersections of the Modern, Post-Modern and yet without a proper name Post-Postmodern periods affect the concept of time in film production, specifically in science fiction films. This dissertation analyzes science fiction films, since they seem to present a more conflicting and marked tendency in relation to time. Metropolis marks the modernist period with its notion of linear and futuristic time, strongly attached to an idea of industrial capitalism, in which the rhythm of the production conditions the workers. Blade Runner and Twelve Monkeys present a post-modern nostalgic vision of the future with a fragmented time, constructed through the character?s search of a past and identity. Lastly, Source Code and Interstellar seem to join a notion of digital cinema and time, proposing a more flexible temporality. In this last idea, space and time also influence one?s existence, that changes his/her ontology and starts existing in other realities and dimensions.<br> / Tempo é um conceito difícil em seus aspectos mais fundamentais. Diferente do conceito de espaço, ao qual ele é comumente associado, o tempo não pode ser fisicamente apanhado, apesar de tentarmos medi-lo. O que não impede que ele seja simplesmente ubíquo, pois não podemos escapar dele ou ignorá-lo. A representação do tempo em ficção reflete seu tempo social. Com isso em mente, essa pesquisa entende que o tempo tem assumido significados diferentes em contextos distintos, uma vez que se revela como um produto de seu tempo histórico. Em vista disso, o objetivo principal dessa tese é investigar o tempo em tempos de mudança, ao entender como as transições e intersecções dos períodos Moderno, Pós-moderno e o ainda sem nome definitivo Pós-Pósmoderno afetam o conceito de tempo na produção fílmica, especificamente em filmes de ficção científica. Essa dissertação analisa filmes de ficção científica, uma vez que eles parecem apresentar uma tendência mais conflituosa e marcante em relação ao tempo. Metropolis marca o período modernista com sua noção de tempo linear e futurista, fortemente atrelado a uma ideia de capitalismo industrial, em que o ritmo da produção condiciona os trabalhadores. Blade Runner e Twelve Monkeys apresentam uma visão pós-moderna nostálgica do futuro com um tempo fragmentado construído pela busca de passado e identidade dos personagens. Por último, Source Code e Interstellar parecem unir a noção de cinema digital e de tempo, ao propor uma temporalidade mais flexível. Nesta última ideia, espaço e tempo também influenciam na existência do ser, que muda sua ontologia e passa a existir em outras realidades e dimensões.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:43:31Z : No. of bitstreams: 1 gava_je_dr_assis.pdf: 7246033 bytes, checksum: a7edb5a955647fa8ca7257d9a443e853 (MD5) / Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado paginações Bossa Nova. As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais. / The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such bossanovistic move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named Bossa Nova pages. The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the con-structivists thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations.

Orientador: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T08:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anjos_PaolaMariaFelipedos_M.pdf: 7605579 bytes, checksum: 8be90a6011d281aa865c11878688a8c1 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: A dissertação apresentada é um estudo do livro Viagem de Cecília Meireles, sob o aspecto da intersecção das raízes simbolistas da autora com o Movimento Modernista, que situa sua obra em um lugar intervalar no contexto literário brasileiro. No encontro das duas tendências mencionadas, observamos uma sensível alteração em seu diálogo com a tradição literária, sobretudo com o Simbolismo. A postura imitativa de padrões estéticos que caracterizava suas obras anteriores transforma-se, em Viagem, em .aprofundada pesquisa no campo da lírica, livre da forma fixa. Por outro lado, a obra acima referida, deixa entrever marcas do Movimento Modernista na expressão da espiritual idade da poeta, que passa a pender para o plano material. A busca da ascese simbolista é substituída por um mergulho no conflito espiritual decorrente do momento voltado para o plano material em que surge essa obra, representado pela incorporação, no âmbito da literatura, de problemas concretos da realidade brasileira, deslocando o enfoque espiritualista até então vigente. Esse movimento propiciou à poesia de Cecília Meireles uma abertura para a manifestação do plano físico em sua obra, criando um espaço para uma maior aproximação com as questões de seu tempo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piacenza_LucianaBicalho_M.pdf: 31974754 bytes, checksum: e1e8cde9f4056abc4997f14e760a6c1a (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O trabalho propõe um estudo dos anos formativos do artista Pablo Picasso, presentes nas três obras pré-cubistas pertencentes ao MASP: Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e O Atleta. O estudo da obra Retrato de Suzanne Bloch, de 1904, volta-se para os interesses de Picasso após o abandono do aprendizado acadêmico, sua convivência com o meio artístico de Barcelona e a crítica desse meio e do próprio Picasso à arte acadêmica e à sociedade industrial. O estudo dos anos de 1905 e 1906 e da obra Toalete centra-se na transformação pela qual passa a obra de Picasso com o contato com as obras fauvistas e com meios artísticos que reclamam o retorno, da arte e da cultura, à herança mediterrânea da França e da Catalunha. A análise da obra de Picasso a partir do outono de 1906 leva aos interesses do artista presentes na obra O Atleta, do verão de 1909, um outro momento de trabalho na Espanha, em Horta de San Juan. Verifica-se a transformação do estilo no contato com a arte ibérica primitiva e com a arte tribal, e o novo impulso da crítica de Picasso à arte tradicional e à sociedade burguesa. Enfoca-se ainda o interesse de Picasso pela arte de Cézanne no contato com a obra de Georges Braque, observando as particularidades das obras dos dois artistas no período anterior ao Cubismo / Abstract: A study about Pablo Picasso' s formative years in the three pre-cubists works belonged to the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Retrato de Suzanne Bloch (portraite of Suzanne Bloch), Toalete (Toilette) and O Atleta (The Athlete). The study of the painting Retrato de Suzanne Bloch, 1904, turns to Picasso's interests after leaving the academic training, his familiarity with Barcelona' s artistic circle and their critic to the academic art and industrial society. The study ofthe years 1905 and 1906 and ofthe Toalete is centered on the transformation which Picasso' s works goes through, after his contact with thefauves' work and with artistic circles that claims the french and catalan mediterranean heritages in art and culture. The study of Picasso's work from the auturnn of 1906 until the moment that O Atleta was painted, in the summer of 1909, observes the changes of the style after the artist' s contact with iberian primitive art and tribal art, and Picasso' s critic to the traditional art and to the bourgeois society. Focus is given to Picasso's contact with Georges Braque and after that a new interest for Cezanne's art / Mestrado / Mestre em História

VIANA, Carlos Augusto Pereira. Antônio Girão Barroso: uma biografia fragmentada e dispersa de um poeta e educador. 2017. 169f.– Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-19T16:05:35Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) Previous issue date: 2017 / This research aimed to reconstruct the humanistic, social and artistic path of Antônio Girão Barroso, starting from the premise that he embodied a unique educational attitude: Professor of Poetics. Our narrative takes place in the city of Fortaleza, in a time span ranging from the 1930s to the 1950s, when Antônio Girão Barroso published books, wrote pieces of literary and art criticism, organized events about Poetry, took part in establishing artistic groups such as Grupo CLÃ and Grupo SIN, started literary magazines (Revista de Cultura CLÃ), and helped creating exhibitions focused on visual arts, such as Salão de Abril. Analysis is constituted by Microhistory, and Biographical / Historiographic data of oral and written nature. In order to properly address the object of our research, we mainly worked with historiographic and journalistic sources in a local perspective, for a more relevant contextualization of scenarios and actions of our author. His Poetic and Educational legacy was thoroughly illustrated by testimonials of numerous writers who, at an early age, received feedback and orientation from Antônio Girão Barroso. Thus, his vanguard standpoints granted relevance to this research and emphasized the importance to introduce to new generations a local character who was an Artist as much as a Professor, a person in consonance with his own people and times, always fostering new perspectives. Literary analysis of his poetic works showed strong connections to the Modernist movement, by means of which he promoted and presented to new writers the essence and spirit of new aesthetics, themes and variations of expressive resources. / Esta pesquisa concentrou-se na reconstrução do percurso humano, social e artístico de Antônio Girão Barroso. Partimos do argumento de que ele teria sido protagonista de uma singularíssima ação educacional: professor de poesia. O espaço é a cidade de Fortaleza, num tempo que se estende, principalmente, da década de 30 à década de 50 do século XX, ocasião em que Antônio Girão Barroso publicou livros, escreveu crítica literária, artigos sobre artes em geral, realizou congressos de poesia, participou da fundação do Grupo CLÃ, da Revista de Cultura CLÃ, do Grupo SIN, tendo também sido criador do Salão de Abril – um evento de artes plásticas. A base de análise é a Micro-História, a Biografia, a Historiografia, a História Oral, além das fontes escritas. Para que atingíssemos o objeto desta pesquisa, trabalhamos com uma literatura historiográfica e jornalística de teor local, em que as ações de nosso biografado estiveram inseridas. Sua atuação como artista e educador foi exaustivamente ilustrada por depoimentos de diversos escritores que, quando jovens, receberam, no início de construção de suas obras, orientações de Antônio Girão Barroso. Assim, seus empreendimentos de vanguarda respaldaram a relevância desta pesquisa, apontando a necessidade de resgatar às novas gerações um artista e um professor, comprometido com o outro, com o seu tempo, sempre em busca do novo. A análise de seus poemas mostrou-nos sua absoluta integração ao Modernismo; por meio deles, mostrava aos novos escritores a essência do espírito desta nova estética, tanto pela diversidade temática quanto pela variação dos recursos expressivos.