Orientadora: Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima / Banca: Silvio Yasui / Banca: Rafael de Oliveira Rodrigues / Banca: Fernando Luiz Zanetti / Resumo: O presente texto objetiva construir uma articulação entre filosofia e música para discutir uma das grandes questões da Psicologia: a subjetividade (modos de viver, modos de pensar, modos de sentir...). Dar-se-á enquanto um experimento do pensamento, no sentido de construção exploratória. Para alcançar tal objetivo, colocam-se alguns pontos, na própria forma de construir essa reflexão, que se inspiram no pensamento de Deleuze e Guattari, a saber: de que a arte e a filosofia (mas também a ciência) são domínios da produção de sentido sobre o mundo que não se hierarquizam, mas trabalham em série, em paralelo; e de que arte e filosofia podem ser intercessores, um para o outro, o que nos permite propor ao pensamento questões que não seriam possíveis se estivéssemos circunscritos a apenas um desses domínios; e de que um conceito é uma ferramenta que permite produzir um determinado recorte sobre o mundo. Nesse sentido, abordaremos os conceitos de Ritornelo, Devir, Tempo e Subjetividade para explorarmos tais premissas nessa relação entre música, filosofia e produção de subjetividade. A presente pesquisa se voltou para a exploração do pensamento dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, nos pontos em que o atravessamento entre filosofia e música faz emergir conceitos que em sua composição engendram uma concepção de subjetividade como modo de viver, modo de pensar e modo de sentir / Abstract: This paper aims to establish a connection between philosophy and music in order to address one of Psychology's greatest questions: subjectivity (ways of living, thinking, feeling...). It is built as a thinking experimentation to explore ideas and concepts. To achieve this goal, some questions are put, in the very form of developing this reflection, which are inspired by Deleuze and Guattari's thinking, namely that art and philosophy (but also sciences) are domains of meaning production that do not hierarchize, but work in series, in parallel; and of which arts and philosophy can be intercessors, one by another, which allows us to pose thinking questions that would not be possible if we were circunscribed to only one of these domains; and that a concept is a tool that allows us to produce a certain clipping of the world. In this sense, we explore the concepts of Refrain, Becoming, Time and Subjectivity to exam theses premises in the light of such link between music, philosophy and subjectivity production. The research in hand looked to the exploration of Gilles Deleuze and Félix Guattari's works where the crossing between philosophy and music makes surface concepts that in their composition engender a certain conception of subjectivity as ways of life, ways of thinking and, ways of feeling / Doutor

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_SidneyCalheirosde_M.pdf: 7068528 bytes, checksum: 71e2090b797dac43e63177a2b032ac76 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O primeiro livro do De finibus bonorum et malorum de Marco Túlio Cícero (século I a.C.) consiste em uma exposição do pensamento ético de Epicuro, filósofo grego que viveu entre os séculos IV e III a.c. A filosofia de Epicuro, sobretudo sua ética, exerceu notória influência no mundo antigo e angariou numerosos seguidores. Apesar disso, muito pouco de sua vasta obra chegou aos nossos dias, de modo que grande parte dos estudos sobre o pensamento de Epicuro tem de se apoiar em textos de ou1rosautores que tenham se dedicado a transmitir e comentar sua filosofia. É esse o caso do livro I do Definibus, em que Cícero se propõe uma exposição acurada e clara da ética de Epicuro. Tal exposição é o primeiro passo do método que visa a alcançar o princípio ético mais próximo da verdade, após terem sido ponderadas as razões de cada escola de filosofia da época. Quatro tarefas constituíram a pesquisa que realizamos: a tradução do livro citado para o português, empresa inédita; a confecção de notas explicativas; a apresentação de um estudo crítico in1rodutórioem que se discute a natureza da exposição, a partir da consideração da postura filosófica de Cícero e do exame de alguns fragmentos da obra de Epicuro; e a composição de comentários à tradução / Abstract: The first book of Marcus Tullius Cicero's Definibus bonorum et malorum (published in 45 BC) consists of an exposition of the ethical thought of Epicurus, Greek philosopher who lived between the fourth and the third centuries BC. His philosophy, and above all his ethics, has remarkably influenced the ancient world and has gathered several followers. Nonetheless, few ftagments of his extensive works have remained, so that an important part of the studies on Epicurus' thought is based on the works of other authors who have dedicated themselves to transmit and discuss bis philosophy. This is the case of the De finibus I, in which Cicero proposes to present a clear and accurate exposition of the thics of Epicurus. This exposition is the first step of the method that aims to reach the ethical principle closest to th truth, after taking into acconunt the reason of every school of his time. Four tasks make up the present research: the translation of the mentioned book into portuguese; the elaboration of explanatory notes; an introductory study discussing the nature of the exposition by regarding Cicero¿s philosophical stance and by examining fragments of Epicurus¿s own works; and the presentation of comments on the translation / Mestrado / Letras Classicas / Mestre em Linguística

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Anderson de Souza Zanetti / Banca: Alessandro Rodrigues Pimenta / Banca: Karylleila dos Santos Andrade / Banca: Paulo Sérgio Gomes Soares / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o niilismo que permeia as produções culturais e o pensamento contemporâneos, a partir dos conceitos de absurdo e revolta de Albert Camus (1913-1960), como ethos possível de uma vida que não se nega a si mesma e se faz semelhante à arte, a saber: criadora. Trata-se de buscar compreender a época das duas guerras mundiais (primeira metade do século XX), em que assassinatos e crueldades receberam estatuto de inocência e razoabilidade por parte da filosofia e da ciência. Neste cenário, a arte compartilha do espírito hodierno da revolta. Mas, ao mesmo tempo, serve de parâmetro de uma ação que busca a unidade na criação, sem cair na negação niilista do suicídio, do assassinato ou de regimes totalitários. Para esta análise, a metodologia hermenêutica empregada consiste numa imersão na obra ensaística, romanesca e dramatúrgica de Camus que busca, ao longo de seus textos, individuar e discutir a problemática niilista em relação com a arte, dentro das preocupações estéticas e poéticas, as quais constituem o horizonte reflexivo do autor. Também lançamos mão das reflexões de Nietzsche como obra de apoio para desenvolver o significado, a origem e a história do niilismo. A partir disso, dividimos a nossa tese em três capítulos: 1 - diagnóstico histórico do niilismo com base no pensamento nietzschiano e na apropriação que o franco-argelino fez do pensador alemão; 2 - a abordagem da relação entre o conceito de niilismo e absurdo e como este se torna um mod... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The has the obj ective of this work is to analyze the nihilism that permeates contemporary cultural production, from the concepts of absurdity and rebellion of Albert Camus (1913 - 1960), as possible ethos of a life that does not deny itself and makes it similar to art, nam ely: creative. It is a question of understanding the time of the two world wars (f irst half of the 20th century ), when murders and cruelties were given innocent and reasonable status by philosophy and science. In this scenario, an art shared by the current spirit of revolt. However, at the same time, serve s as a parameter of an action that seeks the production, without suicide, of suicide, murder or totalitarian regimes. For this analysis, the hermeneutic methodology employed consists of an immersion in the essays, romanesca and dramaturgica work of Camu s that searches, throughout in their texts, to identify and discuss the nihilistic problematic in relation to art, within the aesthetic and poetic concerns, which constitute the reflective horizon of t he auth or. We also use Nietzsche's reflections as a support to develop the meaning, an origin and a history of nihilism . From this, we divide our thesis into three chapters : 1 - historical diagnosis of nihilism on the basis of Nietzschean thought and the a ppropri ation that the Franco - Algerian made of the German thinker; 2 - the approach of the relationship between the concept of nihilism and absurdity and how this becomes a model of life and ar... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Fabíola Cristina Alves / Resumo: Essa pesquisa analisa as relações existentes entre a série História de Ismael Nery e seu sistema filosófico, nomeado Essencialismo. Na série executada em 1932, e composta por cerca de dezesseis desenhos à nanquim, nota-se uma aproximação à estética do surrealismo, no entanto, suas produções desde 1926 parecem estar coadunadas ao seu sistema filosófico, e, evidenciar a estruturação de seu projeto estético. Através da iconologia foi analisada a ocorrência desse binômio: estética e filosofia; por meio da revisão bibliográfica foram atualizados seus dados biográficos a fim de elucidar incongruências historiográficas. Além das composições, foram também analisadas as poesias de Ismael Nery, as quais da mesma forma comprovam o pensamento filosófico do artista e refletem as pinturas como um espelho da representação artística. A fim de, compreender e comprovar o essencialismo na história de Ismael Nery, e, sua importância na construção do imaginário artístico no modernismo brasileiro. Como suporte teórico-metodológico utilizado para as análises contamos com os pressupostos de E. Panofsky. / Abstract: This research investigate the existing relations between the series Ismael Nery's History and his philosophical system, named Essentialism. In this 1932 series, constituted of about sixteen drawings in Indian ink, it can be noted a closeness to the aesthetics of surrealism, however, his productions since 1926 seemed to be connected to his philosophical system and they seem to indicate an structure of his aesthetic project. Through the iconology it was analyzed both his aesthetic and his philosophy; through the bibliographical revision his biographical dates were update aiming at revealing some historiographic inconsistencies. Besides the compositions, Ismael Nery's poetry were also analyzed, which on the same way prove the philosophical thoughts of the artist and they reflect the paintings, as a mirror of the artistic representation. The essentialism in the history of Ismael Nery could be better understood and comprehended and, above all, his importance in the artistic imagery in the Brazilian Movement. As theoretical-methodological framework for the analyses it was used the concepts of E. Panofsky. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-22Bitstream added on 2014-06-13T19:54:32Z : No. of bitstreams: 1 souza_j_me_mar.pdf: 1032367 bytes, checksum: 7cd86bb589df47589ac25eda5610af55 (MD5) / Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a teoria de arte em Walter Benjamin e a sua proximidade com os movimentos históricos de vanguarda – sobretudo o dadaísmo e o surrealismo – relacionando-os com a arte, a política e/ou a revolução. A partir do estudo de dois ensaios benjaminianos: “Surrealismo. O último instantâneo da inteligência européia” (1929) e “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica” (1936), analisaremos os fundamentos pelos quais o autor considerava apenas estes movimentos como vanguarda artística. Esses textos expressam momentos diferentes do autor quanto ao seu entendimento do caráter emancipatório da arte e do uso da técnica. Nesse sentido, trata-se de mostrar em que medida o pensamento de Benjamin, fundamentado na “crise da tradição”, pode ser abordado a partir do movimento surrealista, da escrita automática e da mágica surrealista. Assim, o objetivo desta pesquisa é apontar algumas nuances do conceito de vanguarda, que elucidem aquilo que Benjamin chamou de Iluminação Profana e o seu uso para a revolução / Cette recherche présente une étude sur la théorie de l'art chez Walter Benjamin, et sa proximité avec les mouvements historiques d'avant garde – surtout le dadaísme et le surréalisme – en relation avec l'art, la politique et la révolution. A partir de l'étude, surtout, de deux essais de Benjamin, “Le surréalisme”. Le dernier instantané de l'intelligence européenne (1929) et “L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique (1936) nous analiserons les fondements par lesquels l'auteur considérait seulement ces mouvements comme d'avant garde artristique. Ces textes expriment des moments différents de l'auteur quant à ses sentiments du caractère emancipatoire de l'art et de l'usage de la technique. En ce sens, il s'agit de montrer dans quelle mesure la pensée de Benjamin, fondée sur la crise de la tradition peut être abordée à partir du mouvement surréaliste, de l'écriture automatique de la magie surréaliste. Sous cet aspect, l'objectif de cette recherche est de montrer quelques nuances du concept d'avant garde, qui élucide ce que Benjamin a appelé d' Illumination Profane et son usage pour la révolution

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-16Bitstream added on 2014-06-13T19:04:30Z : No. of bitstreams: 1 pascucci_mv_dr_mar.pdf: 451186 bytes, checksum: a5333086bfaf7efd62ca87595e88cfc9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese situa a problemática da falta silêncio e as suas consquências na sociedade atual. Através de um diálogo teórico-reflexivo tenta caracterizar a experiência do silêncio como elemento presente na vida do ser humano e, portanto, também nas entrelinhas do acontecer educativo, e analisar a arte como possibilidade de uma experiência estética transformadora, acontecimento de silêncio. Assim sendo, as experiências do silêncio e da arte podem mediar uma educação capaz de dar um sentido outro à prática educativa na medida em que oferecem elementos de transformação. Para tanto, aborda o significado da experiência, suas relações com a subjetividade e sua dimensão como acontecimento que nos surpreende e nos dá o que pensar. Trata das práticas ascéticas dos estoicos onde o silêncio, dentre outras, é considerado um dos exercícios necessários à ―constituição de um saber sobre o mundo como experiência espiritual do sujeito‖ e como ―constituição do sujeito como fim último para si mesmo, através e pelo exercício da verdade‖. A seguir, aborda o silêncio como elemento constitutivo do ser, morada do homem, um dos espaços onde podemos fazer experiência. Em se tratando de arte, esse espaço é o inumano de nós, onde o gesto deixa rasto despertando o sentimento sublime, desejo do inexprimível e do indizível, universo dos juízos estéticos / This thesis is about the problem of the lack of silence and its consequences in the society today. Through refletive and theoretical dialogue attempts to characterize the experience of silence as an element in the lives of human beings, and therefore also in the implied sense of the educative happening, and to check the possibility of using art as a transformative aesthetic experience, an event of silence. So, the experience of silence and art can both be an arbiter of an education that is able to give another sense to the educative practice as they offer other elements of transformation. To achieve this, it broaches the meaning of the experience, its relationship with subjectivity and its dimension as a happening that surprises and make us to think. It deals with the ascetic practices from stoic people where the silence, among other things, is considered to be one of the practices needed for the ―constitution of a knowledge about the world as a spiritual experience of a person‖ and for the ―constitution of a person as an ultimate end to himself through and for the exercise of the truth‖. In the sequence, it approaches the silence as a constitutive element of the human being, the inner part of the man, one of the areas we can exert this experience. In terms of art, this area is the inhuman part of ourselves, where the gesture can leave traces to awake our sublime feelings, longing for something one cannot express nor state, the universe of aesthetic appraisal

Orientador: Robespierre de Oliveira / Banca: Arlenice de Almeida / Banca: Renato Bueno Franco / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a teoria de arte em Walter Benjamin e a sua proximidade com os movimentos históricos de vanguarda - sobretudo o dadaísmo e o surrealismo - relacionando-os com a arte, a política e/ou a revolução. A partir do estudo de dois ensaios benjaminianos: "Surrealismo. O último instantâneo da inteligência européia" (1929) e "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica" (1936), analisaremos os fundamentos pelos quais o autor considerava apenas estes movimentos como vanguarda artística. Esses textos expressam momentos diferentes do autor quanto ao seu entendimento do caráter emancipatório da arte e do uso da técnica. Nesse sentido, trata-se de mostrar em que medida o pensamento de Benjamin, fundamentado na "crise da tradição", pode ser abordado a partir do movimento surrealista, da escrita automática e da mágica surrealista. Assim, o objetivo desta pesquisa é apontar algumas nuances do conceito de vanguarda, que elucidem aquilo que Benjamin chamou de Iluminação Profana e o seu uso para a revolução / Abstract: Cette recherche présente une étude sur la théorie de l'art chez Walter Benjamin, et sa proximité avec les mouvements historiques d'avant garde - surtout le dadaísme et le surréalisme - en relation avec l'art, la politique et la révolution. A partir de l'étude, surtout, de deux essais de Benjamin, "Le surréalisme". Le dernier instantané de l'intelligence européenne" (1929) et "L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique" (1936) nous analiserons les fondements par lesquels l'auteur considérait seulement ces mouvements comme d'avant garde artristique. Ces textes expriment des moments différents de l'auteur quant à ses sentiments du caractère emancipatoire de l'art et de l'usage de la technique. En ce sens, il s'agit de montrer dans quelle mesure la pensée de Benjamin, fondée sur la "crise de la tradition" peut être abordée à partir du mouvement surréaliste, de l'écriture automatique de la magie surréaliste. Sous cet aspect, l'objectif de cette recherche est de montrer quelques nuances du concept d'avant garde, qui élucide ce que Benjamin a appelé d' Illumination Profane et son usage pour la révolution / Mestre

Orientador: Márcio Benchimol Barros / Banca: Henry Burnett / Banca: Rafael Haddock Lobo / Resumo: O presente texto trata da relação estabelecida entre o jovem filósofo Friedrich Nietzsche e o experiente compositor e ensaísta Richard Wagner. Concentrando nossa análise no período da amizade existente entre Nietzsche e Wagner, período este que coincide com a produção filosófica do jovem Nietzsche, a saber, de 1869 a 1876, o objetivo de nossa análise é buscar elementos presentes no pensamento de ambos que possibilitaram a aproximação e o desenvolvimento de amizade entre eles. Neste sentido, a crítica à cultura moderna, o elogio ao mundo grego, a influência do romantismo e a filosofia de Schopenhauer aparecem como pontos de apoio que alicerçaram a construção desta amizade / Abstract: The present text treats the relationship between the young Friedrich Nietzsche and the expert composer and essayist Richard Wagner. Concentrate our analyze on the period of the friendship that was there between Nietzsche and Wagner, period that coincide with the philosophic production of the young Nietzsche, to know, from 1869 until 1876, the target of our analyze is to found elements presents in the thought of both that made possible the approach and development of the friendship between them. In this way, the critique to modern culture, the praise to the greek world, the influence of the romanticism and the philosophy of Schopenhauer appears like points of support that build foundation to this friendship / Mestre

Orientador: Pedro Angelo Pagni / Banca: Maria Alice Melo / Banca: Alonso Bezerra de Carvalho / Banca: Divino José Silva / Banca: Rodrigo Pelloso Gelamo / Resumo: A presente tese situa a problemática da falta silêncio e as suas consquências na sociedade atual. Através de um diálogo teórico-reflexivo tenta caracterizar a experiência do silêncio como elemento presente na vida do ser humano e, portanto, também nas entrelinhas do acontecer educativo, e analisar a arte como possibilidade de uma experiência estética transformadora, acontecimento de silêncio. Assim sendo, as experiências do silêncio e da arte podem mediar uma educação capaz de dar um sentido outro à prática educativa na medida em que oferecem elementos de transformação. Para tanto, aborda o significado da experiência, suas relações com a subjetividade e sua dimensão como acontecimento que nos surpreende e nos dá o que pensar. Trata das práticas ascéticas dos estoicos onde o silêncio, dentre outras, é considerado um dos exercícios necessários à ―constituição de um saber sobre o mundo como experiência espiritual do sujeito‖ e como ―constituição do sujeito como fim último para si mesmo, através e pelo exercício da verdade‖. A seguir, aborda o silêncio como elemento constitutivo do ser, morada do homem, um dos espaços onde podemos fazer experiência. Em se tratando de arte, esse espaço é o inumano de nós, onde o gesto deixa rasto despertando o sentimento sublime, desejo do inexprimível e do indizível, universo dos juízos estéticos / Abstract: This thesis is about the problem of the lack of silence and its consequences in the society today. Through refletive and theoretical dialogue attempts to characterize the experience of silence as an element in the lives of human beings, and therefore also in the implied sense of the educative happening, and to check the possibility of using art as a transformative aesthetic experience, an event of silence. So, the experience of silence and art can both be an arbiter of an education that is able to give another sense to the educative practice as they offer other elements of transformation. To achieve this, it broaches the meaning of the experience, its relationship with subjectivity and its dimension as a happening that surprises and make us to think. It deals with the ascetic practices from stoic people where the silence, among other things, is considered to be one of the practices needed for the ―constitution of a knowledge about the world as a spiritual experience of a person‖ and for the ―constitution of a person as an ultimate end to himself through and for the exercise of the truth‖. In the sequence, it approaches the silence as a constitutive element of the human being, the inner part of the man, one of the areas we can exert this experience. In terms of art, this area is the inhuman part of ourselves, where the gesture can leave traces to awake our sublime feelings, longing for something one cannot express nor state, the universe of aesthetic appraisal / Doutor

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:24:41Z No. of bitstreams: 1 SUNNY GABRIELLA DOS SANTOS.pdf: 628195 bytes, checksum: f18432857c89baf955cadcae6e44a3be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:24:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUNNY GABRIELLA DOS SANTOS.pdf: 628195 bytes, checksum: f18432857c89baf955cadcae6e44a3be (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / This research aims to understand the artistic language of the writing of Clarice Lispector in the works Near the Wild Heart and Passion according to G.H., by Clarice Lispector. The narrative procedure adopted by Clarice Lispector in these works led us to the concepts related to modern and contemporary art, since we will investigate what are the aesthetic characteristics present in the author's writing that suggest such a connection. Thus, it is proposed to study the process of deconstruction of Being and Art from the perspective of the flow of language and the dereference of the Signature Image. The study will be based on contemporary critical theories, considering the rupture of the notion of art as a representation of reality. The theoretical reference for the analysis of the works will be Heidegger's conceptions of the notion of Being in its relationship with time and language, focusing on aspects related to the fragmentation of being-time; The deterritorialization of the artistic act in language to the infinite, in the perspectives of Michel Foucault, Gilles Deleuze and Félix Guattari and, interconnected with the notions of liquid modernity, of ZygmundBauman and the derealization of the work of art.The analysis of the works will be based on the search for the "essentialization" of the Being of the characters by the language (Near the wild heart) and the depersonalization of Being (Passion according to GH) in the context of a work marked by the principle of derealization and dereferentiation of the image -sign - a simulation process, in the view of Jean Baudrillard (1991). / Esta pesquisa visa compreender a linguagem artística da escritura de Clarice Lispector nas obras Perto do coração selvagem e Paixão segundo GH, de Clarice Lispector. O procedimento narrativo adotado por Clarice Lispector nessas obras levou-nos aos conceitos ligados a arte moderna e contemporânea, uma vez que investigaremos quais são as características estéticas presentes na escritura da autora que sugerem tal ligação. Assim, propõe-se estudar o processo de desconstrução do Ser e da Arte sob a perspectiva do fluxo da linguagem e da desreferencialização da Imagem-Signo. O estudo será fundamentado nas teorias críticas contemporâneas, considerando a ruptura da noção de arte como representação da realidade. O referencial teórico de análise das obras serão as concepções de Heidegger sobre a noção do Ser em sua relação com o tempo e a linguagem, focalizando os aspectos relativos à fragmentação do ser-tempo; a desterritorialização do ato artístico em linguagem ao infinito, nas perspectivas de Michel Foucault, Gilles Deleuze e Félix Guattari e, interconectadas às noções de modernidade líquida, de Zygmund Bauman e à desrealização da obra de arte. A análise das obras terá como norte a busca da “essencialização” do Ser das personagens pela linguagem (Perto do coração selvagem) e a despersonalização do Ser (Paixão segundo GH) no contexto de uma obra marcada pelo princípio de desrealização e de desreferencialização da imagem-signo – um processo de simulação, na visão de Jean Baudrillard (1991).