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Convergências em A Máquina do Mundo Repensada : poesia e sincronia em Haroldo de Campos /Toneto, Diana Junkes Martha. January 2008 (has links)
Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Donaldo Schuler / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Antonio Donizeti Pires / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o poema A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, sob a perspectiva da abordagem sincrônica da literatura. O poema em questão é um espaço dialógico por excelência. Nele, história e utopia, ciência e religião apresentam-se inexoravelmente ligadas pela linguagem (em ação) do poema-palimpsesto: máquina cuja engrenagem procura instituir convergências entre as diversas áreas do conhecimento, rompendo fronteiras por meio da articulação entre o pensamento poético e outras formas de pensamento. A tese está dividida em três partes. Na primeira parte, são feitos comentários sobre a tópica da máquina do mundo e seu caráter alegórico. Em seguida, apresenta-se uma leitura analítica do poema. Esta parte está dividida em três capítulos, cada um correspondendo à análise de um dos três cantos do poema, os quais revelam, segundo a perspectiva de leitura aqui adotada, o caminho do poeta que repensa o mundo, a partir do ritual poéticoantropofágico que realiza com as obras de outros "pensadores do mundo". Na última parte, apresenta-se uma discussão teórica sobre poesia e pensamento, em que são retomados aspectos mencionados ao longo da leitura do poema, vinculando-os ao estado das artes da poesia haroldiana. / Abstract: The aim of this work is to analyze the poem A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, by synchronic perspective of literature approach. This poem is a dialogical space, by excellence. In it, history and utopia, science and religion are closely related by the language in action that organizes the poem-palimpsest: machine which engines constructs convergences between the different areas, above mentioned, and poetry, broking frontiers by the articulation of poetic thought and other ways of knowledge. The thesis is divided in three parts. At the first part, commentaries of the world machine are presented in relation to its allegorical character. Then, at the second part, there is an analytical reading of the whole poem. This part is divided in three chapters, each one corresponding to one of the three parts of the poem, which reveals, since the perspective here adopted, the way followed by the poet that thinks about the world, using his poetic words and an "anthropophagical ritual" with other poets that has thought about the world. At the last part, there is a theory discussion about the relations between poetry and thought, in which, the aspects that has been analyzed in the poem reading are retaking to show the state of arts of haroldian poetry. / Doutor
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Cidade e sociedadeCunha Filho, Valter Fernandes da 02 April 2012 (has links)
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Esercizi vecchi e nuovi de Giovanna Bemporad: tradução comentada para o portuguêsCarvalho, Gerson January 2015 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015 / Esta tese tem como objetivo principal apresentar a tradução comentada da obra poética completa da poetisa e tradutora Giovanna Bemporad (Ferrara, 1928 ? Roma, 2013), publicada na sua quarta e última edição no ano de 2011, com o título de Esercizi vecchi e nuovi [Exercícios antigos e novos]. Com tal objetivo em vista, discorre-se sobre a vida e a obra da autora; em seguida, comenta-se, por meio de análises de tipo preponderantemente estilístico a sua obra poética e, ao mesmo tempo, faz-se uma apreciação crítica de conjunto. Discute-se também, com base numa digressão histórico-literária e nos estudos métricos, a utilização praticamente exclusiva do hendecassílabo não rimado na poesia da autora. Por fim, faz-se uma análise dos esquemas métricos presentes nos poemas do livro e uma avaliação crítica daqueles propostos nas traduções correspondentes.<br> / Riassunto : L'obiettivo principale di questa tesi è di presentare la traduzione commentata dell'opera poetica completa della poetessa e traduttrice Giovanna Bemporad (Ferrara, 1928 - Roma, 2013) pubblicata in 2011 con il titolo Esercizi vecchi e nuovi. A questo proposito, in un primo momento, si presenterà succintamente la vita e l'opera dell'autrice, in seguito si commenterà la sua poesia con strumenti analitici di tipo stilistico e simultaneamente si farà una valutazione critica globale. Verrà discusso anche, sulla base di una digressione storica-letteraria e degli studi metrici, l'uso praticamente esclusivo dell'endecasillabo sciolto nella poesia dell'autrice. Per ultimo si proporrà un'analisi degli schemi metrici presenti nelle poesie del libro e anche in quelle tradotte, facendo alla fine una valutazione critica dei risultati ottenuti.
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Ecos do tempo perdidoCosta, Vidal Antonio de Azevedo 31 May 2010 (has links)
Resumo: Neste trabalho investigo o fenômeno tecnológico tal como o mesmo foi percebido em uma modernidade dominada pelo conflito de temporalidades diversas, durante o período compreendido entre o final do século XIX e o início do XX. Neste cenário, foi privilegiado o olhar que, embora distanciado, volta-se obsessivamente para a simbologia da máquina e seus muitos ícones, sejam eles reais ou imaginários. Neste contexto, foram objeto de análise duas máquinas simbólicas do desenvolvimento tecnológico: a máquina de guerra convertida em sonho de progresso, o couraçado, e a máquina de sonho transformada em arma de guerra, o aeroplano. Em especial, conferese atenção para a forma de sua percepção pelos olhares de observadores para os quais só se davam a conhecer pelo veículo do texto. O estudo estendeu-se pelo viés da inserção da máquina no fenômeno da guerra, que é tomada no momento em que a mesma atinge a sua expressão mais contemporânea, qual seja: a guerra mundial, midiática e tecnológica – partindo-se, para efeito de pesquisa, da Guerra Hispano-Americana e estendendo-se para outros conflitos do período, como a Guerra Russo-Japonesa, a Guerra Yankee-Mexicana e a Guerra do Contestado, e terminando por fechar com a guerra mundial propriamente dita – a Grande Guerra de 1914-18. As fontes utilizadas foram, em sua maior parte, os periódicos curitibanos “A Republica” e “Diario da Tarde”, assim como o seu análogo carioca “O Paiz”, e uma seleção de outros jornais e revistas do período. Também foram utilizados textos literários considerados significativos para a abordagem do tema, em particular a obra de Júlio Verne e a de H.G. Wells, esta última sendo tomada como uma interferência que contribui para ampliar, com a análise de suas guerras fictícias, o campo de estudo da questão da temporalidade. A correlação destes tempos no diálogo entre as várias referências permitiu formular o quadro de um movimento negado, sob a vasta gama de imagens que, não obstante, o afirmam, revelando as alegorias com as quais se forma a percepção de futuro como espaço moderno por excelência.
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Instantes líricos de revelação : a narrativa poética em A paixão segundo G. H. /Alonso, Mariângela. January 2007 (has links)
Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: A Modernidade foi palco da presença do "eu" do narrador realizada inicialmente pelo Romantismo e pelo Simbolismo. Ao contrário do realismo dos narradores do século XIX, a ficção moderna é caracterizada pelo emprego cada vez mais freqüente do foco narrativo em primeira pessoa. A narrativa A Paixão Segundo G.H., de Clarice Lispector enquadra-se perfeitamente nesta perspectiva. A crítica tem apontado esta obra como a narrativa que sintetiza os procedimentos enunciativos modernos e o trabalho artístico com a palavra. O procedimento de Clarice Lispector nesta obra ressalta a necessidade de se recorrer ao conceito de narrativa poética, uma vez que a autora funde a técnica da prosa e da poesia para relatar, em primeira pessoa, a viagem mítica da personagem G.H. pelo espaço labiríntico de seu apartamento. O poético apresenta-se em todos os níveis, desde a linguagem, marcada por um traço sumamente polissêmico, até as referências de tempo e espaço, na medida em que ganham a multiplicidade de sentidos. A narrativa gravita em torno dos passos que a personagem G.H. dá em seu apartamento, metáfora da peregrinação de ordem interior, a partir da decisão rotineira de arrumá-lo. No quarto da empregada, último cômodo de sua casa e primeiro a ser "arrumado", a personagem defronta-se com uma barata, ser que estabelece o ponto de partida para uma longa introspecção. Para demonstrar os momentos líricos de revelação tomados pela protagonista em seu apartamento, Clarice Lispector opta pela linguagem e estrutura poéticas, favorecendo, desta maneira, a análise e descrição da obra baseada na teoria da narrativa poética, postulada por Jean-Yves Tadié e Ralph Freedman. / Abstract: The modernity was stage for the presence of the "I" from the narrator, already played before by Romanticism and Symbolism. Different of the narrators' realism from the XIX century, the modern fiction is characterized by the use always more often of the narrative focus in the first person. The narrative The passion according to G.H., by Clarice Lispector, makes part perfectly of this perspective. The criticism has pointed this act as the narrative which synthesizes the modern enunciative procedures and the artistic work with the word. Clarice Lispector's procedure in this act highlights the necessity of refer to the lyrical novel concept, once the narrator mixes techniques from prose and poetry to show, in the first person, the mythic trip of the character G.H. around the labyrinthine space of its apartment. The poetical presents in all the levels, since the language marked by a line a little polysemic, until to the references of time and space as they get multiplicity of sense. The narrative gravitates beyond the steps that the character G.H. gives in its apartment, metaphor of peregrination of low order from the daily decision in setting it. Gets surprised in the maid's room, the last room of its house and the first that gets cleaned up, the character faces a cockroach, which sets a starting point for a long introspection. Joining the lyrics moments of revelation gotten by the protagonist in its apartment, Clarice Lispector chooses the language and the poetic structures, promoting in this way, the analyze and description of the work based in the theory of the lyrical novel, postulated by Jean-Yves Tadié and Ralph Freedman. / Mestre
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Indivisibilidades entre natureza, homem e expressão artística : a reflexão estética de Merleau-Ponty /Alves, Fabiola Cristina, 1986- January 2013 (has links)
Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Cauê Alves / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Resumo: Esta dissertação investiga a noção de arte moderna presente na reflexão estética do filósofo Maurice Merleau-Ponty, partindo da hipótese de que tal noção está inclusa na meditação sobre as indivisibilidades entre a relação homem, natureza e expressão artística. Apresenta a concepção de arte e arte moderna concomitantemente à trajetória e ao discurso filosófico de Merleau-Ponty. Discorre sobre a tese do filósofo acerca do retorno ao mundo percebido, as indivisibilidades, o corpo vidente e visível, o sensível, a carne do mundo, a pintura, o Ser bruto, a Natureza, logos e a expressão. A partir desses temas, foram desenvolvidas leituras sobre os seguintes textos para dimensionar essa noção de arte moderna: "A dúvida de Cézanne", "A expressão e o desenho infantil", "A linguagem indireta", "A linguagem indireta e as vozes do silêncio" e "O olho e o espírito". Para compreender o pensamento de Merleau- Ponty aproximamos suas ideias a várias teorias da história e da filosofia da arte, a partir dos temas: o espírito moderno, as correspondências, a representação e a expressão. Por fim, destaca os principais valores e ideias que compõem a noção de arte moderna em Merleau- Ponty. / Abstract: This work investigates the notion of modern art in this aesthetic reflection of philosopher Maurice Merleau-Ponty, on the hypothesis that such a notion is included in the meditation about the indivisibilities on the relationship between man, nature and artistic expression. It presents the concept of art and modern art concomitantly to the trajectory and the philosophical discourse of Merleau-Ponty. This work also discuss the thesis of the philosopher about returning to the perceived world, the indivisibilities, the visible and invisible body, the sensitive, flesh of world, the painting, the Being, the Nature, the logos and the expression. On the themes, the following texts were studied to investigate the author's notion of modern art: "Cézanne's Doubt", "Expression and the child's drawing", "The indirect language", "The indirect language and the voices of silence" "Eye and mind". To comprehend Merleu-Ponty's ideas, his thought was related with various History and Art Philosophy theories, under the following themes: the modern mind, correspondence, representation and expression. At last, this work emphasizes the core values and ideas that make up the notion of modern art of Merleau-Ponty. / Mestre
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A casa : estreitos laços entre literatura e arquitetura /Roland, Maria Tereza de França. January 2008 (has links)
Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Mário Henrique Simão D'Agostino / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Guacira Marcondes M. Leite / Banca: Renata M. Facuri C. Marchezan / Resumo: O presente trabalho parte da hipótese de que as contribuições dos escritos e da arquitetura de Le Corbusier para a poesia de João Cabral de Melo Neto transcendem as influências ditadas pelo clima intelectual e artístico da época. É conhecido o interesse do poeta pelas artes plásticas e a simpatia pela idéia da construção da obra literária, que resultam numa poesia racionalmente elaborada, calculada e medida. Como no fazer arquitetônico, em que o projeto antecede a construção, o fazer poético é assumido como um processo de construção material precedido pelo exercício projetual baseado em premissas rigorosas de lucidez, clareza, contenção e cálculo. Leitor de Le Corbusier, João Cabral toma do ideário modernista traços formais e procedimentos de composição que ressaltam o despojamento, a precisão e a geometrização das formas construídas. Nada é dado pelo acaso; tudo é cálculo, obedecendo a um sistema rigoroso de construção. "Máquina de habitar" e "máquina de comover" são duas expressões usadas por Le Corbusier para definir sua concepção da arquitetura, em geral, e da casa, em particular: as funções prática e mítica do edifício-casa serão satisfeitas pela construção de edifícios projetados segundo a economia e o cálculo a fim de responder a necessidades humanas de habitação e de emoção plástica, alcançada com as formas simples da geometria. No entanto, não foi apenas a lição da economia e do cálculo, aprendida do arquiteto franco-suíço, que o poeta incorporou à sua obra. "Máquina de habitar" e "máquina de comover", o objeto arquitetônico exige e pressupõe a criação de espaço interior que contenha o homem e com o qual ele possa interagir. E é nesse aspecto - da construção do espaço - que o diálogo de Cabral-Corbusier se mostra mais provocador: embora verbal e bidimensional, uma vez que as palavras... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This current work starts with the hipothesis that Le Corbusier's writings and architecture towards João Cabral de Melo Neto transcend the influences dictated by the intellectual and artistic ambience of that time. The poet's interest for plastic arts and likeness toward the idea of literary work construction is widely known, and it results in a rationally elaborate, calculated and measured poetry. As in the architectonic making, in which the project precedes the construction, poetic making is assumed like a process of material construction preceded by the projectual exercise based on strict lucidity, clarity, contention and calculation premises. A reader of Le Corbusier, João Cabral takes, from the modernist ideologies, formal features and composition procedures which emphasize the dispossession, accuracy and geometrization of the constructed forms. Nothing is given by chance; everything is calculated, obeying a strict construction system. "Machine à habiter" and "machine à émouvoir" are two expressions used by Le Corbusier to define his conception on architecture, in general, and on the house, in particular: the practical and mythical functions of the building/house will be met through the construction of buildings constructed according the economy and calculations in order to cater to human needs in living and plastic emotion, which is reached with the simple geometric forms. However, it was not only the economy and calculations lessons, learned from the French- Swiss architect, that the poet embodied into his work. "Machine à habiter" and "machine à émouvoir", the architectonic object demands and presupposes the creation of interior space that contains man and with which he can interact. It is in this aspect - space construction - that the Cabral-Corbusier dialogue is more provocative: albeit verbal and bidimensional, once words are displayed on a field... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Ce travail part de l'hypothèse que l'apport des écrits et de l'architecture de Le Corbusier à la poésie de João Cabral de Melo Neto transcende les influences imposées par le climat intellectuel et artistique de l'époque. L'intérêt du poète pour les arts plastiques et son penchant pour l'idée de la construction de l'oeuvre littéraire sont bien connus. Il en résulte une poésie rationnellement élaborée, calculée et mesurée. Tout comme le faire architectonique où le projet précède la construction, le faire poétique est conçu comme un processus de construction matérielle qui est précédé par l'exercice projetuel, lui-même basé sur des prémisses rigoureuses de lucidité, de clareté, de contention et de calcul. En tant que lecteur de Le Corbusier, João Cabral reprend dans les idées modernistes, des traits formels et des procédés de composition qui font ressortir le dépouillement, la précision et la géométrisation des formes construites. Rien n'est dû au hasard; tout est calculé et obéit à un système rigoureux de construction. "Machine à habiter" et "machine à émouvoir" sont deux expressions de Le Corbusier pour définir sa conception de l'architecture, en général, et de la maison, en particulier; les fonctions pratique et mythique de l'édifice-maison seront respectées par la construction d'édifices projetés selon l'économie et le calcul, afin de répondre aux besoins humains d'habitation et d'émotion plastique, une émotion qui sera suscitée par les formes simples de la géométrie. Néanmoins, le poète n'a pas seulement incorporé dans son oeuvre la leçon d'économie et de calcul de l'architecte franco-suisse. "Machine à habiter" et "machine à émouvoir", l'objet architectonique exige et présuppose la création de l'espace intérieur qui renferme l'homme et avec qui ce dernier... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / Doutor
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Veríssimo passando Érico a limpo : espelhos e biblioteca em Solo de clarineta /Santos, Davi Siqueira. January 2015 (has links)
Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Eunice Moreira / Banca: Miguel Zioli / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Resumo: Érico Veríssimo legou à biblioteca da literatura brasileira uma obra ficcional copiosa. Contudo, o fecho de sua contribuição encontra-se no campo do memorialismo, com o livro, em dois volumes, Solo de clarineta. Poderíamos chamá-lo de um fecho imperfeito, uma vez que a morte, energicamente, interrompeu seu intento de seguir escrevendo, com a sua prolixidade peculiar, acerca dos fatos vividos. Frente a esse quadro, objetivando elaborar uma tese propositiva, subdividimos nossa abordagem em três partes. A primeira reúne o "álbum de família" e o "álbum de viagem", procurando fazer um sobrevoo que conjugue algumas das recordações de Érico sobre sua vida na companhia de pessoas e lugares. A segunda concentra-se em sua biblioteca, orquestrando leituras de formação, de confirmação e contribuições do próprio escritor às estantes da literatura brasileira. A terceira e última parte procura estabelecer uma comparação entre os escritos de memória e os escritos de ficção, para isso, por meio da metáfora do espelho, aproxima ao limite o que se encontra separado em definitivo pela película de vidro refletora, que podemos chamar de discurso da arte. Por meio dessa divisão em três partes, procuraremos promover um movimento de emparedamento do memorialista no romancista. Desse modo, nossa discussão se encaminha para a defesa do argumento de que, ao final de sua carreira, Veríssimo se transforma, via memorialismo, em personagem de si mesmo, procurando com isso lhe proporcionar uma imortalidade, via literatura, que a sua própria constituição biológica só lhe poderia negar / Abstract: Érico Veríssimo gave to the brazilian literature library a large fictional work. However his last contribution is a book of memories in two volumes named Solo de clarineta. We could consider it as an imperfect end because his death, that was not the author's desire, is responsible for interrupting the active of the writer. Faced with this situation, aiming to develop a propositional theory, we subdivided our approach in three parts. The first gathers the "family album" and the "travel album", trying to make an overflight that gets together some recordation of Érico about his life in the company of people and places. The second part focuses on the library of the author, with his readings of formations, his readings of confirmations and his own contributions in the bookcase of Brazilian literature. The third and last part tries to establish a comparison between the memory written and the fictional written. For this, using the mirror's metaphor, this thesis will try to approach things that are apart, that are separated by a reflective glass film, which we can call art speech. Through this division in three parts, the thesis tries to do a movement of tying the memorialist in the novelist. This way, our discussion sustain the argument that, in the end of his career, Veríssimo wanted to be transformed in a character of himself, trying with this to get the immortality, by literature, condition that his biological constitution couldn't provide / Doutor
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Silêncio, sensações e segredos : o narrador e a personagem feminina no romance O lustre (1946), de Clarice Lispector /Santos Júnior, Moisés Gonçalves. January 2015 (has links)
Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Betina Ribeiro Rodrigues da Cunha / Resumo: Este projeto de pesquisa tem por premissa maior realizar uma análise do segundo romance de Clarice Lispector, O lustre, publicado em 1946 e considerado pela crítica literária e as pesquisas acadêmicas, até o momento, como uma das obras "menores" da escritora. O estudo analisa a construção do narrador e da personagem principal Virgínia, articulados como as categorias narrativas de maior expressividade e ruptura dentro da história. A pesquisa também objetiva evidenciar as marcas de estéticas vanguardistas e modernas, sobretudo do Impressionismo, que reverberam na escritura de Lispector nesse livro. Todo esse percurso investigativo visa firmar O lustre como obra de grande qualidade estético-literária, desmistificando a opinião crítica sobre a menor relevância dessa narrativa, consolidando-o, deste modo, como um dos primeiros romances em que Clarice Lispector conseguiu com maestria transgredir e ampliar os horizontes da prosa brasileira do século XX / Abstract: This project has as its main purpose to analyze Clarice Lispector's second novel, O lustre, published in 1946 and currently considered by literary criticism one of her minor works. The study analyze mainly the development of the narrator and the main character Virginia, as the most expressive categories in the novel, as well as categories of disruption. The research has also the purpose of highlighting the avant-garde and modern aesthetics, especially of Impressionism, which reverberate in Lispector's writing this book. The whole investigation has the purpose of establishing O lustre as a work of great aesthetic and literary quality, demystifying the critical position which defends the little relevance of the book. In fact, in this book Lispector was able to transgress radically Brazilian prose in the 20th century / Mestre
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Onetti: a escritura como universo autoreferenteReales de Ruas, Liliana January 1997 (has links)
Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T00:44:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:22:19Z : No. of bitstreams: 1
108867.pdf: 2910797 bytes, checksum: e7fcb80c44bda9e359248b8447b89ef1 (MD5) / A narrativa de Juan Carlos Onetti constitui um importante momento, nas letras contemporâneas, de interiorização no mundo ficcional. Trata-se de um universo solipsista onde a escritura se sustenta da própria escritura, expondo a sua retórica constitutiva. Este trabalho mostra como na sistemática exposição do ritual da escritura e na auto-referencialidade da obra, está implícita uma reflexão teórica sobre a 1iteratura e sobre a condição do homem como um ser que se define pela sua lingüisticidade. Analisa o romance Dejemos hablar al viento, lido na sua instância de reflexão sobre a linguagem e a linguagem da ficçao. Os diferentes aspectos analisados tentam mostrar a dialética da produção em Onetti, que persegue a realização artística da idéia de que a distância que separa a palavra da coisa se tornou um espaço incomensurável de virtualidade discursiva, onde naufraga a experiência humana.
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