Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-29Bitstream added on 2014-06-13T18:43:03Z : No. of bitstreams: 1 santini_j_dr_arafcl.pdf: 744535 bytes, checksum: 7f5b8bc34115383f44c3271fd24114a7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A tese de doutoramento ora apresentada promove uma leitura de parte da obra de cinco autores regionalistas brasileiros, em textos publicados entre o princípio do século XX e meados da década de 60 do mesmo século, a fim de observar os significados do humor, pautado na relação entre cômico e trágico, em diferentes momentos do regionalismo literário no Brasil. A escolha do corpus da pesquisa, em que constam Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto, Urupês, de Monteiro Lobato, Fogo morto, de José Lins do Rego, Sagarana, de João Guimarães Rosa e O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho, procurou contemplar diferentes modelos de composição da prosa literária de feição regionalista, o que possibilitou a reflexão em torno da natureza de diferentes realizações do regionalismo no século XX. A análise das obras, sob o prisma do humor, permitiu que se verificasse a articulação entre a natureza reflexiva e as particularidades da forma humorística e o processo de desenvolvimento, consolidação e transfiguração da tonalidade crítica de que se revestiu o texto regionalista no Brasil. A leitura das obras propostas permite constatar que, por meio de diferentes estruturas narrativas, o humor articula-se à inserção de temporalidades que se agregam à espacialidade do texto, promovendo um aprofundamento da análise do sujeito que habita um único espaço, mas transita entre diferentes tempos.

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Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: A tese de doutoramento ora apresentada promove uma leitura de parte da obra de cinco autores regionalistas brasileiros, em textos publicados entre o princípio do século XX e meados da década de 60 do mesmo século, a fim de observar os significados do humor, pautado na relação entre cômico e trágico, em diferentes momentos do regionalismo literário no Brasil. A escolha do corpus da pesquisa, em que constam Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto, Urupês, de Monteiro Lobato, Fogo morto, de José Lins do Rego, Sagarana, de João Guimarães Rosa e O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho, procurou contemplar diferentes modelos de composição da prosa literária de feição regionalista, o que possibilitou a reflexão em torno da natureza de diferentes realizações do regionalismo no século XX. A análise das obras, sob o prisma do humor, permitiu que se verificasse a articulação entre a natureza reflexiva e as particularidades da forma humorística e o processo de desenvolvimento, consolidação e transfiguração da tonalidade crítica de que se revestiu o texto regionalista no Brasil. A leitura das obras propostas permite constatar que, por meio de diferentes estruturas narrativas, o humor articula-se à inserção de temporalidades que se agregam à espacialidade do texto, promovendo um aprofundamento da análise do sujeito que habita um único espaço, mas transita entre diferentes tempos. / Doutor

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Antonio Augusto Nery / Banca: Marcio Roberto Pereira / Resumo: Miguel Torga (1907-1995), um dos mais importantes escritores portugueses do século XX, aparece situado entre o Presencismo e o Neorrealismo, porque ultrapassa as limitações destes movimentos literários e porque, por meio de sua linguagem, engloba subjetivismo individual e compromisso social, conferindo a sua obra um caráter universalizante. No intento de refletir sobre a configuração da literatura de Torga e perceber nas narrativas ficcionais curtas a expressão do Homem, também presente em seus versos e textos autobiográficos, propomos analisar Novos Contos da Montanha (1944), apoiados, principalmente, por Eduardo Lourenço, José de Melo e Carlos Carranca. Nossa análise será guiada pela preponderância de cada um destes três elementos _ telurismo, religiosidade e sofrimento_ e mesmo cientes de que as vinte e duas histórias da coletânea contêm essas características, justificamos a tripartição por entender que, desta forma, se pode perceber melhor o projeto literário do artista, o qual designamos por _ humanismo torguiano / Abstract: Miguel Torga (1907-1995), one of the most important Portuguese writers of the twentieth century, is situated between Presencismo and Portuguese Neorealism, surpassing the limitations of both literary movements and, through his language, encompasses individual subjectivism and social concerns, providing him with a universal character. We will analyze Novos Contos da Montanha (1944), with the intention of pondering on Torga's literature and comprehending the expression Man in his short narratives, as well as in his verse and autobiographic texts, with the support of critics such as Eduardo Lourenço, José de Melo and Carlos Carranca. Our analysis is guided by three elements (tellurism, religiosity and suffering). Even though these elements can be found in all of the twenty two stories of that collection, we justify this to better undertand the artist's literary project, which we name torguian humanism / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Resumo: Este trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra. / Abstract: Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra. / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Maria Emília Borges Daniel / Banca: Goiandira de F. Ortiz de Camargo / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A tese mostra que é um equívoco considerar a ars poetica de Manoel de Barros cópia da poética de Guimarães Rosa. A poesia de Barros constitui projeto próprio, definido anteriormente ao de Rosa - não é, portanto, pastiche da ficção rosiana. A anterioridade de Barros prevalece mesmo se considerado o livro de poemas Magma, de Guimarães Rosa, premiado pela Academia Brasileira de Letras em 1937, por coincidência o ano em que Barros lançou sua primeira coletânea, Poemas concebidos sem pecado. Através de procedimento comparativo, o trabalho aborda aspectos metalingüísticos, discursivos e estilísticos. Assim, determina as reais convergências entre os dois escritores e a radical originalidade de suas poéticas. A pesquisa expõe a recepção às obras de Barros e de Rosa, busca a ars poetica que defendem em seus livros de estréia, estuda como tal poética foi desenvolvida em suas obras posteriores, e mostra o modo como cada um constrói a metáfora. A análise conclui que os dois autores têm semelhança na reflexão sobre o processo poético, na inventividade desnorteante, na criação neológica lexical e na subversão semântica, e que são personalidades literárias díspares, com visões de mundo quase antagônicas e projetos estéticos personalíssimos com relação ao sistema literário brasileiro, no qual cada um ao seu modo representa ruptura e avanço. / Abstract: The thesis demonstrates that it is a mistake to consider the ars poetica of Manoel de Barros as a copy of the Guimarães Rosa's poetics. Barros' poetics constitutes his own project, defined before the Rosa's one - it is not, in this way, pastiche of the rosiana fiction. The anteriority of Barros prevails even it is considered the poem book Magma, by Guimarães Rosa, which was given a prize by the Brazilian Academy of Letters in 1937, that coincides with the year that was published the first Barros' collection, Poemas concebidos sem pecado. Through comparative procedures, the work deals with metalinguistic, discursive and stylistic aspects. Thus, it determinates the real convergences between both writers and the originality of their poetics. The research exposes the reception to the works of Barros and Rosa, it searches the ars poetica that they defend in their first books, it studies how the poetics was developed in their following works, and shows the way that each one elaborates the metaphor. After the analyses it was concluded that both authors think about the poetic process similarly, in the inventivity out of course, the lexical neological creation and in the semantic subversion, and that they are dissimilar literary personalities, with nearly antagonistic overall view and with very personal aesthetic projects related to the Brazilian literary system, in what each one in a particular way represents rupture and advance. / Doutor

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Agnus Valente / Banca: Marcos Rizolli / Resumo: Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte. / Abstract: This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership, citation and authorship in art, poetry and establishing connection with History of Art. / Mestre

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-14T13:45:08Z No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-16T17:48:41Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Norma Suely da Silva Pereira P4.pdf: 4962338 bytes, checksum: 20bb76fee6bbd3d1dbfc6a26d62f4fdf (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P3.pdf: 6414148 bytes, checksum: 57203b43a4cb1c5c196cdf7bf30cd6bd (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P2.pdf: 5648304 bytes, checksum: 4addb9bb85f3d0dbebd3827c1a7ab314 (MD5) Norma Suely da Silva Pereira P1.pdf: 1133509 bytes, checksum: 0ffab81706795507fc820fb78f13902e (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa de fontes em periódicos do início do século XX revelou a existência de uma outra face do poeta Arthur de Salles, não mais apenas o poeta do mar, mas um Salles cronista e crítico. Com o objetivo de conhecer melhor esse outro lado de sua vasta produção, procedeu-se ao resgate de suas paginas de crítica, de modo a colaborar para a sua justa reinserção no cânone. A pesquisa objetiva ainda analisar as estratégias de enunciação presentes nos textos selecionados, a partir do que, espera-se poder ajudar a ampliar o perfil do poeta baiano. Para tanto, selecionou-se um corpus que compreende 11 textos de discurso crítico, todos em prosa, sendo nove textos veiculados em periódicos e dois textos de natureza epistolar. O corpus foi editado, conforme a tradição de cada texto, seguindo-se uma orientação conservadora. A obra crítica de Arthur de Salles insere-se numa tendência do período em que a crítica literária tem muitas vezes a feição de recensão crítica. Trata-se da apresentação relativamente breve de novas publicações, analisadas sob um ponto de vista, sobretudo, impressionista, de teor mais descritivo do que propriamente interpretativo veiculada em periódicos literários e de divulgação. Para dar um testemunho da importância dos periódicos no início do século passado, faz-se uma breve descrição dos jornais e das revistas nas quais foram publicados os textos editados, salientando-se a relação existente entre os periódicos, os poetas e a sociedade de então, com destaque para os caminhos percorridos pela crônica e pela crítica literária, e a participação de Arthur de Salles na crítica literária do período. A partir da análise dos textos críticos do autor são apresentadas as tendências de linhas temáticas seguidas, observando-se as estratégias de enunciação realizadas, à luz da teoria bakhtiniana e as estratégias utilizadas na construção do ethos discursivo, a partir de uma ótica pragmática da linguagem, através da concepção proposta por Maingueneau, que utiliza o conceito retórico na análise de discurso, adaptando-o para análise de textos escritos e não necessariamente argumentativos. Salles demonstra em seus textos críticos erudição, conhecimento enciclopédico e literário, que fazem dos seus textos mais que simples recensão informativa de obras publicadas. Contudo, não possui critérios objetivos de análise, sua crítica é de simpatia, predominantemente elogiosa. Na construção da argumentação as vozes do poeta e do crítico se confundem e o texto, não raro, toma feições de prosa poética. A análise das escolhas lexicais, assim como das demais estratégias discursivas utilizadas revelam a intenção do locutor de garantir a adesão do interlocutor, a legitimação do discurso. As marcas presentes na enunciação mostram um ethos parcial, erudito e de estilo eclético. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-04Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 toneto_djm_dr_arafcl.pdf: 1508652 bytes, checksum: 7113d07f75353006dd53c31770eb57c1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo analisar o poema A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, sob a perspectiva da abordagem sincrônica da literatura. O poema em questão é um espaço dialógico por excelência. Nele, história e utopia, ciência e religião apresentam-se inexoravelmente ligadas pela linguagem (em ação) do poema-palimpsesto: máquina cuja engrenagem procura instituir convergências entre as diversas áreas do conhecimento, rompendo fronteiras por meio da articulação entre o pensamento poético e outras formas de pensamento. A tese está dividida em três partes. Na primeira parte, são feitos comentários sobre a tópica da máquina do mundo e seu caráter alegórico. Em seguida, apresenta-se uma leitura analítica do poema. Esta parte está dividida em três capítulos, cada um correspondendo à análise de um dos três cantos do poema, os quais revelam, segundo a perspectiva de leitura aqui adotada, o caminho do poeta que repensa o mundo, a partir do ritual poéticoantropofágico que realiza com as obras de outros “pensadores do mundo”. Na última parte, apresenta-se uma discussão teórica sobre poesia e pensamento, em que são retomados aspectos mencionados ao longo da leitura do poema, vinculando-os ao estado das artes da poesia haroldiana. / The aim of this work is to analyze the poem A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, by synchronic perspective of literature approach. This poem is a dialogical space, by excellence. In it, history and utopia, science and religion are closely related by the language in action that organizes the poem-palimpsest: machine which engines constructs convergences between the different areas, above mentioned, and poetry, broking frontiers by the articulation of poetic thought and other ways of knowledge. The thesis is divided in three parts. At the first part, commentaries of the world machine are presented in relation to its allegorical character. Then, at the second part, there is an analytical reading of the whole poem. This part is divided in three chapters, each one corresponding to one of the three parts of the poem, which reveals, since the perspective here adopted, the way followed by the poet that thinks about the world, using his poetic words and an “anthropophagical ritual” with other poets that has thought about the world. At the last part, there is a theory discussion about the relations between poetry and thought, in which, the aspects that has been analyzed in the poem reading are retaking to show the state of arts of haroldian poetry.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-20Bitstream added on 2014-06-13T19:22:21Z : No. of bitstreams: 1 roland_mtf_dr_arafcl.pdf: 1608085 bytes, checksum: c9a35bfcf166cc28425e3543078be4ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ce travail part de l’hypothèse que l’apport des écrits et de l’architecture de Le Corbusier à la poésie de João Cabral de Melo Neto transcende les influences imposées par le climat intellectuel et artistique de l’époque. L’intérêt du poète pour les arts plastiques et son penchant pour l’idée de la construction de l’oeuvre littéraire sont bien connus. Il en résulte une poésie rationnellement élaborée, calculée et mesurée. Tout comme le faire architectonique où le projet précède la construction, le faire poétique est conçu comme un processus de construction matérielle qui est précédé par l’exercice projetuel, lui-même basé sur des prémisses rigoureuses de lucidité, de clareté, de contention et de calcul. En tant que lecteur de Le Corbusier, João Cabral reprend dans les idées modernistes, des traits formels et des procédés de composition qui font ressortir le dépouillement, la précision et la géométrisation des formes construites. Rien n’est dû au hasard; tout est calculé et obéit à un système rigoureux de construction. “Machine à habiter” et “machine à émouvoir” sont deux expressions de Le Corbusier pour définir sa conception de l’architecture, en général, et de la maison, en particulier; les fonctions pratique et mythique de l’édifice-maison seront respectées par la construction d’édifices projetés selon l’économie et le calcul, afin de répondre aux besoins humains d’habitation et d’émotion plastique, une émotion qui sera suscitée par les formes simples de la géométrie. Néanmoins, le poète n’a pas seulement incorporé dans son oeuvre la leçon d’économie et de calcul de l’architecte franco-suisse. “Machine à habiter” et “machine à émouvoir”, l’objet architectonique exige et présuppose la création de l’espace intérieur qui renferme l’homme et avec qui ce dernier... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / O presente trabalho parte da hipótese de que as contribuições dos escritos e da arquitetura de Le Corbusier para a poesia de João Cabral de Melo Neto transcendem as influências ditadas pelo clima intelectual e artístico da época. É conhecido o interesse do poeta pelas artes plásticas e a simpatia pela idéia da construção da obra literária, que resultam numa poesia racionalmente elaborada, calculada e medida. Como no fazer arquitetônico, em que o projeto antecede a construção, o fazer poético é assumido como um processo de construção material precedido pelo exercício projetual baseado em premissas rigorosas de lucidez, clareza, contenção e cálculo. Leitor de Le Corbusier, João Cabral toma do ideário modernista traços formais e procedimentos de composição que ressaltam o despojamento, a precisão e a geometrização das formas construídas. Nada é dado pelo acaso; tudo é cálculo, obedecendo a um sistema rigoroso de construção. “Máquina de habitar” e “máquina de comover” são duas expressões usadas por Le Corbusier para definir sua concepção da arquitetura, em geral, e da casa, em particular: as funções prática e mítica do edifício-casa serão satisfeitas pela construção de edifícios projetados segundo a economia e o cálculo a fim de responder a necessidades humanas de habitação e de emoção plástica, alcançada com as formas simples da geometria. No entanto, não foi apenas a lição da economia e do cálculo, aprendida do arquiteto franco-suíço, que o poeta incorporou à sua obra. “Máquina de habitar” e “máquina de comover”, o objeto arquitetônico exige e pressupõe a criação de espaço interior que contenha o homem e com o qual ele possa interagir. E é nesse aspecto – da construção do espaço – que o diálogo de Cabral-Corbusier se mostra mais provocador: embora verbal e bidimensional, uma vez que as palavras... / This current work starts with the hipothesis that Le Corbusier´s writings and architecture towards João Cabral de Melo Neto transcend the influences dictated by the intellectual and artistic ambience of that time. The poet´s interest for plastic arts and likeness toward the idea of literary work construction is widely known, and it results in a rationally elaborate, calculated and measured poetry. As in the architectonic making, in which the project precedes the construction, poetic making is assumed like a process of material construction preceded by the projectual exercise based on strict lucidity, clarity, contention and calculation premises. A reader of Le Corbusier, João Cabral takes, from the modernist ideologies, formal features and composition procedures which emphasize the dispossession, accuracy and geometrization of the constructed forms. Nothing is given by chance; everything is calculated, obeying a strict construction system. “Machine à habiter” and “machine à émouvoir” are two expressions used by Le Corbusier to define his conception on architecture, in general, and on the house, in particular: the practical and mythical functions of the building/house will be met through the construction of buildings constructed according the economy and calculations in order to cater to human needs in living and plastic emotion, which is reached with the simple geometric forms. However, it was not only the economy and calculations lessons, learned from the French- Swiss architect, that the poet embodied into his work. “Machine à habiter” and “machine à émouvoir”, the architectonic object demands and presupposes the creation of interior space that contains man and with which he can interact. It is in this aspect – space construction – that the Cabral-Corbusier dialogue is more provocative: albeit verbal and bidimensional, once words are displayed on a field... (Complete abstract click electronic access below)