Orientador(a): José Paiani Spaniol / Banca: Sérgio Romagnolo / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Esta dissertação enfoca a Lousa como objeto artístico na obra de Joseph Beuys, procurando uma aproximação com o observador, captando seu interesse na direção dos caminhos sensíveis propostos pelos rabiscos. Pretende conduzir a sensibilidade do espectador para expandir a vivência de valores humanistas. Como suporte, revela-nos o empenho do artista por uma arte viva. A pesquisa se oferece como um fio condutor a quem se interessa pela ampliação do conceito de arte, e, ao mesmo tempo, se propõe a evidenciar, através do mergulho em alguns símbolos, as direções e paisagens do pensamento do artista / Abstract: The present study focuses on the Blackboard as an artistic object in the work of Joseph Beuys and aimes an aproximation with the observer. It wants to capture the interest of the spectator for the sensible paths proposed by the scribbles. It intends to drive the sensitivity of the spectator in order to expand the experience of humanistic values. As a support, the blackboard reveals the artist's commitment to a living art, to life. The research offers itself as a guiding thread to those who are interested in the expansion of the concept of art. At the same time, it aims to evidence, through an immersion in some symbols, the directions and landscapes of the artist's thought / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Resumo: Este trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra. / Abstract: Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra. / Mestre

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Agnus Valente / Banca: Marcos Rizolli / Resumo: Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte. / Abstract: This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership, citation and authorship in art, poetry and establishing connection with History of Art. / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Júlio César Mendonça / Resumo: Tem-se por objetivo situar a produção de arte psicodélica vinculada ao movimento de contracultura da década de 1960, em relação à chamada arte contemporânea, que se iniciava no mesmo período e que pode ser tomada como uma arte que se deu no âmbito mainstream, por circular nas principais galerias, museus e fazer parte da História da Arte. A arte psicodélica era também conhecida como arte underground e, de fato, foi uma das expressões desse outro âmbito. Tal arte se vincula ainda a arte outsider, que também engloba várias expressões da chamada arte visionária. Dentro da arte visionária, há uma linha que se desenvolve desde produções que passam pela arte primitiva, antiga e medieval, até o Romantismo, Simbolismo, Arte Nova, Realismo Fantástico, culminando com o Psicodelismo nos anos 1960. Das expressões da arte contemporânea, a Arte Pop, o Minimalismo, a Land Art, a Op Art e o Happening situam-se entre os movimentos em que se pode encontrar relações. O Minimalismo, por exemplo, presentifica um apelo sensorial das superfícies dos materiais similar ao que é experiementado no estado psicodélico. A estética mínima e limítrofe é um estimulante para a formação de alegorias e ilusões sensoriais. O cinema underground se revelou outra importante área de intersecção entre Psicodelismo e arte contemporânea / Abstract: Our goal is to find the relationship between psychedelic art, which was a part of the 1960's counterculture movement, and the so called contemporary art, whose first expressions were coming out at the same time. Contemporary art can be assumed to be a mainstream art because it was found at the main galleries and museums and is a well known movement in the History of Art. Psychedelic art, on the contrary, was also known as a kind of underground expression, and is linked with outsider art, which includes in its scope a variety of works of the so called visionary art. Inside its range of artistic expressions we can find a historical line (and at the same time an a-historic essential spirit), that evolves itself between primitive and ancient art, goes following through medieval art, reaching the Romanticism of the nineteenth century, emerging through Simbolism, Art Nouveau, Fantastic Realism, and giving shape to the Psychedelic Art of the 1960's. On the expressions of contemporary art, we can say that Pop Art, Minimalism, Land Art, Op Art and Happening are between the artistic movements that we can find relationships with psychedelia. Minimal art shows the sensorial appeal of surfaces which is very similar with the kind of sensorial ecstasy enjoyed under the psychedelic state. The minimal aesthetic is so basic that it can provoke mental associations to fulfill its empty meaning and also provoke sensorial illusions like an infinite color fog, for example. Underground cinema is another area that revealed intersections between psychedelic and contemporary art / Mestre

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Elaine da Graca de Paula Caramella / Banca: Jose Leonardo do Nascimento / Resumo: Partindo da desmaterialização observada nas artes do século XX por Lucy Lippard, isto é, da perda de interesse dos artistas na evolução física do trabalho de arte, assumo como objeto de estudos um subgrupo de tal fenômeno, distinto por visar à desmaterialização completa como o próprio objeto artístico. Tais propostas, aqui denominadas "Artes do Vazio", desafiam nossa compreensão e dificultam sua caracterização por não resultarem em materialidade física na sua exibição. Neste trabalho, ofereço uma interpretação semiótica e uma resposta aos seus desafios. No primeiro capítulo, abordarei seu contexto de desenvolvimento e sua diversidade através do século XX, ao qual acompanha, simultaneamente, o desenvolvimento de algumas hipóteses interpretativas. Estas, por sua vez, serão analisadas em seus alcances e limites no segundo capítulo. Já o terceiro visa a uma interpretação dos dilemas que as artes do vazio apresentam por contrariarem alguns pressupostos comuns a toda obra de arte, o que as coloca sob o risco de um relativismo em sua interpretação. Para tal, será apresentada a teoria semiótica de Charles S. Peirce, que, articulada à sua fenomenologia e ao seu realismo, mostrar-se-á frutífera na construção de um argumento que oferece uma resposta a tais dilemas. Neste ponto, serão esclarecidos os papeis tomados por alguns elementos necessários à cadeia semiótica de uma obra do vazio, e.g., os elementos contextuais de apresentação artística e o impacto de uma quebra de expectativa na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from Lucy Lippard's observation of the dematerialization of arts in the twentieth century, that is, of the artists' loss of interest in the physical evolution of the artwork, I take as an object of study a subclass of such phenomenon, distinguished by taking the complete dematerialization as the artistic object itself. These artistic proposals, here labeled as "Emptiness Arts", challenge our comprehension and characterization as they are not materially constituted in their exhibition. In this work, I offer a semiotic interpretation and an answer to these challenges. In the chapter 1, I'll restate its historical development and diversity throughout the twentieth century, and simultaneously offer some interpretative hypothesis. These will be properly discussed and analyzed, in their strengths and weakness, in the chapter 2. Then, chapter 3 will offer a separate interpretation for the dilemmas that emptiness arts offer to our comprehension, as they tend to deny some basic suppositions about the art phenomena, one that could put their interpretations into relativistic risk. For such, the semiotic theory of Charles S. Peirce will be presented. This theory, together with his phenomenology and realistic approach, will show itself fruitful in putting together an answer to such dilemmas. In this point, the roles that some constitutive elements play in a semiotic chain involving an emptiness art will be clarified, e.g., the contextual elements of an artistic show and the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Acompanha DVD com o video VT Preparado:AC/JC, de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira / Orientador: Omar Khouri / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Neiva Pitta Kadota / Resumo: A proposta deste trabalho se centra na pesquisa das influências da poesia concreta na videoarte, especialmente no video "VT Preparado:AC/JC", de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira. Não se trata, aqui, do vídeo como emissão televisiva ou em suas características técnicas, mas como possibilidade de expressão utilizada pelo artista. Como dois movimentos de vanguarda, a poesia concreta e a videoarte, estão presentes como fundamentos na obra citada, foco desta dissertação. / Abstract: The proposal of this work is centered in research on the influences of concrete poetry upon video art, particularly in the "VT Preparado: AC/JC" video, by Walter Silveira and Pedro Vieira. The point here is neither the video as television emission, nor its technical features, but its possibilities of expression chosen by the artist. Concrete poetry and video art, both cutting edge movements are present as fundamentals of the above mentioned work, in which this dissertation is focused. / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Luisa Paraguai Donati / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre meu processo artístico em pintura digital. As características desta prática geraram questionamentos sobre o uso de dispositivos tecnológicos na criação artística, sobre arte híbrida e seus paradigmas estéticos e sobre as problemáticas de definição de meio na arte. A partir dessas investigações, senti a necessidade de realizar uma introspecção. Voltei-me, portanto, à prática do autorretrato e criei uma série de pinturas exclusivamente no software Photoshop, procurando compreender de que forma o meu processo criativo pode ser comparado às idéias já existentes sobre esse tipo de produção. Este processo prático gerou novas reflexões em torno da minha poética, da possibilidade de experimentações em mídias digitais, da abertura do processo criativo e de como a percepção que temos sobre nossa identidade é alterada pelo uso das mídias digitais. / This research comes from the reflection on my artistic process in digital painting. The characteristics of this practice have raised questions about the use of technological devices in artistic creation, on hybrid art and its aesthetic paradigms, and on the problem of the definition of medium in art. From these investigations, I felt the need to perform an introspection. I turned, therefore, to the practice of self-portrait and created a series of paintings exclusively in Photoshop, trying to understand how my creative process can be compared to the existing ideas about this kind of production. This practical process generated new reflections on my poetics, on the possibility of experimentation in digital media, on the opening of the creative process and on how our perception of our identity is altered by the use of digital media. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:36Z : No. of bitstreams: 1 000849668.pdf: 1903609 bytes, checksum: 8231313fb4e85e981f996294e5732c1e (MD5) / A proposta deste trabalho se centra na pesquisa das influências da poesia concreta na videoarte, especialmente no video VT Preparado:AC/JC, de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira. Não se trata, aqui, do vídeo como emissão televisiva ou em suas características técnicas, mas como possibilidade de expressão utilizada pelo artista. Como dois movimentos de vanguarda, a poesia concreta e a videoarte, estão presentes como fundamentos na obra citada, foco desta dissertação. / The proposal of this work is centered in research on the influences of concrete poetry upon video art, particularly in the VT Preparado: AC/JC video, by Walter Silveira and Pedro Vieira. The point here is neither the video as television emission, nor its technical features, but its possibilities of expression chosen by the artist. Concrete poetry and video art, both cutting edge movements are present as fundamentals of the above mentioned work, in which this dissertation is focused.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:55Z : No. of bitstreams: 1 000841200.pdf: 7340078 bytes, checksum: f090bf0d6d17efd712f2363ff94b6570 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a produção de Performance Art Contemporânea, pensada enquanto Linguagem que surge de um movimento de troca e mistura de informações, diferentes linguagens e sistemas imersos no cotidiano, constituindo uma ação híbrida. Mais objetivamente, trata do tema do Corpo tal como é abordado nessa linguagem, discutindo-o enquanto Corpo Artístico e Corpo Cotidiano, bem como sua potencialidade como Corpomídia, abordando questões conceituais iluminadas com uma leitura de performances de Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga, Tehching Hsieh e deste autor Pedro Canola. / This text focuses on the production of Contemporary Performance Art, considered as a Language which arises from a movement of exchange and mixing of information, different languages and systems immersed in daily life, providing a hybrid action. More objectively, deals with the theme of the body as discussed in this language, while discussing the Artistic Body and Daily Body, as well as its potential as Corpomídia, addressing conceptual issues clarified by comments on Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga Tehching Hsieh and Pedro Canola performances.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:38Z : No. of bitstreams: 1 000841115.pdf: 14970691 bytes, checksum: 12a21104ed396fc10cd34e2121ab2b1f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Inscrita na linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos do PPG em Artes da Unesp, esta dissertação apresenta minha produção artística, realizada durante o mestrado - março de 2013 a maio de 2015. Os procedimentos utilizados nos trabalhos da minha produção estão às voltas de um certo raciocínio escultórico, que por sua vez, necessitam de outras linguagens (instalação, fotografia e vídeo) para se materializar. O vocabulário da arquitetura - e de outras áreas correlatas à construção civil - também influenciaram meu processo criativo de forma bastante decisiva, pois além de fazerem parte de um contexto de ação, também inseriram dados fundamentais para a reflexão dos trabalhos que serão discutidos aqui. Devido ao modo de construção desses trabalhos, a instabilidade - e sua consequente tensão (física e/ou psicológica) - se apresenta como característica central e resultante dessas atividades. Portanto, o fio condutor desta dissertação, parte da constatação dessa característica e seus desdobramentos nas diversas linguagens utilizadas, de forma dialética. A partir dessas questões, são feitas algumas aproximações entre os procedimentos utilizados por outros artistas que, de alguma forma, lidaram com problemas semelhantes, e que inseridas na discussão, podem ampliar as questões levantadas, bem como entendê-las melhor em seu contexto. Assim, discuto características muito presentes em minha poética, sem, no entanto, fechá-las em um discurso hermético/teórico. / not available