Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Marco Garaude Giannotti / Banca: Fernando José Amed / Resumo: Resumo Esta pesquisa constitui-se de duas partes complementares: a primeira apresenta um relato do processo de criação das pinturas que desenvolvi entre os anos de 2013 e 2015, as quais são exibidas aqui. Desse relato se originam as ideias-chaves que compõem a trama teórica apresentada nos capítulos seguintes, cujo objetivo consiste em expor as reflexões oriundas da prática, relacionando-as com o pensamento de autores e artistas afins. O eixo central desta dissertação gira em torno da questão do olhar, posto que as pinturas por mim elaboradas utilizam referências visuais para sua criação. Nesse sentido, a observação das coisas que existem ao redor levou à constatação de que não sou visível para mim mesma e, partindo dessa premissa, são analisadas questões como a necessidade da percepção visual de si, por meio da investigação da pintura de autorretrato e da autocontemplação mediante o uso de instrumentos como espelho e fotografia, e a percepção visual do outro, tomando como foco o olhar que se direciona aos objetos que existem no interior da casa. É apresentada, ainda, análise acerca de dois artistas específicos: Jean-Baptiste Siméon Chardin e Giorgio Morandi. As conclusões desta pesquisa,... / Abstract: This research is constituted by two complimentary parts: the first one reports the creative process of the paintings produced by myself between 2013 and 2015, which are exhibited here. The key-concepts analyzed on the following chapters are originated from the report and aim to expose reflections derived from practice by establishing links with other authors and artists. The dissertation focuses on the act of seeing, since the paintings I produce require direct observation of visual references. In that sense, the act of looking at things around me led to the finding that I'm not visible to myself, and starting from this premise, the research investigates the necessity of visual perception of oneself, by analyzing self-portrait paintings and the usage of instruments that make us visible, such as the mirror and photograph, and the visual perception of others, by examining our relation with the objects that belong to the interior of a home. It is also presented an investigation of two artists: Jean-Baptiste Siméon Chardin and Giorgio Morandi. The research conclusions, in accordance with Silvio Zamboni conceptions, are contained in the produced paintings. / Mestre

Magíster en artes visuales / El presente documento aborda las temáticas existentes en los proyectos realizados durante el Magíster en Artes de la Universidad de Chile, creando una unidad discursiva que tiene como eje central la fotografía digital y el autorretrato. Durante su desarrollo, se plantea una propuesta desde una única imagen: Self portrait as a drowned man de Hippolyte Bayard. Esta imagen se identifica desde el concepto de germen, que desde nuevas categorías de montaje y simulacro remece convenciones fuertemente radicadas en torno lo fotográfico, la representación del yo y su relación con otros . Este germen que crece silenciosamente se manifiesta con fuerza en la era de lo digital, en donde los conceptos de simultaneidad y mutabilidad desestabilizan las condiciones jerárquicas y lo inmutable pertenecientes a los antiguos paradigmas ligados a la modernidad y a la fotografía indicial. Desde esta propuesta, se analiza el cuerpo de obra producido durante el magíster, tomando en cuenta la producción anterior, obras de arte vinculadas a lo digital y ciertos asuntos que estallan en la conectividad que ofrece el internet y que conjugan hacia nuevos parámetros del autorretrato y de la conformación de una posible nueva identidad ligada a lo virtual

Cuando entré a la escuela de artes de la universidad de Chile tenía claro que al segundo año postularía a la escuela de teatro y cambiaría de carrera, porque siempre supe que el teatro me apasionaba, y así lo hice. Me presenté a la prueba de admisión con sostén y calzón como decían las indicaciones. Rendí la prueba; di saltos, corrí, me paré en un pié y en otro, hice todo lo que pedían con mi mejor esfuerzo, pues sabía que era la jugada más importante… y no me aceptaron, ni siquiera llegué a la segunda y tercera fase de la prueba. Nunca entendí por qué no me aceptaron, pero lo sospechaba. Seguí en la carrera de artes visuales y casi a tientas, oteando inconscientemente, tal vez, llegué a tomar la mención de fotografía. Al principio buscaba modelos que siguieran mis instrucciones (amigos, compañeros, familia), pero no había caso, no hubo nadie que evocara lo que necesitaba interpretar, de alguna manera se acercaban al ejercicio de gestualidad y se prestaban para los montajes que planeaba, con maquillajes, vestuarios, poses, etc. Pero no lograba tener una obra acabada. En estas imágenes hay una sensación de pena, soledad e incomprensión tal vez, pero el sentimiento no afloraba espontáneo. Es aquí donde empecé a experimentar con la cámara análoga el ejercicio de autorretrato, con la máquina fotográfica en una mano y en la otra una lámpara, a cara limpia o maquillada, en ellas había un dejo de impotencia, frente al lente mirando fijamente como si tratara de denunciar algo. Pero el drama no me resultaba, las presentaciones en el ramo de fotografía no daban buenas notas, era extraño, por que trataba de emitir un mensaje explicito pero nunca lo receptaron bien. Una de esas tantas tardes de autorretrato, capturo una imagen donde aparezco con lentes de sol color lila, con el pelo suelto y una mirada coqueta al espectador, se me ocurre interpretar una mujer sensual e imito el gesto de una diva reconocida por los medios de comunicación, ella la incomparable, la “chica rica”, el objeto de deseo, la exitosa…Miss Pelarco. Ese día nace mi personaje. “Teatro carnaval y murga” fue el titulo que llevaba un taller de teatro que se impartiría en “Balmaceda 1215” en el año 2002 monitoreado por el actor Ernesto Bravo director de la compañía de teatro “Laempresa” (así, todo junto). Me llamó inmediatamente la atención. Claro, teatro que era y sigue siendo mi pasión, carnaval y murga me sonaba a algo espontáneo, nuevo y distinto al teatro convencional que conocía hasta entonces. Me inscribí inmediatamente sin saber que esto me serviría de herramienta fundamental para el desarrollo de mi trabajo artístico, ya que el gesto y la máscara están presentes en mis fotografías de manera insistente. Desde ese entonces y hasta la fecha he participado de obras de teatro y montajes con la compañía de teatro, donde he desarrollado habilidades histriónicas y he aprendido a utilizar gestos, maquillaje y servirme de mi condición de gorda para desarrollar distintos personajes. Estoy hablando de la gordura como una condición física que puede ser usada para otros fines visuales, mostrar la opulencia como una más de las bellezas curvilíneas, enjutas y no como un error como dicta la sociedad

Para adentrarnos en el tema “Nostalgia en el Autorretrato” iremos en busca de aquella época que fue tierra fértil para que el hombre se reconociera como individuo y se representara como tal mediante un sentimiento humanista, que muy temprano fue sutilmente modificando el concepto teológico y ontológico de una iglesia medieval, que se resistía desde sus cúpulas a estas nuevas revoluciones intelectuales y que, sin embargo, desde sus cimientos comienza el deterioro de aquellas concepciones que conformaban la fortaleza de la verticalidad de aquellas catedrales francesas. Dicho de otro modo, la antigua y elevada cultura clásica desde su reaparición en el siglo XII comienza su lento proceso revolucionario, erosionando un escenario social que mostrara sus resultados más concretos en los siglos XIV y XV del renacimiento italiano.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-03T13:23:29Z No. of bitstreams: 1 Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-03T17:27:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T17:27:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5) / Esta pesquisa pretende analisar a produção artística e pessoal da pintora Frida Kahlo sob a perspectiva dos Estudos de Tradução, com maior ênfase nos Estudo de Tradução Intersemiótica. Muito se comenta que a obra da mexicana reflete, em grande parte, o que foi a sua vida, fortemente marcada por acontecimentos de diversas ordens: sérios problemas de saúde causados, sobretudo, por um grave acidente deônibus sofrido ainda na juventude, além de um relacionamento amoroso bastante conturbado com o muralista Diego Rivera. Não por acaso, esses são os temas mais representados pela artista em seus autorretratos. Partindo dessa constatação, a pesquisa objetiva, primeiramente, comprovar essa possível e estreita relação entre a vida e os autorretratos produzidos pela pintora, e, em seguida, a partir da leitura e análise das anotações do seu diário e das cartas escritas por ela e as recebidas – considerados, aqui, como textos de partida – identificar, nos autorretratos – os textos de chegada – a tradução desses documentos escritos e neles o registro feito pela artista dos sentimentos e emoções por ela experimentados em decorrência dos acontecimentos. Os fundamentos teóricos que sustentam o trabalho são, sobretudo, aTeoria do Polissistema, de Itamar EvenZohar, o conceito e a aplicação dos Estudos de Tradução Intersemiótica proposto por Julio Plaza, além das contribuições no campo da análise semiótica feitas por Lúcia Santaella. A pesquisa contempla, ainda, algumas reflexões acercado crescente número de admiradores de Frida Kahlo. / Esta investigación pretende analizar la producción artística y personal de la pintora Frida Kahlo sobre la perspectiva de los Estudios de Traducción, con mayor énfasis en los Estudios de Traducción Intersemiótica. Mucho se ha comentadoque la obra de la mexicana refleja, en gran parte, lo que fue su vida, fuertemente marcadapor acontecimientos de diversos órdenes: serios problemas de salud causados, sobre todo, por un grave accidente de tranvía sufrido cuando aún era joven, además de un relacionamiento amoroso conturbado con el muralista Diego Rivera. No es casual, que esos sean los temasmás representados por la artista en sus autorretratos. Partiendo de esa constatación, la investigación se centra, primeramente, en comprobar esa posible y estrecha relación entre la vida y los autorretratos producidos por la pintora, y, en seguida, a partir de la lectura y elanálisis de las anotaciones de su diario y de las cartas escritas por ella y las recibidas – considerados aquí como textos de partida – identificar, en los autorretratos – los textos de llegada – la traducción de esos documentos escritos y en ellos el registro hecho por la artista de los sentimientos y emociones por ella experimentados en el transcurso de los acontecimientos. Los fundamentos teóricos que sustentan el trabajo son, sobre todo, la Teoría del Polisistema, de Itamar Even-Zohar, el concepto y la aplicación de los Estudios de Traducción Intersemiótica propuesto por Julio Plaza, además de las contribuciones en el campo del análisis semiótico hechas por Lúcia Santaella. La investigación contempla, además, algunas reflexiones acerca del creciente número de admiradores de Frida Kahlo.

Fotógrafa

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Helena Gomes dos Reis Pessoa / Resumo: Aproprio-me da literatura para falar do processo criativo na fatura de meus autorretratos, me recorro aos contos homônimos de Machado de Assis e Guimarães Rosa, O Espelho. Elemento imprescindível para as composições plásticas e que também desdobra em questões filosóficas por se tratar das percepções da autoimagem, desta maneira, a investigação se apoia em conceitos da psicanálise conforme as relações do imaginário e do fazer artístico. / Resumen: Apropiome de la literatura para hablar del proceso creativo en la elaboración de mis autorretratos, me vuelvo a los cuentos homónimos de Machado de Assis y Guimarães Rosa, El Espejo. Elemento indispensable para las composiciones plásticas que también dispone cuestiones filosóficas, por tratarse de las percepciones de la auto-imagen, de esta manera, el estúdio se basa em conceptos del psicoanálisis de acuerdo con las relaciones del imaginário y la creación artística. / Mestre

Pintora / El propio texto que he redactado –riguroso, pero a veces contradictorio; analítico, Pero laberíntico; espontáneo, pero obstinado e insistente en ciertos puntos– es Reflejo de mi proceso creativo, de mi trabajo artístico y también, finalmente, de Mi personalidad. Por eso, me excuso si al escribir estas páginas he pecado de autorreferente.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-18T12:06:15Z No. of bitstreams: 1 Zakiee Castro Mufarrej Hage.pdf: 682922 bytes, checksum: 4dc0c05d18b618af3623577739a0716a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T12:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zakiee Castro Mufarrej Hage.pdf: 682922 bytes, checksum: 4dc0c05d18b618af3623577739a0716a (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In the current technological scenario, social networks are part of the daily lives of young Brazilian adults and stimulate people's exposure. One of the main ways to expose yourself online is photographic posts. Research shows that Brazil is the second country that most accesses the Instagram application and its most connected public are young adults. In this context, the present research adopted a systemic vision and had as objective to identify the styles of use and to understand the meanings attributed by young adults to the photographs of self - portraits posted in Instagram. For this, the mixed sequential explanatory method was used, with a quantitative analysis of 60 profiles and later a qualitative phase, with semi-structured interviews with six collaborators, selected during the first phase of the research. In the quantitative phase, the application styles were identified, which pointed to the categories proposed in the literature and six other categories of images and sub-categories of self-portraits. The total hashtags posted were also counted. From a statistical analysis it was verified that the category of images most posed by men and women corresponds to the self portraits, with a large majority over the other categories: 44% and 43%, respectively. Within the subcategories of self-portraits, the face figures stand out for both sexes: 47% for men and 43% for women. Six interviewees with three men and three women were selected, based on the maximum variability criterion: two higher posters, two medium posters and two minimum posters. The interviews were analyzed through the thematic analysis and indicated that Instagram is an application that offers greater freedom of exposure, compared to other applications, with employees stating that in the application they can be shown in a less contained way, in a context of greater privacy. Participants are influenced by the external look in their posts and have been attentive to the rules of the number of photos that can be posted per day. The meanings attributed to the posts were: privacy, memory, beauty and happiness / No cenário tecnológico vigente as redes sociais fazem parte do cotidiano dos jovens adultos brasileiros e estimulam a exposição das pessoas. Uma das principais formas de se expor online corresponde às postagens fotográficas. Pesquisas evidenciam que o Brasil é o segundo país que mais acessa o aplicativo Instagram e seu público mais conectado são os adultos jovens. Nesse contexto, a presente pesquisa adotou uma visão sistêmica e teve por objetivo identificar os estilos de uso e compreender os significados atribuídos por jovens adultos às fotografias de autorretratos postados no Instagram. Para tanto, foi adotado o método misto sequencial explanatório, com uma fase quantitativa de análise das imagens de 60 perfis e posteriormente uma fase qualitativa, com realização de entrevistas semiestruturadas com seis colaboradores, selecionados durante a primeira fase da pesquisa. Na fase quantitativa foram identificados os estilos de uso do aplicativo, que apontaram para as categorias propostas na literatura e mais seis categorias de imagens e subcategorias de autorretratos. Também foram contabilizados o total de hashtags postadas. A partir de uma análise estatística foi constatado que a categoria de imagens mais postada por homens e mulheres corresponde aos autorretratos, com ampla maioria sobre as demais categorias: 44 % e 43%, respectivamente. Dentro das subcategorias de autorretratos, os de rosto se destacam para ambos os sexos: 47% para os homens e 43% para as mulheres. Foram realizadas seis entrevistadas com três homens e três mulheres, selecionados a partir do critério de variabilidade máxima: dois maiores postadores, dois médios postadores e dois mínimos postadores. As entrevistas foram analisadas por meio da análise temática e indicaram que o Instagram é um aplicativo que oferece maior liberdade de exposição, se comparado a outros aplicativos, com os colaboradores declarando que no aplicativo podem se mostrar de forma menos contida, em contexto de maior privacidade. Os participantes sofrem influência do olhar externo em suas postagens e se mostraram atentos às regras da quantidade de fotos que podem ser postadas por dia. Os significados atribuídos às postagens foram: privacidade, memória, beleza e felicidade

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Luisa Paraguai Donati / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre meu processo artístico em pintura digital. As características desta prática geraram questionamentos sobre o uso de dispositivos tecnológicos na criação artística, sobre arte híbrida e seus paradigmas estéticos e sobre as problemáticas de definição de meio na arte. A partir dessas investigações, senti a necessidade de realizar uma introspecção. Voltei-me, portanto, à prática do autorretrato e criei uma série de pinturas exclusivamente no software Photoshop, procurando compreender de que forma o meu processo criativo pode ser comparado às idéias já existentes sobre esse tipo de produção. Este processo prático gerou novas reflexões em torno da minha poética, da possibilidade de experimentações em mídias digitais, da abertura do processo criativo e de como a percepção que temos sobre nossa identidade é alterada pelo uso das mídias digitais. / This research comes from the reflection on my artistic process in digital painting. The characteristics of this practice have raised questions about the use of technological devices in artistic creation, on hybrid art and its aesthetic paradigms, and on the problem of the definition of medium in art. From these investigations, I felt the need to perform an introspection. I turned, therefore, to the practice of self-portrait and created a series of paintings exclusively in Photoshop, trying to understand how my creative process can be compared to the existing ideas about this kind of production. This practical process generated new reflections on my poetics, on the possibility of experimentation in digital media, on the opening of the creative process and on how our perception of our identity is altered by the use of digital media. / Mestre