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Hermenegild Anglada-Camarasa (1871-1959) va ser un artista català amb una trajectòria professional remarcable que es va estendre al llarg de la primera meitat del segle XX, en l’àmbit nacional però fonamentalment en l’internacional. Des d’aleshores, però sobretot a partir de l’últim quart del segle XX, s’ha generat discussió a l’entorn de la seva vida i obra, encara que des d’un punt de vista majoritàriament històric i biogràfic, i fora de tot context acadèmic. Les seves representacions de dones, que conformen un dels motius més rellevants de la seva obra plàstica, prenen diferents formes, característiques i noms, però totes esdevenen el reflex d’unes ideologies i creences pròpies de les societats contemporànies a ell: les cortesanes parisenques, les gitanes, les folklòriques espanyoles, ja siguin andaluses o madrilenyes, les dames aristòcrates o les mallorquines. A través d’una metodologia interdisciplinària que integra les teories feminista, marxista i postcolonial, s’observa que aquestes representacions de dones d’Anglada-Camarasa esdevenen el reflex d’una societat viscuda per l’artista i que emfasitza les diferències i els conflictes entre gèneres, classes socials i grups ètnics. Aquestes figures angladianes pretenen potenciar els estereotips, allunyats de la realitat en diferents graus, que Occident ha abocat sobre aquests models iconogràfics femenins. L’objectiu del projecte de recerca, doncs, és, a partir de les disciplines de la Història de l’art i l’Estètica i la Teoria de l’art, localitzar i deconstruir els tòpics d’origen romàntic i divuitesc que afecten diferents models o prototipus de dona emprats per Anglada i que eliminen la frontera entre imatge i realitat. / Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959) was a Catalan artist with a remarkable career through the first half of the twentieth century. Their life and works have given rise to a big discussion since the last quarter of the twentieth century. However, the bibliography has taken a largely historical and biographical point of view out of academic context. His depictions of women are one of the most important motifs of his artistic work. They take different forms, features and names, as a reflection of the ideologies and beliefs of their societies: the Parisian courtesans, the Gypsy women, the Spanish folk women, whether Andalusian or Madrilenian, the aristocrat ladies or the Majorcan women. Through an interdisciplinary methodology based on Feminism, Marxism and Postcolonialism, one can notice that Anglada-Camarasa’s depictions of women reflect a society experienced by the artist. Moreover, their female depictions emphasize difference and unrest between genders, social classes and ethnic groups. These Angladian figures strengthen the iconographic female prototypes and stereotypes created by The West during the Romanticism. Therefore, the aim of this research project is to locate and deconstruct these stereotypes from the disciplines of Art History and Aesthetics and Art Theory. This view obviously regulated the different female prototypes depicted by Anglada and erased the borders between image and reality.

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Doutoramento / Parte I A primeira parte deste trabalho consubstancia-se em três verbos : apresentar, reflectir, interrogar. Fiel ao objectivo implícito no subtítulo - Subsídios para o ensino da cinematografia numa escola de arte elaborou-se uma relação largada e abrangente das varias técnicas de registo de imagem em movimento acompanhada de notas históricas sobre a cinematografia guardando um especial enfoque sobre cinema e televisão. Em um segundo momento reflecte-se sobre a evolução técnica e estética da dita cinematografia com a consequentes interrogações sobre o futuro da mesma. A segunda parte da dissertação é constituída prevalentemente por objectos filmicos paradigmáticos de observações e reflexões maturados na experiência e contacto com as realidades estudadas e apresentadas na 1ª parte. Segue-se um elenco detalhado da I e II partes do trabalho. Introdução ao fenómeno do registo da imagem em movimento desde a visualização de um objecto às possibilidades de interpretação e registo. Breve história sobre a escrita pela luz e seu desenvolvimento técnico até à sua utilização informativa, formativa e artística. O desenvolvimento da «Escrita pela Luz« (Photo-Grafia), e a possibilidade de se aprisionar o tempo e o espaço numa determinada fracção do próprio tempo. A iconografia usada pela escrita pela luz, como expressão simples e apelativa quando utilizada como signo significante/ identificativo. A imagem seu registo e conservação. Se a fotografia mostra o real, o imutável, na fracção de segundo fixada no tempo, a cinematografia recria o tempo dando-lhe uma nova ordem sequencial. Os primórdios da cinematografia: formas de registo e formas de utilização. A ficção e o documentário tipologia formação/informação/investigação. A fala e a língua da cinematografia. Breve história da cinematografia, sua evolução técnica estética e poética. Linguagem utilizada pela cinematografia. A narrativa fílmica no espaço e tempo, sintetizando a arte do tempo. Técnicas de registo - sistemas analógicos e digitais . A animação dos primórdios aos dias de hoje . Regras da linguagem figuras de palavras e figuras de pensamento . Regras da animação repouso, movimento e acção. Tipos de movimento e enquadramentos. Linha guia da animação. Características principais das figuras a animar imagem/som. Os temas o estilo conteúdo/forma. A trilogia forma/figura/fundo. O desenvolvimento técnico da animação e as alterações levadas a efeito nas narrativas. Breve reflexão sobre alguns produtos animados. Relação entre emissor/receptor novos códigos empregues. A animação contemporânea e o publico alvo. Os efeitos especiais e os seus manipuladores. A cinematografia ligado a manifestações artísticas. O cinema como arte autónoma ou como reprodução em síntese de elementos. A cinematografia e as três artes verbal, figurativa e sonora correspondências. O cinema e a diversidade da sua informação. A significação cinematográfica. Características de um texto cinematográfico. Divisão das formas superiores de comunicação. A ficção e as necessidades afectivas racionais e irracionais. Formas diferenciadas de comportamento. Objectos cinematográficos; resumida apreciação sobre alguns autores. O cinema espectáculo, o cinema industria e o cinema de autor, - compromissos. Documentário: conteúdo/forma. Trajectórias do cinema não ficcional. Breve nota histórica sobre o documentário. Correntes cinematográficas no cinema não ficcional - Neo-realismo - Free Cinema - Cinema manifesto - O cinema/político - O documentário exploração - A natureza e o documentário - Arte tema de documentário - Documentário especulativo. A cinematografia e a televisão. Diferenças e semelhanças. Estações de televisão generalistas e temáticas características conteúdo/forma. Mapa tipo/programação. Imagem/enquadramento excesso de informação nas televisões generali stas. Audiovisual - cinema versus televisão. Considerações sobre produção de um programa televisivo. / Part I The first part of this work is sustained by three verbs: to present, to reflect and to question. Faithful to the implicit objective in the subtitle financial support for cinema education in an Art School has been developed a broad and large relationship between the various techniques of moving image registration and historical notes about cinematography with special emphasis on cinema and television. On a second moment is made a reflection on the technical and aesthetical evolution of the so-called cinematography with resulting questions raised about its future. The second part of the dissertation consists of four film objects which stand as paradigms of observation and reflection matured in the experience and contact with the realities studied and presented at the first part. Outline of the 1st and 2nd part of this work: Introduction to the phenomena moving images registration from the visualization of an object to the possibility of interpreting its registry. Brief History about the practice of writing with light, and it s technical development, until it s informative, formative and artistic usage. The development of writing with light (Photo-Graphics) and the possibility of imprisoning space and time in a given fraction of time itself. The iconography used by writing with light, as a simple and appealing expression when used as significant/identifying sign. The image , its registry and conservation. If Photography shows the real, the unchangeable, in fixed a fraction of a second in time, then cinematography recreates time providing a new sequential order. The origins of cinematography: forms of registry, forms of usage. Fiction and Documentary typology formation/information/research. The speech and language of cinematography. Brief history of cinematography, its technical, aesthetical and poetical evolution. Language used in cinematography. The film narrative in space and time, synthesizing Art in space. Techniques of registration Analogue and Digital systems. From the early days of Animation to the present. Roles of the language figures of speech and figures of thought . Rules of Animation rest, movement and action. Types of movement and framing. Guidelines of Animation. Main characteristics of Animation Characters Sound/image. Style topics content/form. The trilogy Form/Figure/End. Technical development of Animation and necessary changes for narrative. Brief reflection on some Animation products. Relation between emitter/receptor, new applied codes. Contemporary Animation and its target audience. Special Effects and its manipulators. Cinematography as a form of Art Expression. Cinema as an autonomous Art or as reproduction a synthesis of elements. Cinematography and three Arts verbal, figurative and sonic correspondences. Cinema and the diversity of information. The cinematographic signification. Characteristics of a cinematographic text. Division of superior form of communication. Fiction and its rational and irrational needs. Differentiated forms of behaviour. Cinematographic objects; summary of some authors. Show Cinema, Industry Cinema and Author Cinema compromises . Documentary: Content/form. Trajectories of non-fictional cinema. Brief historical notes on documentary. Cinematographic trends on non-fictional cinema Neo Realism Free Cinema Manifest Cinema Political Cinema Exploiting Documentary the nature of Documentary Art as Documentary Theme Exploratory Documentary. Cinema and Television. Differences and resemblances. Television Stations General and Thematic characteristics content/form. Map type/programming. Image/framing excess of information on generalist television. Audiovisuals cinema versus television. Considerations on the production of a Television program.

452f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T13:35:46Z No. of bitstreams: 31 vivianesilvapt31seg.pdf: 14653410 bytes, checksum: fbbfc2793c7d9a405f11a639e7fe7f97 (MD5) vivianesilvapt30seg.pdf: 8678784 bytes, checksum: afba11839386f98c6fbd472e5e8fb4e0 (MD5) vivianesilvapt29seg.pdf: 479524 bytes, checksum: 912f9129f7ffdeedd4efbdc729a582be (MD5) vivianesilvapt28seg.pdf: 3696072 bytes, checksum: b89d06ab21f326dd8b1c22aba838b88d (MD5) vivianesilvapt27seg.pdf: 7095598 bytes, checksum: 58049c667834e6472de811a79d4e2955 (MD5) vivianesilvapt26seg.pdf: 21611969 bytes, checksum: cbd97916dd0afe5cdbe2e82a9777376f (MD5) vivianesilvapt25seg.pdf: 18978119 bytes, checksum: 4bed9e304505e186b8c9eae0bf5d94af (MD5) vivianesilvapt24seg.pdf: 8585651 bytes, checksum: 77f30c4f90bdc26f9070cce0cae36b60 (MD5) vivianesilvapt23seg.pdf: 12371107 bytes, checksum: ba797e7c08bb058f572881f0e4977d8f (MD5) vivianesilvapt22seg.pdf: 13331092 bytes, checksum: ccb613eb9a66587fcc6937c16a1d2337 (MD5) 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Tem como objeto de pesquisa os pintores Miguel Navarro y Cañizares e João Francisco Lopes Rodrigues, integrantes do grupo de fundadores da Academia de Belas Artes da Bahia, hoje Escola de Belas Artes (EBA) da UFBA, da qual o primeiro foi fundador-idealizador e o segundo professor-fundador. Nesse estudo é investigada cientificamente a atuação artística e profissional/institucional, bem como são analisadas obras dos referidos pintores. São consideradas suas relações profissionais e artísticas com o meio sócio-cultural e a citada Academia de Belas Artes. Desse modo busca-se compreender contextos e contribuições para a institucionalização acadêmica do ensino das artes plásticas na Bahia. Tal pesquisa compreendeu duas fases. Uma indireta, que se constituiu de uma pesquisa bibliográfica (ou de fontes secundárias) e documental (ou de fontes primárias). A segunda, direta, compreendeu pesquisa de campo. Nesta, foram utilizadas técnicas de observação direta intensiva para estudo analítico-descritivo da produção artística dos biografados. Na pesquisa indireta aplicou-se as abordagens próprias da História da Arte: biográfica, sociológica e histórica. É feita descrição e análise de documentos e manuscritos encontrados, muitos deles até aqui inéditos na literatura, como também análise de dados bibliográficos, além da descrição de obras localizadas, sendo algumas inéditas. Considera-se que esta pesquisa contribui para o preenchimento de lacunas na busca de compreensão sobre a vida e atuação dos dois artistas em pauta, assim como de parte da história dos primórdios do ensino acadêmico das artes na Bahia. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:00:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309599.pdf: 5400589 bytes, checksum: e099f0b9c7cecc13e668c8c0e4111d52 (MD5) / Tendo como ponto de partida o interesse em imagens artísticas que retratam a cidade de Florianópolis esta dissertação se voltou para o estudo e a problematização de algumas telas do artista Martinho de Haro. Esses quadros foram selecionados por apresentarem uma paisagem da cidade "antiga" com a presença de edifícios modernos, sendo que esta característica começou a aparecer nas pinturas do artista a partir da década de 1970. Estes "arranha-céus", surgindo em pinturas conhecidas por sempre retratarem e valorizarem uma paisagem tradicional, vão de encontro com a proposta pictórica de Martinho de Haro de regastar a memória da cidade que passava por importantes transformações urbanas. A metodologia partiu da análise das imagens e da pesquisa em periódicos, quando percebemos o impacto da intensa metamorfose urbana e seus efeitos que foram, entre outros, o início de um processo de patrimonialização que pretendeu preservar aspectos visuais da Florianópolis antiga. A dissertação aborda também temas relacionados à vida de Martinho de Haro, ao mercado de artes da década de 1970, à urbanização da capital de Santa Catarina naquela década, sempre referenciado com a problematização das obras de arte. Finalizando a pesquisa entramos na questão da patrimonialização e da memória do artista em conjunção com uma memória coletiva que envolvia o espaço da cidade. / Taking as its starting point the interest in artistic images that depict the city of Florianópolis, this dissertation turned to the study and questioning of some canvas of the artist Martinho de Haro. These paintings were selected because portray an "old" city landscape with the presence of modern buildings, and this feature began to appear in the artist's paintings from the 1970s. These "skyscrapers", appearing in paintings known by always portray and value a traditional landscape, go against Martinho de Haro's pictorial proposition of rescueing the memory of a city that was undergoing major urban transformation. The methodology was based on the analysis of images and journal researches, when we realize the impact of intense urban transformation and its effects that were, among others, the beginning of a patrimonialization process that intended to preserve the visual aspects of an "old" Florianópolis. The dissertation also addresses issues related to the life of Martinho de Haro, the art market of the 1970s, the urbanization Santa Catarina's capital in that decade, always referenced with the problematization of his works of art. Finishing the search, we bring up the question of patrimonialization and the artist's memory in conjunction with a collective memory that involved the city space.

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De finales del XVII a medidados del XIX la Comunidad Valenciana se enriquecía con retablos cerámicos y paneles devocionales colocadas en fachadas de las casas y en lugares estratégicos de las calles. No se conocía iglesia, barrio o gremmio que no tuviese una imagen del patrón en una hornacina donde los files del pueblo se reunisen en fiestas, dedicando rezo o admiración. La fluctuación considerable de los cambios meteorológicos, y las modificaciones urbanísticas, hacian necesario una revisión de la cerámica tradicional religiosa, en concreto los paneles devocionales y Via Crucis. La finalidad de la presente tesis consiste en estudiar la creación y evolución de dichos paneles devocionales, para ello ha sido necesario conocer en profundidad su composición, las técnicas de manofactura y la elaboración de este tipo de cerámicas en el siglo XVIII, así como la realización de una catálogo fotografico con diferentes obras de diversos lugares en la Comunidad Valenciana. Tras los diferentes ensayos de envejecimiento (hielo-deshielo, radiación lumínica, T/HR, corrosión, erosión) a los que fueron sometidas las diveras probetas, tanto cerámicas como aquellos materiales empleados en la reconstrucción volumétrica de los soportes, se evalúan sus efectos mediante Microscopia Optica, análisis colorimétrisoc, FTIR, SEM/EDX y DRX, estableciéndose finalmente las conclusiones. / Simón Cortés, JM. (2012). Caracterización físico-química de las alteraciones de los paneles devocionales y vía crucis del siglo XVIII en la Comunidad Valenciana [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17738

Os textos aqui reunidos foram escritos ao longo dos últimos cinco anos. Na sua maioria, são pequenos ensaios sobre pintura e pintores, geralmente publicados em jornais, revistas e catálogos. Muitos deles foram escritos a pedido de editores, redigidos para comunicações em seminários ou para acompanhar exposição de minha curadoria. Essas circunstâncias, acredito, ajudaram a criar o estímulo necessário à sua elaboração, que foi, a cada vez, um desafio a ser vencido. Estou certo também de que, a despeito dessa demanda externa, os temas e questões de que esses textos tratam, não se distanciam daquilo que constitui minha área de interesse, dentro do vasto universo da arte e da pintura. Esses escritos constituem a parte principal dessa dissertação. Exceto por dois textos, o primeiro, \"Dentro e fora da pintura\", no qual busco contar uma espécie de história informal do meu trabalho por meio dos seus temas, e o segundo, \"Porque desenho\", onde procuro estabelecer a relação entre meu trabalho em pintura e em desenho, evitei falar de mim de maneira mais extensa e demorada, tendo em vista as dificuldades habituais que o artista plástico enfrenta ao tentar acercar-se de sua própria produção. Como se sabe, a pesquisa artística segue caminhos diferentes da pesquisa acadêmica. Traçando rumos mais imprevisíveis, buscando seu sentido em algo ainda não de todo constituído, num incessante vir a ser, ela é diferente das pesquisas cujo campo de ação pode ser determinado de antemão e cuja margem de desvio é muito mais controlada, fatores que as tornam também mais facilmente comunicáveis. Uma das maneiras que encontrei para completar esse conjunto de textos, - também como uma forma de abordar melhor meu trabalho -, foi a de incluir, como anexo, quatro entrevistas que pude dar ao longo de vários anos, o que acabou por perfazer, acredito, um arco temporal que permite ao leitor identificar as mudanças e deslocamentos tanto do meu processo pictórico quanto do meu modo de compreendê-lo. Essas entrevistas também já foram publicadas, seja em jornal, revistas ou livro, seja acompanhando uma exposição dos meus trabalhos. Acredito que a forma da entrevista tenha tornado mais fácil, para mim, a aproximação do meu próprio trabalho. Sinto-me menos constrangido com ela, tal como ocorre quando escrevo sobre a produção de outro artista. Acredito, também, que a parte mais significativa do que apresento, seja o meu próprio trabalho prático. É ele, na verdade, que move o conjunto do que faço e penso, assim como é ele que talvez lhe possa conferir um sentido.

Os textos aqui reunidos foram escritos ao longo dos últimos cinco anos. Na sua maioria, são pequenos ensaios sobre pintura e pintores, geralmente publicados em jornais, revistas e catálogos. Muitos deles foram escritos a pedido de editores, redigidos para comunicações em seminários ou para acompanhar exposição de minha curadoria. Essas circunstâncias, acredito, ajudaram a criar o estímulo necessário à sua elaboração, que foi, a cada vez, um desafio a ser vencido. Estou certo também de que, a despeito dessa demanda externa, os temas e questões de que esses textos tratam, não se distanciam daquilo que constitui minha área de interesse, dentro do vasto universo da arte e da pintura. Esses escritos constituem a parte principal dessa dissertação. Exceto por dois textos, o primeiro, \"Dentro e fora da pintura\", no qual busco contar uma espécie de história informal do meu trabalho por meio dos seus temas, e o segundo, \"Porque desenho\", onde procuro estabelecer a relação entre meu trabalho em pintura e em desenho, evitei falar de mim de maneira mais extensa e demorada, tendo em vista as dificuldades habituais que o artista plástico enfrenta ao tentar acercar-se de sua própria produção. Como se sabe, a pesquisa artística segue caminhos diferentes da pesquisa acadêmica. Traçando rumos mais imprevisíveis, buscando seu sentido em algo ainda não de todo constituído, num incessante vir a ser, ela é diferente das pesquisas cujo campo de ação pode ser determinado de antemão e cuja margem de desvio é muito mais controlada, fatores que as tornam também mais facilmente comunicáveis. Uma das maneiras que encontrei para completar esse conjunto de textos, - também como uma forma de abordar melhor meu trabalho -, foi a de incluir, como anexo, quatro entrevistas que pude dar ao longo de vários anos, o que acabou por perfazer, acredito, um arco temporal que permite ao leitor identificar as mudanças e deslocamentos tanto do meu processo pictórico quanto do meu modo de compreendê-lo. Essas entrevistas também já foram publicadas, seja em jornal, revistas ou livro, seja acompanhando uma exposição dos meus trabalhos. Acredito que a forma da entrevista tenha tornado mais fácil, para mim, a aproximação do meu próprio trabalho. Sinto-me menos constrangido com ela, tal como ocorre quando escrevo sobre a produção de outro artista. Acredito, também, que a parte mais significativa do que apresento, seja o meu próprio trabalho prático. É ele, na verdade, que move o conjunto do que faço e penso, assim como é ele que talvez lhe possa conferir um sentido.