Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7422_Rafael Cavalcanti do Carmo.pdf: 1156371 bytes, checksum: 860b4815e025fddeb046e9cc21c07ee7 (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Juvenal, poeta satírico do Império Romano cuja poesia foi escrita entre a segunda e a terceira décadas do século II d.C., tem na indignatio sua mais marcante forma de expressão poética. Tal escolha condicionou o surgimento de controversas questões quanto à recepção moderna de sua poesia, manifestas em leituras que, muitas vezes, isolaram-na do aspecto cômico relacionado à sátira. O objetivo desta dissertação é, empreendendo a ligação entre a sátira e o cômico, discutir o que de risível há nos poemas de Juvenal. O principal alvo de nossa investigação, nesse sentido, foi a própria construção da voz poética do satirista, processo ambíguo que, julgamos, é apto a demonstrar a presença do humor na obra do poeta.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-15T15:35:06Z No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-15T15:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-15T15:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / O objetivo deste trabalho é refletir sobre os processos metodológicos na formação de novos palhaços e sobre as necessidades e as especificidades que envolvem o aprendizado dos alunos nos processos de formação. Para isso, para fomentar e respaldar a discussão, dialogo com teóricos de diversas disciplinas: Freud, Motta, Icle, Lecoq, Bergson, Deleuze, Espinosa, Guinsburg, Foucault, etc. Minhas experiências em diversos processos de formação (iniciação à linguagem do palhaço, nos workshops e na escola francesa Le Samovar) também serviram como processo reflexivo. Utilizo a minha experiência na disciplina prática de docência, realizada no Departamento de Artes da Universidade de Brasília, na qual apliquei uma metodologia de ensino/aprendizado de palhaços para viabilizar a discussão da necessidade ou não de criar metodologias de formação na arte da palhaçaria. Essa revisão comparativa do meu processo de formação e as experiências pessoais na arte da palhaçaria, tendo também a oportunidade de analisar a aplicação da metodologia de formação na UnB, permitiram-me rever questões que vão além da criação de um processo metodológico em si. Ao final, esta pesquisa ampliou sua discussão que, a princípio, levantou questões sobre a implantação de uma metodologia de formação para criar escolas especializadas ou aulas de palhaçaria nos departamentos de artes cênicas das faculdades e universidades do Brasil. Notei que, além de viabilizar a transmissão desse saber/conhecimento, faz-se necessário o entendimento sobre comicidade, cômico, palhaço e palhaçaria. Observei ainda, que é possível realizar a inclusão da linguagem dos palhaços nos cursos acadêmicos ou a criação de escolas técnicas especializadas na formação de palhaços. O discurso dessa dissertação contribui para a manutenção dessa arte e para a acessibilidade das pessoas que almejam desempenhar essa atividade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to discuss the methodological processes involved in training new clowns and the needs and specificities that involve the learning of students in the training processes. To do so, to foster and support the discussion, theorists from various disciplines, such as: Freud, Motta, Icle, Lecoq, Bergson, Deleuze, Spinoza, Ginsburg, Foucault are considered. My experiences in various processes of education (initiation into the ‘clown language’ in the workshops and at the French school of Le Samovar) also served as a reflective process. I also make use of my experience in teaching at the Department of Arts of the University of Brasilia, in which I applied a methodology for training new clowns, to facilitate the discussion of whether or not to create training methodologies in clowning. This comparative review of my training process and the personal experiences in clowning, also having the opportunity to analyse the application of the training methodology in UnB, allowed me to review issues that go beyond the creation of a methodological process itself. This research expanded its discussion, which, in the beginning, raised questions about the implementation of a training methodology to create specialized schools or clowning classes in the departments of performing arts of colleges and universities in Brazil. I noticed that, besides enabling the transmission of knowledge, the understanding about comicality, comic, clown and clowning is necessary. I also observed that it is possible to include the ‘clown language’ in academic courses, or to create specialized schools in training new clowns. This dissertation contributes to the continuation of this art and to make it accessible to people who want to carry out this activity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-14T19:54:36Z No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-03-22T15:43:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T15:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / A pesquisa acadêmica O Espaço da Palhaçaria no Gênero Trágico analisa as aplicações de procedimentos cômicos na obra Édipo Rei e suas implicações no trabalho do ator-palhaço. No que concerne à parte prática, a obra Édipo-Rei, de Sófocles, é usada como estrutura formal do desenvolvimento do processo criativo em diversos aspectos: recepção e adaptação de texto clássico, mapeamento de cenas, revisão de estrutura trágica e cômica, liberdade poética na inserção de novos diálogos, personagens (Mino e Tauro) e letras de músicas parodiadas. A parte do desenvolvimento da práxis dessa pesquisa passou pelas seguintes fases: análise do mito, da estrutura dramatúrgica da obra original, adaptação de obra para o contexto da comicidade, experimentos em ensaios com os atores-palhaços, ensaios com os músicos, trabalhos de produção, divulgação e seis apresentações do resultado final, em formato de espetáculo de palhaços para adultos, denominado Édipo Rei –– o rei dos Bobos. O problema localiza-se justamente na questão da “consciência trágica”, no contexto da poética da tragédia, e seu impacto na “lógica do palhaço” e no contexto da linguagem da palhaçaria. A tese também abarca uma revisão das teorias da comicidade e sua complexidade no campo da práxis do ator-cômico. Essa pesquisa teórico-prática abre um espaço no campo acadêmico para consulta e análise da arte da palhaçaria no que se refere à construção de espetáculo trágico-cômico. E, por fim, uma extensa revisão bibliográfica acerca do gênero trágico, do mito de Édipo-Rei, suas variantes e desdobramentos da Poética de Aristóteles. / The academic research The space of clownerie in tragic genre analyzes the application of comic procedures and its implications in the work of an actor-clown. With respect to the practical dimension, Sophocles's oeuvre Oedipus The King is utilized as formal structure for developing the creative process in various aspects: the actual reception of classic oeuvres, the adaptation, the review of tragic and comic structure, the poetic license to insert new dialogues and characters (Mino and Tauro) and parodies. The dimension of praxis development of this research has passed by the following phases: analysis of the myth and the dramaturgic structure of the original work, adaptation to the context of comicality, experimentation in rehearsals with the actors-clowns and musicians, to deal with issues in production, divulgation and to present six performances as a final result in form of a clown show for adults denominated Oedipus The King - king of the Fools. The problem is situated on the "tragic consciousness" in the context of the poetics of tragedy and its impact on the “clown's logic” as well as in the context of the poetics of traditional clownerie. Furthermore, this thesis comprises a review of theories of comicality and its complexity in the comic-actor’s field of praxis. This theoretical-practical research opens a space in the academic field for investigation and analysis of the art of clownerie in special regard to the construction of a tragic-comic theatrical spectacle. Lastly, an extensive literature review of tragic genre, of Oedipus The King’s myth, its variations and deployments considering Aristotle’s Poetics. / La investigación académica: “El Espacio del Actor Payaso en el Género Trágico” analiza las aplicaciones de procedimientos cómicos en la obra Edipo Rey y sus implicaciones en el trabajo del actor payaso. En lo que se refiere a la parte práctica, la obra Edipo Rey, de Sófocles, es usada como estructura formal del desarrollo del proceso creativo en diversos aspectos: recepción y adaptación de texto clásico, mapeo de escenas, revisión de estructura trágica y cómica, libertad poética en la inserción de nuevos diálogos, personajes (Mino y Tauro) y letras de canciones parodiadas. La parte del desarrollo de la praxis de esta investigación pasó por las siguientes fases: el análisis del mito, la estructura dramatúrgica de la obra original, la adaptación de la obra al contexto de la comicidad, los experimentos en ensayos con los actores payasos, los ensayos con los músicos, el trabajo de producción, la divulgación y seis presentaciones del resultado final en formato de espectáculo de payasos para adultos llamado Edipo Rey - el rey de los Bobos. El problema se enfoca justamente en el aspecto de la "conciencia trágica", en el contexto de la poética de la tragedia, su impacto en la "lógica del payaso" y, en el contexto del lenguaje del actor payaso. La tesis también abarca una revisión de las teorías de la comicidad y su complejidad en el campo de la praxis del actor cómico. Esta investigación teórico práctica abre un espacio en el campo académico para consulta y análisis del arte del actor payaso en lo que se refiere a la construcción de espectáculo trágico-cómico. Y, finalmente, una extensa revisión bibliográfica acerca del género trágico del mito de Edipo Rey, sus variantes y desdoblamientos de la Poética de Aristóteles.

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Análise dos procedimentos discursivos e interdiscursivos, tais como a ironia, o exagero, a metáfora, a repetição, a linguagem, a paródia e a contextualização; e dos efeitos de sentido... / Abstract: Analysis od discoursive and interdiscoursive procedures, such as irony, exageration, metaphor, repetition, language, parody and contextualization, and also of the effects... / Doutor

Orientador: Maria Clara Benotti Paro / Banca: Carlos Daghlian / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de seis contos - A esfinge, Uma estória de Jerusalém, O diabo no campanário, Mistificação, Os óculos e Pequena conversa com uma múmia - do ficcionista, poeta e crítico norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), mundialmente conhecido como o pai do conto moderno, a fim de analisar o modo como o autor constrói o humor e a sátira e em que medida eles constituem uma sátira ambivalente ao seu meio social. As análises revelam a existência de um compromisso do autor com a sociedade do seu tempo, que se manifesta na criação ficcional pelo viés satírico e crítico aos exageros da ideologia norte-americana do século XIX. / Abstract: This dissertation aims to study six short stories - The Sphynx, A Tale of Jerusalem, The Devil in the Belfry, Mistification, The Spectacles, and Some Words with a Mummy - by the American fictionist, poet, and critic Edgar Allan Poe (1809-1849), world wide known as the father of the modern short story, in order to analyze how the author builds humor and satire and to what extent they constitute an ambivalent satire to his social millieu. The analyses reveal the existence of the author's compromise with the society of his time, which is manifested in his fictional creation by means of the satire and criticism of the exaggerations of XIXth century American ideology. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3944_1.pdf: 1654589 bytes, checksum: 04d3a962be652e76dc73139e568f5b69 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Partindo do pressuposto de que o riso pode ser um meio eficaz de denunciar costumes considerados pouco aceitáveis pelas convenções sociais, pela moral e pela ética, o presente trabalho analisou três comédias de Luís Carlos Martins Pena Os dois ou inglês maquinista , O noviço e O diletante com o objetivo de demonstrar os recursos lingüísticos e cênicos utilizados pelo comediógrafo para construir sua crítica à sociedade oitocentista retratada nas três peças. Para tanto, fizemos uma breve retomada histórica do gênero comédia de costumes, apresentamos considerações sobre o riso e sua relação com a sociedade e retomamos aspectos da situação sócioeconômica do Rio de Janeiro. O resultado da pesquisa mostrou que o autor, por intermédio do riso, critica a falência das relações institucionais, legislativas e familiares da sociedade brasileira daquele período

Esta dissertação, As formas dramáticas do cômico e do trágico em La Celestina, analisa quatro personagens da obra Tragicomedia de Calisto y Melibea ou La Celestina atribuida a Fernando de Rojas. A análise apresenta, a partir de leituras críticas e teóricas, elementos de comicidade e de tragicidade na trajetória das personagens Calisto, Centurio, Celestina e Melibea. O texto é composto de introdução, três capítulos e as considerações finais. Na Introdução, apresentamos um breve histórico das principais críticas instituídas à obra, principalmente, no que diz respeito ao seu gênero literário. No primeiro capítulo, procuramos apontar algumas das diversas formas de comicidade que propiciam o riso no comportamento das personagens Calisto e Centurio; no segundo, apresentamos os elementos pertencentes às teorias do trágico, em seu sentido clássico e moderno, que estão presentes ou se relacionam às ações de Melibea; no terceiro e último capítulo, do mesmo modo, indicamos os possíveis elementos trágicos no comportamento de Celestina. E por fim, as Considerações finais, nas quais, após análise, entendemos que as personagens masculinas, Calisto e Centurio, desempenham uma função cômica na obra, ao passo que as duas femininas, Celestina e Melibea, são responsáveis por grande parte dos aspectos trágicos da referida obra. / This dissertation examines four characters of the work Tragicomedia de Calisto y Melibea or La Celestina attributed to Fernando de Rojas. The analysis shows, from critical and theoretical readings, elements of comicality and tragic in the path of the characters Calisto, Centurio, Celestina and Melibea. The text consists of an introduction, three chapters and final considerations. In the Introduction, a brief history of the main comments attributed to the work is presented, primarily related to its literary genre. In the first chapter, we point out some of the various forms of humor which provide laughter in the behavior of the characters Calisto and Centurio; in the second chapter, we present the elements belonging to the theories of tragedy in its classical and modern sense, which are present or are related to the actions of Melibea; similarly, in the third and final chapter, we indicated the possible tragic elements in the behavior of Celestina. And finally, the closing comments, in which, after the analysis, we believe the male characters, Calisto and Centurio, play a comic role in the piece, while the two women, Celestina and Melibea, are responsible for most of the tragic aspects of the work.

Este trabalho tem como objetivo analisar o cômico e o riso no Quixote. Para tanto, deter-nos-emos em preceptivas dos séculos XVI e XVII, que trazem à baila discussões sobre o cômico, realizadas por tratadistas cujos trabalhos partiram de uma perspectiva poético-retórica. Os prólogos do Quixote evidenciam a preocupação de Miguel de Cervantes com o riso de seus leitores e revelam que a obra, de acordo com estudiosos como Russell e Close, estava ligada ao entretenimento do público. Assim, o debate que o prólogo de 1615 estabelece com Avellaneda, o dito autor apócrifo, também se converte numa importante leitura para a compreensão do cômico na obra cervantina. Nesse sentido, episódios nos quais a comicidade está presente, tais como o enfrentamento de Dom Quixote com um leão (Cap. XVII, DQ II), evidenciam a preocupação do escritor em compor sua obra a partir de uma mistura estilística, em que a admiração e o riso do leitor são componentes essenciais. Abordamos, ainda, o elemento cômico em Cervantes e em Avellaneda, com o intuito de compreender como os Quixotes de 1605 e 1614, no que tange à comicidade, obedecem a princípios distintos. / This paper aims at analyzing the comical and the laugh in Quixote. In doing so, we center ourselves on the 16th and 17th preceptives that bring up discussions around the comical, made by preceptists whose works were based on a poetic-rhetorical perspective. Quixotes prologues show how much Cervantes was worried about his readers laughing. It also reveals that his work, according to scholars such as Russell and Close, was related to the entertainment of his audience. Thus, the debate established by the prologue of the 1615 edition, by Avellaneda the so-called apocryphal author , also constitutes a relevant study for us to understand the comical in the work of Cervantes. In this sense, episodes such as the one in which Don Quixote defies a lion (Chapter XVII, DQ II) make evident that the writer is worried about composing his work based on a stylistic mixture, in which the readers admiration and laugh are its essential components. Finally, we approach the comic element in Cervantes and in Avellanedas works, as to understand how both Quixotes (the one published in 1605 and the one published in 1614) are bound to different principles of comicalness.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-01-18Bitstream added on 2014-06-13T19:21:20Z : No. of bitstreams: 1 silva_amz_dr_arafcl.pdf: 1437284 bytes, checksum: a57768f1083ee10b765a92dde5c797f1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese tem por objetivo o estudo de seis contos - A esfinge, Uma estória de Jerusalém, O diabo no campanário, Mistificação, Os óculos e Pequena conversa com uma múmia - do ficcionista, poeta e crítico norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), mundialmente conhecido como o pai do conto moderno, a fim de analisar o modo como o autor constrói o humor e a sátira e em que medida eles constituem uma sátira ambivalente ao seu meio social. As análises revelam a existência de um compromisso do autor com a sociedade do seu tempo, que se manifesta na criação ficcional pelo viés satírico e crítico aos exageros da ideologia norte-americana do século XIX. / This dissertation aims to study six short stories - The Sphynx, A Tale of Jerusalem, The Devil in the Belfry, Mistification, The Spectacles, and Some Words with a Mummy - by the American fictionist, poet, and critic Edgar Allan Poe (1809-1849), world wide known as the father of the modern short story, in order to analyze how the author builds humor and satire and to what extent they constitute an ambivalent satire to his social millieu. The analyses reveal the existence of the author's compromise with the society of his time, which is manifested in his fictional creation by means of the satire and criticism of the exaggerations of XIXth century American ideology.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-29Bitstream added on 2014-06-13T18:43:03Z : No. of bitstreams: 1 santini_j_dr_arafcl.pdf: 744535 bytes, checksum: 7f5b8bc34115383f44c3271fd24114a7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A tese de doutoramento ora apresentada promove uma leitura de parte da obra de cinco autores regionalistas brasileiros, em textos publicados entre o princípio do século XX e meados da década de 60 do mesmo século, a fim de observar os significados do humor, pautado na relação entre cômico e trágico, em diferentes momentos do regionalismo literário no Brasil. A escolha do corpus da pesquisa, em que constam Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto, Urupês, de Monteiro Lobato, Fogo morto, de José Lins do Rego, Sagarana, de João Guimarães Rosa e O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho, procurou contemplar diferentes modelos de composição da prosa literária de feição regionalista, o que possibilitou a reflexão em torno da natureza de diferentes realizações do regionalismo no século XX. A análise das obras, sob o prisma do humor, permitiu que se verificasse a articulação entre a natureza reflexiva e as particularidades da forma humorística e o processo de desenvolvimento, consolidação e transfiguração da tonalidade crítica de que se revestiu o texto regionalista no Brasil. A leitura das obras propostas permite constatar que, por meio de diferentes estruturas narrativas, o humor articula-se à inserção de temporalidades que se agregam à espacialidade do texto, promovendo um aprofundamento da análise do sujeito que habita um único espaço, mas transita entre diferentes tempos.