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Imaginação, atividade criadora e interações na produção artístico musical : estudo cartográfico de uma banda

Pedroza, Fabio Sucupira 27 April 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-01T14:09:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo a compreensão do processo de criação artístico musical de uma banda independente autoral a partir da análise de suas músicas, shows, das interações estabelecidas entre os músicos e entre artistas e público. Com base no posicionamento de imersão afetiva do pesquisador no campo, desenvolvemos um processo etnográfico-cartográfico em busca de trilhas de ressignificação de categorias nativas presentes nos discursos e práticas musicais do grupo que nos demonstram a importância das relações na construção artística e musical e que têm, no show, seu momento afetivo ápice. Partimos dos conceitos de atividade criadora e imaginação desenvolvidos pela psicologia histórico cultural e principalmente pelas contribuições de Vigotski. Esses conceitos são compreendidos como a base de toda ação humana no mundo. Discutimos as noções de autoria e criação artística como atividades intrinsecamente coletivas. Como resultado da construção em campo, percebemos que o show é resultante do encontro musical dos sujeitos-integrantes, que formam o sujeito-coletivo banda durante o processo de composição/arranjo e estende-se pelas relações desses com o público durante as apresentações ao vivo. A atividade criadora não está baseada no indivíduo-autor, mas nas relações entre os sujeitos, suas escolhas e estéticas sonoras e afetivas. Entender a imaginação como base da atividade criadora é assumir um sujeito inserido em um contexto histórico e social, no qual se constrói, ao mesmo tempo em que atua e modifica na/sua realidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to analyze the process of musical artistic creation of an original independent band from the analysis of its songs, concerts and the interactions established between the musicians and between artists and audiences. Based on the premise of affective immersion of the researcher in the field, we have developed an ethno-cartographic process in search of resignification trails of native categories present in speech and musical practices of the band that show us the importance of relations in the musical artistic construction, and which has its affective peak on the concert. We base ourselves in the concepts of creative activity and imagination developed by the cultural historical psychology and mainly by the contributions of Vigotski. These concepts are understood as the cornerstone of all human action in the world. We discuss the notions of authorship and artistic creation as intrinsically collective activities. As a result of the field construction, we realized that the concert is the result of the musical encounter of the integrating-subjects, which form the collective-subject band during the process of composition/arrangement and is extended to the relations with the audience during the live performance. The creative activity is not based in the individual-author relation, but in the relations between subjects, their affective and musical choices and aesthetics. Understanding imagination as the cornerstone of human activity is to understand a subject within a historical and social context, in which one builds at the same time one acts and modifies its reality.
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Instantaneos do tempo : fotografia e memoria na "Viagem de trem"

Barros, Valdenira 08 November 2004 (has links)
Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_Valdenira_M.pdf: 5808281 bytes, checksum: 51f81c3d42232269e6437c5883e1a5cf (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação faz uma reflexão em torno do processo de criação do ensaio fotográfico ¿Viagem de Trem¿, desenvolvido pela autora no período de 1998 a 2000, em espaços relacionados ao trem de passageiros da Estrada de Ferro Carajás (EFC). Nesse sentido, propõe uma compreensão mais ampla sobre a fotografa enquanto um meio de expressão artística que possibilita uma determinada leitura da realidade. Para tal, recorre-se a autores que sedimentam essa compreensão como Roland Barthes, Susan Sontag, Fayga Ostrower, Vilém Flusser e outros. Ao mesmo tempo, o texto retoma memórias pessoais que possam ter dado um suporte imaginário para essa criação visual. Essas memórias aparecem no decorrer da dissertação de uma maneira que estaria mais próxima do universo da literatura / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios
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Arqueologia da criação artistica : vestigios de uma genese : o trabalho artistico em seu movimento

Sanmartin, Stela Maris 10 July 2004 (has links)
Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanmartin_StelaMaris_M.pdf: 3159831 bytes, checksum: d5a04e85cda2a34d797db7609b78d867 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este estudo nasceu do desejo de entender o processo criativo. 'Arqueologia da criação artística. Vestígios de uma gênese: o trabalho artístico em seu movimento¿ expressa o desejo de apresentar os caminhos criativos, sensíveis que estimularam atitude exploratória e permitiram ao artista criar. Este trabalho trata do processo criativo que se vive, da trajetória que se edifica ao longo de uma produção de arte, do movimento que o ato criador exige. Pretende explorar as dimensões interiores do processo criativo, o processo como um diário: obra do tempo contínuo e não linear da criação. O ponto de partida foi a compreensão do sujeito criador por intermédio da Psicologia Analítica e a aproximação da Criatividade e a Arte por meio de estudos de registros de processos. Pretendia saber em que medida os procedimentos estudados em criatividade são, mesmo que intuitivamente usados pelos artistas, permitindo-os gerar materiais significativos para o fazer artístico e a criação de sua poética. Coloco minha visão pessoal sobre os temas e algumas reflexões sobre resultados de aplicações práticas pessoais. Posteriormente apresento os documentos de processo dos artistas plásticos: Sandra Cinto e José Spaniol, para então traçar paralelos entre a teoria e a prática, apresentando material para novas reflexões. Apresentar Processos Criativos, que geraram obras significativas no contexto atual das Artes Plásticas poderá contribuir significativamente para a teoria da criatividade, bem como 'validar¿ dita teoria no âmbito da educação, mais especificamente na graduação em arte / Abstract: This study originated from the desire to understand the creative process. "The archeology of artistic creation. Vestiges of a genesis: artistic work in its movement " expresses the wish to show the creative, sensitive ways that stimulate the investigative attitude which allows the artist to create. This piece of work deals with the creative process one lives, the trajectory one erects during an art production, the movement that the creative act requires. It aims at exploring the innermost dimensions of the creative process, the process as a diary: the outcome of a continuous rather than linear time of creation. The starting point was the understanding of the creator through Analytical Psychology and the approach to Creativity and Art by means of records of processes. I intended to find out to what extent the procedures studied in creativity are used by artists, even if intuitively, allowing them to produce meaningful materials for the artistic making and creation of its poetry. I express my personal views on certain issues and make some reflections about the results of some personal practical applications. Afterwards I show the documents of process of the visual artists Sandra Cinto and Jose Spaniol and then draw parallels between theory and practice, offering material for new reflections. Presenting Creative Processes that generate meaningful works in the present context of Fine Arts may significantly contribute to the theory of creativity as well as validate such theory in the scope of education, particularly in the study of art / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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Todas as manhãs da arte : reflexões sobre a criação artística, a partir das ficções biográficas gémeos, de Mário Cláudio, e Tous les Matins du Monde, de Pascal Quignard

Quental, Sónia Cristina Pereira, Mendes, Ana Paula Coutinho January 2009 (has links)
No description available.
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O espaço da palhaçaria no gênero trágico : aplicações de procedimentos cômicos em Édipo Rei e suas implicações no trabalho do ator-palhaço

Oliveira, Denivaldo Camargo de 05 December 2017 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-14T19:54:36Z No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-03-22T15:43:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T15:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 3560641 bytes, checksum: fbf99721df7b672ab616aa07b186bdd8 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / A pesquisa acadêmica O Espaço da Palhaçaria no Gênero Trágico analisa as aplicações de procedimentos cômicos na obra Édipo Rei e suas implicações no trabalho do ator-palhaço. No que concerne à parte prática, a obra Édipo-Rei, de Sófocles, é usada como estrutura formal do desenvolvimento do processo criativo em diversos aspectos: recepção e adaptação de texto clássico, mapeamento de cenas, revisão de estrutura trágica e cômica, liberdade poética na inserção de novos diálogos, personagens (Mino e Tauro) e letras de músicas parodiadas. A parte do desenvolvimento da práxis dessa pesquisa passou pelas seguintes fases: análise do mito, da estrutura dramatúrgica da obra original, adaptação de obra para o contexto da comicidade, experimentos em ensaios com os atores-palhaços, ensaios com os músicos, trabalhos de produção, divulgação e seis apresentações do resultado final, em formato de espetáculo de palhaços para adultos, denominado Édipo Rei –– o rei dos Bobos. O problema localiza-se justamente na questão da “consciência trágica”, no contexto da poética da tragédia, e seu impacto na “lógica do palhaço” e no contexto da linguagem da palhaçaria. A tese também abarca uma revisão das teorias da comicidade e sua complexidade no campo da práxis do ator-cômico. Essa pesquisa teórico-prática abre um espaço no campo acadêmico para consulta e análise da arte da palhaçaria no que se refere à construção de espetáculo trágico-cômico. E, por fim, uma extensa revisão bibliográfica acerca do gênero trágico, do mito de Édipo-Rei, suas variantes e desdobramentos da Poética de Aristóteles. / The academic research The space of clownerie in tragic genre analyzes the application of comic procedures and its implications in the work of an actor-clown. With respect to the practical dimension, Sophocles's oeuvre Oedipus The King is utilized as formal structure for developing the creative process in various aspects: the actual reception of classic oeuvres, the adaptation, the review of tragic and comic structure, the poetic license to insert new dialogues and characters (Mino and Tauro) and parodies. The dimension of praxis development of this research has passed by the following phases: analysis of the myth and the dramaturgic structure of the original work, adaptation to the context of comicality, experimentation in rehearsals with the actors-clowns and musicians, to deal with issues in production, divulgation and to present six performances as a final result in form of a clown show for adults denominated Oedipus The King - king of the Fools. The problem is situated on the "tragic consciousness" in the context of the poetics of tragedy and its impact on the “clown's logic” as well as in the context of the poetics of traditional clownerie. Furthermore, this thesis comprises a review of theories of comicality and its complexity in the comic-actor’s field of praxis. This theoretical-practical research opens a space in the academic field for investigation and analysis of the art of clownerie in special regard to the construction of a tragic-comic theatrical spectacle. Lastly, an extensive literature review of tragic genre, of Oedipus The King’s myth, its variations and deployments considering Aristotle’s Poetics. / La investigación académica: “El Espacio del Actor Payaso en el Género Trágico” analiza las aplicaciones de procedimientos cómicos en la obra Edipo Rey y sus implicaciones en el trabajo del actor payaso. En lo que se refiere a la parte práctica, la obra Edipo Rey, de Sófocles, es usada como estructura formal del desarrollo del proceso creativo en diversos aspectos: recepción y adaptación de texto clásico, mapeo de escenas, revisión de estructura trágica y cómica, libertad poética en la inserción de nuevos diálogos, personajes (Mino y Tauro) y letras de canciones parodiadas. La parte del desarrollo de la praxis de esta investigación pasó por las siguientes fases: el análisis del mito, la estructura dramatúrgica de la obra original, la adaptación de la obra al contexto de la comicidad, los experimentos en ensayos con los actores payasos, los ensayos con los músicos, el trabajo de producción, la divulgación y seis presentaciones del resultado final en formato de espectáculo de payasos para adultos llamado Edipo Rey - el rey de los Bobos. El problema se enfoca justamente en el aspecto de la "conciencia trágica", en el contexto de la poética de la tragedia, su impacto en la "lógica del payaso" y, en el contexto del lenguaje del actor payaso. La tesis también abarca una revisión de las teorías de la comicidad y su complejidad en el campo de la praxis del actor cómico. Esta investigación teórico práctica abre un espacio en el campo académico para consulta y análisis del arte del actor payaso en lo que se refiere a la construcción de espectáculo trágico-cómico. Y, finalmente, una extensa revisión bibliográfica acerca del género trágico del mito de Edipo Rey, sus variantes y desdoblamientos de la Poética de Aristóteles.
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Desenho : serie 89/94

Ribeiro, Lucia Eustachio Fonseca, 1960- 06 February 1995 (has links)
Orientadores: Daisy Peccini de ALvarado e Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T21:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LuciaEustachioFonseca_M.pdf: 2274612 bytes, checksum: 61c44dc31c3e0e2a5e7025a079511ca3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho de mestrado em artes tem como objeto de pesquisa o "Desenho: Série 89/94", composto de vinte e nove imagens realizadas em papel com meios e técnicas diversas e em grandes e variadas dimensões. Como complemento, realizei leitura e reflexão na forma desta dissertação, dividida em Partes I e li, contendo registro fotográfico de dezoito trabalhos. Nesta reflexão pretendo situar os conceitos e os elementos variados implicados no processo de criação desse segmento de produção, aliados a um olhar sobre possíveis referenciais históricos. Esses desenhos possuem sentido dramático que se realiza no processo e no procedimento d~ criação: o gesto-signo, o gesto-corte, o gesto-matéria e o gesto do fazer - energias formantes responsáveis pela estrutura do desenho, determinando e pronunciando o seu caráter gráfico. Estão inseridos num contexto de arte de conteúdo mais aberto em seu significado humano e espiritual, que - não representa coisas ou sentimentos definidos, resultado de tudo que compõe a minha vivência: o mundo do artista. A busca pelos referenciais históricos se deu pela certeza de que os trabalhos que desenvolvo não estão isolados no espaço-tempo, mas possuem vínculos com situações históricas pós Segunda Guerra Mundial. Realizo um olhar de autor sobre a obra de outro autor, um processo de auto-reconhecimento ou de familiaridade. A defesa da dissertação se dará juntamente com a exposição individual na Galeria de Arte UNICAMP/IA / Abstract: This masters work in arts has as its object of research the "Desenho: Série 89/94" composed of twenty-nine images, using various media and techniques. As a complement, I have done reading and reflection in the form of this essay. Divided into Parts I and li, it includes a photographic register of eighteen of the works. In this reflection, I intend to place the various concepts and elements implied in the creative process of this segment of production, together with a focus on possible historical references. These drawings have a dramatic meaning that is realised in the process and procedure of creation - the sign-gesture, the cut-gesture, the matter-gesture and the gesture of doing - formative energies responsible for the structure of the drawing, determining and pronouncing its graphic character. They are inserted in a context of art with a content more open in its human and spiritual meaning, that does not represent defined feelings or things, a result of everything that composes my life experience: the artist's world. The search for historical references happened as the result of the certainty that the works I develop are not isolated in the timespace, but have historic links to post second world war situations. My look is the one of an author at the work of another author, a process of selfrecognition or of familiarity. The defence of the essay will happen together with the individual exhibition in the UNICAMPliA Art Gallery / Mestrado / Mestre em Artes
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A dança no reino do improvavel : as interferencias do acaso na ação coreografica

Santos, Solange de Jesus Borelli dos 27 August 2004 (has links)
Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_SolangedeJesusBorellidos_M.pdf: 978624 bytes, checksum: f8f486b4765e7590f62b590e8aca1f33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Dança no reino do improvável trata de nos aproximar dos princípios lógicos e ordenadores de um processo de criação e composição coreográfica, ocupandose de um fenômeno presente na natureza: o acaso. Para isso utiliza-se de uma revisão histórica do pensamento Ocidental sobre o tema, numa síntese que possa abarcar o seu entendimento, trazendo à tona algumas das concepções estabelecidas no campo da filosofia e da ciência. Essa revisão perpassa por aspectos de três discussões configuradas na virada do século XX: da Física Quântica, o Princípio da Incerteza de Heisenberg; da Semiótica Peirceana, os três elementos ativos no mundo que determinam a maneira do pensamento evoluir: o tichismo, o ananquismo e o agapismo; e do Pensamento Junguiano, o Fenômeno da Sincronicidade. Prosseguimos com a apresentação de mais dois momentos: um, explorando as teorias da criação artística; o outro, tratando das especificidades da dança durante o seu processo de construção, investigando-a enquanto projeto poético convergindo para a apresentação de um estudo de caso: o processo criativo de JARDIM DE TÂNTALO, espetáculo de dança concebido e dirigido por Sandro Borelli, estreado em 2001. Objetivando detectar as interferências do acaso tanto no processo criativo como no resultado artístico, partimos da seguinte premissa: a arte contemporânea, e dentro dela a dança, é paradoxal; incorpora ambigüidades e ações descontínuas. Mesmo que a sua confecção seja alimentada pela indeterminação, aqui chamada de acaso, toda criação envolve regras. Regras geradas pela ordem e pela desordem, que, em interações mútuas estabelecem outros modos de organização. São outras possíveis criações autorizando as inúmeras possibilidades de um fato acontecer. Por mais incontáveis que sejam as possibilidades que o artista possa ter para concretizar a sua obra, essas possibilidades vão se estreitando até o ponto em que se percebe que a obra não poderia ser concretizada de outro modo. Trabalhar com o acaso é perturbador, incita a atitude aventurosa e, sobretudo, a crítica ao saber estabelecido / Mestrado / Mestre em Artes
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Situações amorosas : uma poética de entrelaçamentos em artes visuais

Morais, Glaucis de January 2002 (has links)
A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.
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Situações amorosas : uma poética de entrelaçamentos em artes visuais

Morais, Glaucis de January 2002 (has links)
A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.
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Caminhos múltiplos : investigações para a montagem da peça EUTRO do Grupo Experimental Desvio

Fischer, Rodrigo Desider January 2008 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-07T18:31:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objeto de estudo da presente pesquisa é o trabalho do ator desenvolvido no processo criativo da peça EUTRO do Grupo Experimental Desvio, dentro do qual é investigado como a verdade cênica pode conduzir o trabalho do ator, considerando a identidade do sujeito (ator) e sua subjetividade em cena. A hipótese da presente pesquisa sugere que o ator, ao identificar e considerar suas características subjetivas enquanto sujeito com identidades múltiplas, poderia trabalhá-las em seu processo de criação na montagem teatral de EUTRO, na qual a verdade cênica se realizaria pelo ajuste das características subjetivas do ator com as características de sua personagem. O conceito de verdade cênica, introduzido pelo diretor russo Constantin Stanislavski, foi apropriado pelo Grupo Experimental Desvio quando identificamos que ele trabalhava a verdade em cena de uma maneira muito próxima a que nós idealizávamos. Para Stanislavski, a utilização por um ator dos próprios sentimentos em cena é uma das chaves para a concretização da verdade cênica. Deste modo, decidimos revisar esse conceito de Stanislavski e atualizá-lo, adaptando ao nosso contexto. Depois de atualizar tal conceito, considerando a subjetividade e identidade do sujeito na pós-modernidade, nós delineamos um processo de criação cênica dentro da sala de ensaio junto com o grupo. Assim, foi possível experimentar, principalmente por meio da improvisação, possibilidades dentro desse processo para que o ator pudesse alcançar aquilo que consideramos como verdadeiro em cena. Ou seja, o ator assumir no palco sua presença e a utilização de seus próprios sentimentos e pensamentos a favor de sua personagem. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The object of this study is the actor’s work developed in the creative process of the play EUTRO performed by Grupo Experimental Desvio, within which it is investigated how the theatrical truth can lead the work of the actor, considering the identity of the subject (actor/performer) and their subjectivity in scene. The hypothesis of this research suggests that the actor who identifies and considers his subjective characteristics as a subject with multiple identities can work through them in the process of creation in the theatrical production of EUTRO, in which the theatrical truth would be achieved throughout the adjusting of the actor’s subjective characteristics with the characteristics of his character. The concept of theatrical truth, introduced by the director Russian Constantin Stanislavski, was appropriated by Grupo Experimental Desvio when they identified that his approach to the truth in scene is very close to what they’d idealized. Stanislavski believes that the use of an actor’s own feelings on the scene is one of the keys to the achievement of theatrical truth. Therefore, we’ve decided to review Stanislavski’s concept and bring it up-todate, adapting it to our context. After updating this concept, taking into account the subjectivity and identity of the subjects in post-modernity, we outlined a process within the rehearsal room in the company of the group. Thus, it was possible to examine, mostly by means of improvisation, possibilities within this process of acting in which the actor is able to achieve what we see as true in scene. That is, the actor takes on his presence and uses his own feelings and thoughts in the scene in favor of his character.

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