FELIX, Antônio Gilvamberto Freitas. Cenas em vestígios: rastros de memórias do teatro na escola. 2016. 171f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-18T12:05:24Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-18T12:16:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T12:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) Previous issue date: 2016 / Scenes Traces: Traces of Memories Theatre School is a research developed at EMEIEF MrJosé Martins Rodrigues which took place a scenic research that questions the triad of memory, school and theater. First considering the concepts of Nora (1993) on memory and how they could be applied in the construction scene in the school environment, this research also converses with Salles (2013) and their perceptions about the creation process. Investigating the preparation, experimentation, building scenes performed stimulated by memories of the students at school, resulted in a play called Rastro, which discusses the issues of individual and collective memories of students, realizing that man investigates the past, to understand the present and plan for the future, knowing who we were, who we are influencing and driving who will be. The process of theatrical creation through memories reveals and highlights educational and creative potential in this way is still pointed to the reverberation and the impact of this process of creating the students and school. / Cenas em vestígios: rastros de memórias do teatro na escola é uma pesquisa desenvolvida na Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental Deputado José Martins Rodrigues, onde se realizou uma investigação cênica que problematiza a tríade: memória, escola e teatro. Considerando primeiramente os conceitos de Nora (1993) sobre memória e como poderiam se aplicar dentro da construção de cena no ambiente escolar, esta pesquisa também dialoga com Salles (2013) e suas percepções acerca do processo de criação. Investigando a preparação, experimentação, construção de cenas realizadas e estimuladas pelas memórias dos alunos na escola, resultou em um espetáculo teatral denominado Rastro, que problematiza as questões referentes às memórias individuais e coletivas dos alunos, percebendo que o ser humano investiga o passado, para compreender o presente e projetar o futuro, conhecendo quem fomos, influenciando quem somos e impulsionando quem seremos. O processo de criação teatral através de memórias revela e evidencia potencialidades pedagógicas e criativas. Dessa maneira, aponta-se ainda a reverberação e o impacto deste processo de criação nos alunos e na escola.

Esta pesquisa trata do desenho e do desenhar com linhas no campo da Educação e das Artes na perspectiva das Filosofia da Diferença, e, pensa com a vida do Professor-artista, que é aquele que experimenta o desenhar tanto em sala de aula/vida professoral quanto em sua vida de artista/criador. Toma como problema questões que levam a pensar, como produzir vazamentos na representação do desenhar da figura humana para criar fazendo uso de técnicas de desenho. Por isso tem-se por objetivo criar com o desenhar, com a intenção de mostrar como fazer uso dos acontecimentos, acidentes, erros e catástrofes como potência para a criação. Desse modo, busca-se metodologicamente investir na experimentação criando/pensando com linhas, tanto na escrita quanto no desenhar. Fala-se em “com” por pensar/criar com as próprias linhas que são produzidas em processos de experimentação. Seja, com Linhas DeZenhantes, dando forma, volume, textura ao compor Figuras que tentam não se fixar em modelos ou representações idealizadas. Linhas essas usadas na criação de desenhos que não se tratam de figuras humanas, mas que podem sugerir imagens de partes do corpo humano. Seja, também, com Linhas de Escrita, ao produzir escritas poéticas juntamente com as Linhas DeZenhantes, levando em consideração que a escrita neste processo de experimentação também vem a ser desenho. Criar/Pensar/Experimentar nesta pesquisa se dá com a noção de intercessores de Gilles Deleuze, além de outros de seus textos, produzindo nos encontros com obras variadas de Francis Bacon, Giacometti e Van Gogh, algumas pranchas de Frank H. Netter, Sandra Corazza, Paola Zordan, entre outros. Com isso compõem-se desenhos nomeados nesta pesquisa como Figura corpo. Assim, com o próprio desenhar em contato com os materiais escolhidos para a produção dos desenhos, se compõe com estas diferentes linhas, num devir-tecelão. São tecidas Figuras corpo com o traçar de linhas diagramáticas, rotas nômades sobre territórios que ziguezagueiam entre paisagens ora familiares, ora desconhecidas, criando e vindo a criar com os percursos de desenhar-escrever/escrever-desenhar. / This research deals with the drawing and draw with lines in the field of Education and the Arts in view of the difference of philosophy, and thinks with the life of the teacher-artist who is one who experiences the draw both in the classroom / life professorial as in your life of artist / creator. It takes as problem issues that lead to think, how to produce leaks in the representation of the human figure drawing to create making use of drawing techniques. So has the objective to create with drawing, with the intention of showing how to make use of events, accidents, mistakes and disasters like power to create. Thus, they seek to invest in methodological experimentation creating / thinking with lines, both in writing and in drawing. There is talk of “with” to think / create with their own lines that are produced in experimental processes. Be with Drawing lines, forming, volume, texture when composing figures that do not hold in models or idealized representations. These lines used in the creation of drawings that are not human figures, but that may suggest parts of the human body images. Also, with writing lines, to produce poetic written together with drawing lines, taking into account that writing in this experimentation process also comes to design drawing. All of this, produce drawings named in this research as body figure. In addition the text of this research made of lines that are crossing, intertwine, are interwoven, missives lines, invented and / or dissertative. Create / Think / Try this search is with the notion of intercessors of Gilles Deleuze, and other of his texts, producing in meetings with various works of Francis Bacon, Giacometti and Van Gogh, some planks of Frank H. NeWtter, Sandra Corazza , Paola Zordan, among others. With that consist drawings named in this research as Figure body. So with the draw itself in contact with the materials chosen for the preparation of the drawings, it is made with these different lines, a becoming-weaver. Figures are woven body with trace of diagrammatic lines, nomadic routes on territories that zigzag between landscapes sometimes family, sometimes unknown, creating and been creating with the paths of drawing-write / write-draw.

A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico. / This research aims to investigate the scenic area, this space-time which is the condition of the theatrical event. Delimited since Zoe Degani’s practice to the scenic space, who is a fine artist and set designer, the analyses focus on the year 1993 until 2012, proposing a conceptual navigation throw this scenographic work. In search of the underlying concept marked by the plasticity of each object/frame highlighted, the investigation wants to show how the artist’s work intervenes in the theater scene: composing with other elements each new assembly, from the play-writing or to fill it of what it can’t say; in dance: being another language immersed in the ephemeral scene, or expanding the possibilities of reading and living the stage. To this end, this study is supported by considerations of Tadeusz Kantor, Antonin Artaud and Gilles Deleuze, besides other contributions about space in performing arts, theatrical semiology, quality authorial and creation processes in art; it still brings testimonials from the artist in researching as well as some of her peers. We observe how the plastic quality may incise in certain scenes, trying to understand how the manipulation of scenic space and visual signs that inhabit it can change the destiny of a work. The significant and sensitive relations are emphasized, the focus turns to the scenography of the plays since a practice that couples life and work, a scenic exercises pluralized by set designs.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2010-01-11T18:04:56Z No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-11T18:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-11T18:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) Previous issue date: 2007-05-25 / A relação da arte com a psicanálise é próxima desde os primórdios da última. A sociedade em que viveu o criador da psicanálise, Sigmund Freud, atribuía um forte valor à produção artística, assim como ele próprio. As produções artísticas foram entendidas como manifestações do Inconsciente, assim como os atos falhos e os sonhos. Portanto, a arte teve diversos usos entre os psicanalistas: como ilustração; como possibilidade de validação de descobertas clínicas; como elemento para a realização de psicobiografias; como forma de favorecer a associação livre, entre outros. A retomada desse percurso freudiano, de forma breve por diversos artigos relacionados à arte, e especificamente, nos artigos “Delírios e Sonhos na Gradiva de Jensen” e “Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância” permite demonstrar esses usos e refletir sobre os mecanismos psíquicos da criação artística, pensados metapsicologicamente. O estudo do romance “López e eu”, de Carlos Cañeque, permite discutir sobre como podem ser pensadas a arte, a criatividade e o processo de criação artística, para refletir sobre a questão: é possível lançar mão do recurso artístico visando um tratamento psicanalítico? Entendemos que sim, respeitando o caráter de especificidade de cada sujeito no que diz respeito a se é possível ou não se beneficiar do uso da arte como técnica para um tratamento psicanalítico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The relationship of art with psychoanalysis has been close since the first years of the latter. The society where the creator of psychoanalysis, Sigmund Freud, lived attributed great value to artistic production, and so did he. Artistic productions were understood as manifestations of the Unconscious as well as faulty actions and dreams. Thus, art had several uses among psychoanalysts: as illustration; as an element for the realization of psycho biographies; as a form of benefiting the free association, among others. The retaking of this Freudian course, in a brief form, by several articles related to art, and specifically, in the articles “Delírios e sonhos na Gradiva de Jensen” and “Leonardo da Vinci e uma lembrança de sua infância” permits to demonstrate these uses and think about the psychic mechanisms of the artistic creation, considered metapsychologically. The study of the novel “López e eu”, by Carlos Cañeque, permits to discuss how art, creativity and the process of artistic creation can be thought in order to consider the question: is it possible to make use of the artistic resource aiming a psychoanalytic treatment? We think so since the character of each subject is respected in what concerns if it is possible or not to benefit from the use of art as a technique for a psychoanalytic treatment.

Cette dissertation étudie les processus de création de la Cie. Teatro di Stravaganza pendant ses 21 ans d'activités, du point de vu du théâtre fait en groupe: une unité de travail cohérente, qui propose un téâthre qui a un caractère de recherche, qui cherche de nouvelles reférences et une organisation de colaboration, avec une responsabilité collective dans l'élaboration de la conception esthétique et idéologique. Nous reprenons ici la mémoire des processus de création des principaux spectacles qui ont fait partie du répertoire de la Compagnie, et nous consacrons une attention spéciale au spectacle DECAMERON, propulseur de possibilités vers un chemin d'innovation et d'inspiration poétique. Ce travail dialogue avec les idées de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq et Philippe Gaulier, entre autres. Nous prétendons mettre en évidence le principal différentiel du travail de cette compagnie, cet à dire, les points forts de ces productions: le jeux entre les acteurs et la visualité de la scène. / Esta dissertação estuda os processos criativos da Cia. Teatro di Stravaganza em seus 21 anos de existência, a partir da ótica do teatro de grupo: uma unidade de trabalho consistente, que propõe um teatro que tenha um caráter de pesquisa, de busca de novos referentes e uma organização colaborativa, com responsabilidade coletiva na concepção do projeto estético e ideológico. Resgatamos a memória dos processos de criação das principais peças que compuseram o repertório da Companhia, dedicando atenção especial ao espetáculo DECAMERON, propulsor de possibilidades numa trilha de inovação e inspiração poética. Este trabalho dialoga com as idéias de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq e Philippe Gaulier, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais do trabalho desta companhia, destacando como pontos fortes de suas montagens o jogo dos atores e a visualidade da cena.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 canali_ep_me_ia_prot.pdf: 4002746 bytes, checksum: e609b61e901169bc9b303fbd359afaf4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual. / The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production.

A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico. / This research aims to investigate the scenic area, this space-time which is the condition of the theatrical event. Delimited since Zoe Degani’s practice to the scenic space, who is a fine artist and set designer, the analyses focus on the year 1993 until 2012, proposing a conceptual navigation throw this scenographic work. In search of the underlying concept marked by the plasticity of each object/frame highlighted, the investigation wants to show how the artist’s work intervenes in the theater scene: composing with other elements each new assembly, from the play-writing or to fill it of what it can’t say; in dance: being another language immersed in the ephemeral scene, or expanding the possibilities of reading and living the stage. To this end, this study is supported by considerations of Tadeusz Kantor, Antonin Artaud and Gilles Deleuze, besides other contributions about space in performing arts, theatrical semiology, quality authorial and creation processes in art; it still brings testimonials from the artist in researching as well as some of her peers. We observe how the plastic quality may incise in certain scenes, trying to understand how the manipulation of scenic space and visual signs that inhabit it can change the destiny of a work. The significant and sensitive relations are emphasized, the focus turns to the scenography of the plays since a practice that couples life and work, a scenic exercises pluralized by set designs.

Esta pesquisa trata do desenho e do desenhar com linhas no campo da Educação e das Artes na perspectiva das Filosofia da Diferença, e, pensa com a vida do Professor-artista, que é aquele que experimenta o desenhar tanto em sala de aula/vida professoral quanto em sua vida de artista/criador. Toma como problema questões que levam a pensar, como produzir vazamentos na representação do desenhar da figura humana para criar fazendo uso de técnicas de desenho. Por isso tem-se por objetivo criar com o desenhar, com a intenção de mostrar como fazer uso dos acontecimentos, acidentes, erros e catástrofes como potência para a criação. Desse modo, busca-se metodologicamente investir na experimentação criando/pensando com linhas, tanto na escrita quanto no desenhar. Fala-se em “com” por pensar/criar com as próprias linhas que são produzidas em processos de experimentação. Seja, com Linhas DeZenhantes, dando forma, volume, textura ao compor Figuras que tentam não se fixar em modelos ou representações idealizadas. Linhas essas usadas na criação de desenhos que não se tratam de figuras humanas, mas que podem sugerir imagens de partes do corpo humano. Seja, também, com Linhas de Escrita, ao produzir escritas poéticas juntamente com as Linhas DeZenhantes, levando em consideração que a escrita neste processo de experimentação também vem a ser desenho. Criar/Pensar/Experimentar nesta pesquisa se dá com a noção de intercessores de Gilles Deleuze, além de outros de seus textos, produzindo nos encontros com obras variadas de Francis Bacon, Giacometti e Van Gogh, algumas pranchas de Frank H. Netter, Sandra Corazza, Paola Zordan, entre outros. Com isso compõem-se desenhos nomeados nesta pesquisa como Figura corpo. Assim, com o próprio desenhar em contato com os materiais escolhidos para a produção dos desenhos, se compõe com estas diferentes linhas, num devir-tecelão. São tecidas Figuras corpo com o traçar de linhas diagramáticas, rotas nômades sobre territórios que ziguezagueiam entre paisagens ora familiares, ora desconhecidas, criando e vindo a criar com os percursos de desenhar-escrever/escrever-desenhar. / This research deals with the drawing and draw with lines in the field of Education and the Arts in view of the difference of philosophy, and thinks with the life of the teacher-artist who is one who experiences the draw both in the classroom / life professorial as in your life of artist / creator. It takes as problem issues that lead to think, how to produce leaks in the representation of the human figure drawing to create making use of drawing techniques. So has the objective to create with drawing, with the intention of showing how to make use of events, accidents, mistakes and disasters like power to create. Thus, they seek to invest in methodological experimentation creating / thinking with lines, both in writing and in drawing. There is talk of “with” to think / create with their own lines that are produced in experimental processes. Be with Drawing lines, forming, volume, texture when composing figures that do not hold in models or idealized representations. These lines used in the creation of drawings that are not human figures, but that may suggest parts of the human body images. Also, with writing lines, to produce poetic written together with drawing lines, taking into account that writing in this experimentation process also comes to design drawing. All of this, produce drawings named in this research as body figure. In addition the text of this research made of lines that are crossing, intertwine, are interwoven, missives lines, invented and / or dissertative. Create / Think / Try this search is with the notion of intercessors of Gilles Deleuze, and other of his texts, producing in meetings with various works of Francis Bacon, Giacometti and Van Gogh, some planks of Frank H. NeWtter, Sandra Corazza , Paola Zordan, among others. With that consist drawings named in this research as Figure body. So with the draw itself in contact with the materials chosen for the preparation of the drawings, it is made with these different lines, a becoming-weaver. Figures are woven body with trace of diagrammatic lines, nomadic routes on territories that zigzag between landscapes sometimes family, sometimes unknown, creating and been creating with the paths of drawing-write / write-draw.

Pensar e refletir sobre o processo de criação artística conduziu esse estudo à visitação de múltiplos lugares que compõem o momento dessa criação: as experiências dos sujeitos e de sua formação artística; o momento de imersão na criação; o acompanhamento de algumas experiências que ressaltaram reflexões sobre esse tema. Assim, a partir da imersão em situações no campo da produção artística, no acompanhamento de experiências de ateliês, na realização de conversas, registros fotográficos e de áudio, estudos com escritos de artistas e outras fundamentações teóricas, descrições e construção de algumas narrativas, pode-se cartografar o processo de criação. A partir do material coletado, foram construídos diagramas para mapear um possível entendimento do processo de criação e como a subjetividade de cada artista opera para materializar as suas ideias, evidenciando diferenças e similitudes durante a produção das obras. Constituiu-se um panorama de como se desenrola o pensamento artístico e como se dá a imersão no trabalho, preservando as singularidades encontradas. Com isso, evidenciaram-se os pontos importantes para entender o funcionamento dos aspectos estudados na pesquisa - dentro do processo de criação e, na processualidade instaurada, ocorreu também a emergência de um plano criativo na produção do pesquisador, afirmando um movimento próprio da criação na composição de um novo território existencial. / Thinking and pondering about the process of artistic creation led this study to the visitation of multiple locations that comprise the time of such creation: the experiences of the subjects and their artistic education; the moment of immersion in the creation; the tracking of some experiences that highlighted the pondering on this theme Thus, it is possible to map the creation process immersing in situations in the field of artistic production; monitoring experiences in art studios; using conversations, photographs and audio records; studying the artists written material and other theoretical fundaments, descriptions and narrative constructions, etc. From the material collected, diagrams were designed to map a possible understanding of the creative process and how the subjectivity of each artist works to materialize their ideas, stressing differences and similarities during the production of the works. An overview of how the artistic thought unfolds and how the immersion on the work happens was made, preserving the singularities found. Therewith, important points to the understanding of the functioning of the aspects studied in the research were evidenced (within the process of creation) and, on the introduced processuality, there was also the emergence of a creative plan for the production of the researcher, asserting a proper motion of creation in the composition of a new existential territory.

Esta pesquisa trata do desenho e do desenhar com linhas no campo da Educação e das Artes na perspectiva das Filosofia da Diferença, e, pensa com a vida do Professor-artista, que é aquele que experimenta o desenhar tanto em sala de aula/vida professoral quanto em sua vida de artista/criador. Toma como problema questões que levam a pensar, como produzir vazamentos na representação do desenhar da figura humana para criar fazendo uso de técnicas de desenho. Por isso tem-se por objetivo criar com o desenhar, com a intenção de mostrar como fazer uso dos acontecimentos, acidentes, erros e catástrofes como potência para a criação. Desse modo, busca-se metodologicamente investir na experimentação criando/pensando com linhas, tanto na escrita quanto no desenhar. Fala-se em “com” por pensar/criar com as próprias linhas que são produzidas em processos de experimentação. Seja, com Linhas DeZenhantes, dando forma, volume, textura ao compor Figuras que tentam não se fixar em modelos ou representações idealizadas. Linhas essas usadas na criação de desenhos que não se tratam de figuras humanas, mas que podem sugerir imagens de partes do corpo humano. Seja, também, com Linhas de Escrita, ao produzir escritas poéticas juntamente com as Linhas DeZenhantes, levando em consideração que a escrita neste processo de experimentação também vem a ser desenho. Criar/Pensar/Experimentar nesta pesquisa se dá com a noção de intercessores de Gilles Deleuze, além de outros de seus textos, produzindo nos encontros com obras variadas de Francis Bacon, Giacometti e Van Gogh, algumas pranchas de Frank H. Netter, Sandra Corazza, Paola Zordan, entre outros. Com isso compõem-se desenhos nomeados nesta pesquisa como Figura corpo. Assim, com o próprio desenhar em contato com os materiais escolhidos para a produção dos desenhos, se compõe com estas diferentes linhas, num devir-tecelão. São tecidas Figuras corpo com o traçar de linhas diagramáticas, rotas nômades sobre territórios que ziguezagueiam entre paisagens ora familiares, ora desconhecidas, criando e vindo a criar com os percursos de desenhar-escrever/escrever-desenhar. / This research deals with the drawing and draw with lines in the field of Education and the Arts in view of the difference of philosophy, and thinks with the life of the teacher-artist who is one who experiences the draw both in the classroom / life professorial as in your life of artist / creator. It takes as problem issues that lead to think, how to produce leaks in the representation of the human figure drawing to create making use of drawing techniques. So has the objective to create with drawing, with the intention of showing how to make use of events, accidents, mistakes and disasters like power to create. Thus, they seek to invest in methodological experimentation creating / thinking with lines, both in writing and in drawing. There is talk of “with” to think / create with their own lines that are produced in experimental processes. Be with Drawing lines, forming, volume, texture when composing figures that do not hold in models or idealized representations. These lines used in the creation of drawings that are not human figures, but that may suggest parts of the human body images. Also, with writing lines, to produce poetic written together with drawing lines, taking into account that writing in this experimentation process also comes to design drawing. All of this, produce drawings named in this research as body figure. In addition the text of this research made of lines that are crossing, intertwine, are interwoven, missives lines, invented and / or dissertative. Create / Think / Try this search is with the notion of intercessors of Gilles Deleuze, and other of his texts, producing in meetings with various works of Francis Bacon, Giacometti and Van Gogh, some planks of Frank H. NeWtter, Sandra Corazza , Paola Zordan, among others. With that consist drawings named in this research as Figure body. So with the draw itself in contact with the materials chosen for the preparation of the drawings, it is made with these different lines, a becoming-weaver. Figures are woven body with trace of diagrammatic lines, nomadic routes on territories that zigzag between landscapes sometimes family, sometimes unknown, creating and been creating with the paths of drawing-write / write-draw.