Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GER - Maria Patrocinia Goncalves.pdf: 2101020 bytes, checksum: 9ebcae7255499b84c2bf867eb68c282e (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / It is treated as an interdisciplinary work that makes possible not only the fertile dialogue among the areas of the aging and of the art, as well as it constitutes a strategy, so that they do not confine nor crystallize inside their respective domains. In others words, it is an attempt of approach of the art and of the old age for an enlargement and a consequent flexibility of the knowledge of both areas, making available new horizons, with focus in the artistic creation in the old age. Subjects as the creativity is a quality of the youth , an artist, when old, it only gets if he repeat himself , took me to observe the production of artists that in special Pablo Picasso and Heni Matisse approaching the end of their lifetime and the end of their work, they develop works anachronic, or anomalous, in relation to everything that they did before. Not so much with a tone of calm recapitulation of the life and of the work, but presenting surprising final deflections, creative and almost always misunderstood / Trata-se de um trabalho interdisciplinar que possibilita não só a fecunda interlocução entre as áreas do envelhecimento e da arte, como também constitui uma estratégia para que elas não se restrinjam nem se cristalizem no interior de seus respectivos domínios. Ou seja, é uma tentativa de aproximação da arte e da velhice para um alargamento e uma conseqüente flexibilização do conhecimento de ambas as áreas, disponibilizando novos horizontes do saber, com foco na criação artística na velhice. Questões como a criatividade é uma qualidade do jovem , um artista, quando velho, só consegue se repetir , me levaram a observar a produção de artistas em especial Pablo Picasso e Henri Matisse que, aproximando-se do seu fim e do fim da sua obra, desenvolvem trabalhos anacrônicos, ou anômalos, em relação a tudo que fizeram antes. Nem tanto com um tom de serena recapitulação da vida e da obra, mas sim apresentando guinadas finais surpreendentes, criativas e quase sempre incompreendidas

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGaby,.pdf: 1287242 bytes, checksum: 92c40513739cb3394826713599eb3450 (MD5) Previous issue date: 2005-05-16 / Pontificia Universidade de São Paulo / Communication in Scene Complexity in Times of Creation is a theoretical/practical investigation that studies the movements of body and its process of creation starting from means of communication in which it emerges. The body, here understood as an intertwining between nature and culture, creates cultural texts that transforms itself over time, both by diversity of the bodies that serves as media, and by the interaction these bodies suffer with the environment. In order to test that hypothesis precise instruments were organized, elaborated as triggers of the process of creation. During the research, it was verified that the process of communication organizes itself in a continuum between body, mind and environment. The knowledge is processed in and by the action. Throughout the process, the observation that the body is contaminated by flows of information demonstrates the different levels of consciousness of the body and the modes by which it organizes the world it lives in. Thus the body is not only the instrument of something or someone, but the signs processors. Regarding methodology, the complexity of the analyzed phenomena, is an ontological problem, dealt by Theory of General Systems and by Theory of Communication, which analyses the body as cultural media (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). The systemic perspective adopted comprehends also authors as Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) and Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformed into partners of this investigation, in questions related to consciousness and to thermodynamics of irreversible processes, respectively. / Comunicação em Cena Complexidade em Tempos de Criação é uma investigação teórico/prática que estuda os movimentos do corpo e o seu processo de criação a partir das formas de comunicação que dali emergem. O corpo, aqui entendido como um entrelaçamento entre natureza e cultura, cria textos culturais que se transformam no tempo, tanto pela própria diversidade de corpos que lhes servem como mídia, quanto pela interação que estes corpos sofrem com o ambiente. Para testar esta hipótese, organizamos instruções precisas, elaboradas como ignições ao processo de criação. No decorrer da pesquisa, foi verificado que o processo de comunicação organiza-se num continuum entre corpo, mente e ambiente. O conhecimento processa-se na ação e a partir dela. A observação de que o corpo está contaminado por fluxos de informações, durante todo o processo, evidencia os diferentes níveis de consciência deste corpo e os modos como ele organiza o mundo em que vive, ou seja, o corpo não é apenas instrumento de algo ou alguém, mas processador sígnico. Quanto à metodologia, a complexidade referente ao fenômeno analisado é um problema ontológico tratado pela TGS (Teoria Geral dos Sistemas) e pela Teoria da Comunicação que analisa o corpo como mídia da cultura (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). A visão sistêmica aqui adotada compreende também autores como Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) e Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformados em parceiros de investigação, respectivamente nas questões relativas à consciência e à termodinâmica dos processos irreversíveis.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Acompanhado de 2 anexos: "Tu não de moves de ti" e "A figura e o fato", e de 1 CD com slide show / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:08:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lambert_MarisaMartins_D.pdf: 8651465 bytes, checksum: c15eb6717921576693470453bf9e13c0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Abrangendo as vias da prática artística e reflexão teórica, esta pesquisa propõe-se a investigar a construção do saber expressivo do artista da dança. Avalia brevemente modos de se ensinar e criar a dança cênica, para reconhecer as necessidades de o artista ser, hoje, um intérprete-criador da sua linguagem expressiva. Ressalta a importância, para o profissional da arte do movimento, de maleabilizar suas fronteiras, voltando-se para a posse de uma corporeidade consistente, capaz de gerar respostas engajadas e diferenciadas, frente a seus desejos criativos e às novas demandas que eclodem da contemporaneidade. Por meio de recursos provenientes dos campos da Educação Somática e da Análise do Movimento, enuncia-se aqui um caminho que propõe o desenvolvimento do potencial expressivo pelo fluxo percepção/ação - uma abordagem que busca contatar os próprios alicerces da expressividade. Direcionada a apoiar o artista conceitualmente e em uma vivência corporal criativa, fundada na autenticidade, aponta uma visão sensível e dinâmica dos princípios e conceitos do Sistema Laban/Bartenieff, como ferramenta para recontextualizar processos de formação e criação em dança. Os objetivos dessa pesquisa completam-se na sua aplicação prática em dois projetos de criação coreográfica, que tecem o impulso poético da autora a um espaço aberto que acolhe e estimula o artista intérprete- criador na investigação da sua singularidade expressiva. / Abstract: Encompassing the ways of artistic practice and theoretical thought, this research intends to investigate the building of the expression knowledge held by dance artists. It briefly evaluates the means of teaching and creating scenic dance, for grasping today's artist needs to become the creator and performer of his expressive language. It highlights the importance, to the worker of the art of movement, to be pliant to one's boundaries, towards a consistent corporeal mastery, able to produce engaged and original responses both to one's creative longings and to new demands of contemporaneity. Through resources provided by the fields of Somatic Education and Movement Analysis, a path is presented that proposes expressive potential enhancement through the perception/action flow - an approach that pursues reaching the very foundations of expressivity. Engaged on conceptually supporting the artist and on a creative bodily experience founded on authenticity, it points to a sensible and dynamic sight of Laban/Bartenieff s system as a tool for a new contextualization of dance teaching and creating processes. The goals of this research are achieved with its practical application to two choreography creation projects that weave the author's poetic drive to the open space which hosts and stirs the performer-creator artist to the quest of his expressive singularity. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T09:11:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melchert_AnaCarolinaLopes_D.pdf: 7945181 bytes, checksum: e89fcdbc8879c252dbe6f878e8455ccb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade aprofundar o eixo Inventário no Corpo do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI), através de sua aplicação a um grupo de alunos voluntários, com o intuito de verificar o grau de incidência e o modo de ocorrência dos seguintes itens: a rejeição à cultura brasileira (manifestações populares brasileiras), a descoberta da cultura velada e a descoberta dos gestos vitais. Os sujeitos desta pesquisa foram estudantes universitários dos seguintes institutos e faculdades da Universidade Estadual de Campinas: Instituto de Artes, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas e Faculdade de Educação Física. Este projeto foi aprovado no Comitê de Ética em Pesquisa da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (Parecer CEP No. 679/2008). No eixo do Inventário no Corpo tem-se um contato com as ferramentas do Método BPI e são desenvolvidas inúmeras atividades para a busca de dados sobre a história cultural e social. A pesquisa realizada começou a revelar aos sujeitos participantes dados das suas culturas veladas, que, ao serem assumidos, promoveram o enfrentar os sentimentos de rejeição à cultura brasileira. O desenvolvimento do processo fez com que os sujeitos tivessem maior contato consigo mesmos e começassem a descobrir os seus gestos vitais, que são a porta de entrada para uma produção artística de qualidade. O desenvolvimento do Inventário no Corpo trabalhou com uma visão fenomenológica do corpo e uma visão integrada da dança, onde os aspectos físicos, afetivos, culturais e sociais foram contemplados conjuntamente. Os instrumentos para coleta de dados foram os Questionários Aplicados, os Corpos na Argila, os Relatos dos Dojos e as Sínteses Práticas. Utilizamos a Estrutura do Fenômeno Situado para analisar os Questionários aplicados. Para os trabalhos corporais e para os Corpos na Argila utilizamos a Análise de Conteúdo, dialogando com uma Análise de Expressão, a partir da Estrutura Física e da Técnica dos Sentidos do Método BPI. O desenvolvimento do eixo Inventário no Corpo do Método BPI promoveu, aos sujeitos desta pesquisa, o estabelecimento de um processo corporal, que os possibilitou: assumir suas origens, se redescobrir como brasileiro, ampliar os referenciais socioculturais, liberar a expressão do corpo, abrir um processo criativo, assumir a identidade do corpo e gerar uma dança integrada e original / Abstract: This research aimed to deepen the axis Inventory in the Body Method Dancer-Researcher-Performer (DRP), through its application to a group of student volunteers, in order to ascertain the degree of incidence and mode of occurrence of the following items: the rejection of Brazilian culture, the Discovery of culture veiled and the discovery of vital gestures. The subjects were college students from the following institutes and faculties of the University of Campinas, Institute of Arts, Institute of Philosophy and Humanities and Faculty of Physical Education. This project was approved by the Ethics Committee of the School of Medical Sciences (CEP Opinion No. 679/2008). In the axis Inventory in the Body one has a contact with the tools of the DRP Method and are developed numerous activities to search for data on social and cultural history. The research began to reveal to the subjects participating data veiled from their cultures, which are assumed to have promoted the deal with feelings of rejection to the Brazilian culture. The development process has brought to the subjects a greater contact with themselves and the begin of discovering of their vital gestures, which is the entrance door to an artistic production quality. The development of the Inventory in the Body worked with a phenomenological view of the body and an integrated vision of dance, where the physical, aff ective, cultural and social rights were dealt with together. The instruments for data collection were the Questionnaires, the Clay Bodies, the Dojos Reports and the Summaries Practices. We use the Structure Situated Phenomenon to analyze the Questionnaires applied. To work for the body and Bodies in Clay used the Content Analysis, talking with an Expression Analysis, through the DRP Physical Structure and Technical Senses. The development of the body axis Inventory in the Body Method DRP promoted to the subjects of this research, the establishment of a body process, which enabled them, to take their roots, to rediscover herself as a Brazilian, broadening the socio-cultural references, to release the body expression open for a creative process to assume the body identity and generate an integrated and original dance / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_D.pdf: 2731695 bytes, checksum: 61a864c82617352109523856e33f8e7a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa apresenta como tema principal o processo de criações artísticas audiovisuais inspiradas em textos literários. Da leitura dos textos poéticos decorrem imagens e sensações de caráter singular, que são transpostas para obras audiovisuais. A pesquisa realizada na área de Cinema e Literatura, dentro da linha de pesquisa ¿CINEMA FICCIONAL: HISTÓRIA E PROCESSOS CRIATIVOS¿, tem como objetivo expor o desenvolvimento do fazer criativo da autora, através de sua história pessoal, memórias, sentimentos, sensações estéticas concretizadas nas realizações de filmes e vídeos sob o tema geral do Exílio / Abstract: This research has in its main subject the process of audiovisual artistic creations inspired in literary texts. From the lecture of poetic texts results images and sensations of a singular nature, that are transported to audiovisual works. The research has been realized in ¿Movies and Literature¿ area, and focused in the research line ¿FICTIONAL MOVIES: HISTORY AND CREATIVE PROCESSES¿, with the purpose to expose the author¿s creative work development through her personal history, memories, feelings, aesthetics sensations realized in the creations of films and videos in the light of Exile general subject / Doutorado / Doutor em Multimeios

Esta pesquisa trata dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, pensados como um sistema de signos auditivos, visuais e verbais, simultaneamente transmitidos, enfatizando suas relações e composição transversal no tempo e espaço. Como disciplina nova do Design, o Design Audiovisual nasce do cinema, se desenvolve com a televisão, incorpora os elementos do Design Gráfico e se aperfeiçoa com a informática, tendo seu processo agilizado pela da tecnologia digital emergente pós anos 1990. A evolução da tecnologia de pré-produção, produção e pós-produção nos meios audiovisuais, mais especificamente no cinema, e a crescente possibilidade da criação de um design audiovisual digital complexo, levou-nos a discutir e constatar a necessidade de um modelo para demonstrar esta pluralidade de elementos, frágeis e imprevisíveis, como bolhas de uma espuma. Para tanto, foi proposto o Modelo da Espuma Audiovisual. A tese fundamenta-se, principalmente, na teoria de Lucia Santaella, em Matrizes da linguagem e pensamento, que forneceu ferramentas para a análise destas relações; e do filósofo alemão Peter Sloterdijk, que suportou a proposta do Modelo da Espuma pelo seu caráter metafórico, sistêmico e complexo. Como procedimento empírico, foram realizados estudos de caso de Design Audiovisual de Créditos de Abertura de filmes e, ao final do processo, desenvolveu-se o projeto experimental do Modelo da Espuma Audiovisual, que se transformou em uma Instalação 3D Imersiva, denominada \"Paixão e Violência\". Visa contribuir para a formação ou atualização de designers inseridos no início de século XXI, em meio ao cenário contemporâneo, por isso seu caráter abrangente. Os resultados esclarecem sobre as características dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, não apenas como elementos \"emprestados\" de outras linguagens, mas portadores de identidade própria, híbrida, complexa, frágil e única. / This research deals with Audiovisual Design language elements, elaborated as an audio/visual/verbal system that simultaneously transmits all its elements, emphasizing their relationship and their transversal composition in time and space. Originally from Cinema, Audiovisual Design originate a new discipline in Design, develops along with Television, feeds from Graphic Design elements and improves with Informatics; it has its own process expedited by emergent digital technology post-1990. The evolution of pre-production, production and post-production in audiovisual mediums, more precisely in Cinema, plus an expanding perspective of creating more complex digital Audiovisual Design, leads us to a discussion yp identify the need of a model that would be able to demonstrate the plurality of these frail, unpredictable, \"bubbles in the foam\"-like elements. That was the beginning of the Audiovisual Foam Model thesis. The thesis fundaments come mainly from Lucia Santaella\'s theories of Language and Thinking Matrix, which are tools for understanding the mentioned relationships; and from the Dutch philosopher Peter Sloterdijk\'s work, that supported the Foam Model because of its metaphoric, systemic and complex character. As an empiric procedure, some study cases were made based on Audiovisual Design of Open Titles, and by the end of this process an experimental Project of the Audiovisual Foam Model was developed, leading to a 3D Immersive Installation named \"Passion and Violence\". This research aims to contribute to the academic formation and updating of designers in beginning of the XXI century, in the middle of its contemporary scenario, and to presents a comprehensive approach. The results brings about a clearer vision of the language elements of the Audiovisual Design, not only as \"borrowed\" elements from other disciplines but also as unique, hybrid, complexes elements on their own identity.