Cette dissertation étudie les processus de création de la Cie. Teatro di Stravaganza pendant ses 21 ans d'activités, du point de vu du théâtre fait en groupe: une unité de travail cohérente, qui propose un téâthre qui a un caractère de recherche, qui cherche de nouvelles reférences et une organisation de colaboration, avec une responsabilité collective dans l'élaboration de la conception esthétique et idéologique. Nous reprenons ici la mémoire des processus de création des principaux spectacles qui ont fait partie du répertoire de la Compagnie, et nous consacrons une attention spéciale au spectacle DECAMERON, propulseur de possibilités vers un chemin d'innovation et d'inspiration poétique. Ce travail dialogue avec les idées de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq et Philippe Gaulier, entre autres. Nous prétendons mettre en évidence le principal différentiel du travail de cette compagnie, cet à dire, les points forts de ces productions: le jeux entre les acteurs et la visualité de la scène. / Esta dissertação estuda os processos criativos da Cia. Teatro di Stravaganza em seus 21 anos de existência, a partir da ótica do teatro de grupo: uma unidade de trabalho consistente, que propõe um teatro que tenha um caráter de pesquisa, de busca de novos referentes e uma organização colaborativa, com responsabilidade coletiva na concepção do projeto estético e ideológico. Resgatamos a memória dos processos de criação das principais peças que compuseram o repertório da Companhia, dedicando atenção especial ao espetáculo DECAMERON, propulsor de possibilidades numa trilha de inovação e inspiração poética. Este trabalho dialoga com as idéias de Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Jacques Lecoq e Philippe Gaulier, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais do trabalho desta companhia, destacando como pontos fortes de suas montagens o jogo dos atores e a visualidade da cena.

A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico. / This research aims to investigate the scenic area, this space-time which is the condition of the theatrical event. Delimited since Zoe Degani’s practice to the scenic space, who is a fine artist and set designer, the analyses focus on the year 1993 until 2012, proposing a conceptual navigation throw this scenographic work. In search of the underlying concept marked by the plasticity of each object/frame highlighted, the investigation wants to show how the artist’s work intervenes in the theater scene: composing with other elements each new assembly, from the play-writing or to fill it of what it can’t say; in dance: being another language immersed in the ephemeral scene, or expanding the possibilities of reading and living the stage. To this end, this study is supported by considerations of Tadeusz Kantor, Antonin Artaud and Gilles Deleuze, besides other contributions about space in performing arts, theatrical semiology, quality authorial and creation processes in art; it still brings testimonials from the artist in researching as well as some of her peers. We observe how the plastic quality may incise in certain scenes, trying to understand how the manipulation of scenic space and visual signs that inhabit it can change the destiny of a work. The significant and sensitive relations are emphasized, the focus turns to the scenography of the plays since a practice that couples life and work, a scenic exercises pluralized by set designs.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_M.pdf: 5464574 bytes, checksum: 1741e3b4ffbc7f0f081bf2c606ee666d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A misteriosa, fascinante e multiforme realidade anímica do processo de criação artística oferece incontáveis trilhas para peregrinação, reflexão e busca. A arte visual me incita ao ato de OLHAR, de Ver, de Ouvir e me induz ao risco de sugerir possíveis formas de contato e aproximação da Imagem como Linguagem. As motivações para esta redação remontam a indagações levantadas pelo interesse pessoal, pela prática terapêutica clínica e pela docência ministrada a arteterapeutas. O objetivo é investigar os meandros e as implicações do fazer artístico, desde as suas raízes na interioridade do artista - a terra incógnita da alma onde forças informes se movimentam em busca de tomar forma; passando pela emergência ou o cultivo de imagens - tais como sonhos, visões ou narrativas - com sua dimensão simbólica; até o esforço, ora disciplinado, ora improvisado, de moldar os materiais que enfim expressam no mundo das formas o impulso criativo. As referências básicas são o testemunho de alguns artistas sobre sua experiência e sobre o significado da criatividade, e a análise de algumas imagens, todos selecionados por simpatia pessoal e pertinência ao assunto. Um espaço maior é dado a contemplação de uma das obras do pintor espanhol Juan Miró, cujos escritos e cujas obras corporificam os princípios aqui elucidados. Os fundamentos teóricos acham-se na obra de Carl Gustav Jung, que usa o conceito de arquétipos para compreender os movimentos da força criativa humana, e na obra de Joseph Campbell, que estuda as relações entre os mitos e a arte. A metodologia inspira-se na crítica genética, buscando compreender as fontes anímicas e os momentos cruciais da geração e da construção de imagens e obras de arte, e também tece conexões interdisciplinares entre os campos da Psicologia, da Arte (especialmente Pintura e Poesia) da Filosofia e da Espiritualidade / Abstract: The fascinating animistic reality of the artistic creative process offers many possibilities for reflections, search and pilgrimage. Visual Art invites me to look and to listen leading me to the risk of suggesting possible ways of contact and approach to Image as Language. The main course of the work is to investigate the implications of the artistic making trom its roots in the deep inside of the artist-the unknown land of the soul-where forces yet unshaped move towards a definition given by shape as as outcome of images as such in dreams and visions, ali of it in the symbolic dimension. Shape attained throughout the effort and discipline practiced by the artist as a mean of translating its imagination in the work of art. The guiding references are the testimony of some artists about their experiences conceming the meaning of creativity, and the analysis of a few images in works of art selected by personal empathy. A wider space is given to the contemplation of Juan Miro's painting: Personagens e Passaros na Noite 1973. Theoretical foundations are based on Carl Gustav Jung 's work on the archetypal views of the creative forces that nourishes and instigate human imagination. Methodology is inspired by genetic critic, aiming to understand the crucial moments of the creative processo Multidiciplinary connections are traced with the fields of Psychology,Arts (Iiterature as well), Philosophy and Spirituality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joseph_TatianaWonsikRecompenza_M.pdf: 564982 bytes, checksum: 065b80fe06fbd341c5c12e153ee68b14 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação resume-se na descrição de uma vivência e narrativa de uma busca. Ou da busca primeira como vivência reincidente. E do fenômeno do encontro. Ou do encontro como fenômeno maior da vida, como queiram colocar os leitores em ordem as palavras, para seu próprio entendimento e ilusória solução da problemática do existir. Para contarmos esta ¿nossa estória¿ partimos da leitura teórica orientada e da prática presente e passada de ¿nossa¿ vivência em dança, em diferentes instâncias deste vivido: desde a percepção corporal ao desenvolvimento de expressividade subjetiva à evolução das angústias da criação em dança e nas artes cênicas. Esclarecemos que, muito embora não negligenciemos uma sistematização dos conceitos e questões envolvidos na pesquisa, transformamos a dicotomia própria do pesquisador-artista na unidade característica do artista-pesquisador. Nesta dissertação, incorporamos a voz do artista em silenciosas mãos, que tocaram nosso sentido lógico para um além de si, já que os surdos inverteram a mediação entre razão e sensibilidade numa unidade de mágica linguagem, encantadora de opostos que se identificam, simultaneamente, pelas suas semelhanças e diferenças num mesmo aspecto Humano / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marilia Vieira Soares / Acompanha 8 cartões, plastificados, das figuras analisadas, em bolso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_CarolinaRomanode_M.pdf: 5008133 bytes, checksum: ffaec0bdde12d9fac3b269708ea409b1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação baseia-se no legado de François Delsarte, para estudar analiticamente e procurar entender a dramaticidade e expressividade do gestual humano nas pinturas barrocas de igrejas de Ouro Preto-MG. Analisamos minuciosamente o forro da Igreja Nossa Senhora da Conceição, pintado por Lourenço Petriza. Procuramos relacionar as idéias de Delsarte para entender as emoções impressas nas pinturas deste forro. Ademais, elaboramos uma composição cênica que procura sintetizar a poesia de tudo que vivemos nesta pesquisa, que examinou e agregou elementos pictóricos, pesquisa de campo e a subjetividade artística como inspiração fundamental para nossa criação coreográfica / Abstract: This essay is based on the works of François Delsarte to study analytically and understand the dramatic nature and expressiveness of human gesture on the Baroque painting of the Ouro Preto's churches. We analised minutely the ceiling of Nossa Senhora da Conceição's church painted by Lourenço Petriza. To understand the emotions impressed on this ceiling we report to Delsartes's ideas. We organize a scenic composition that resume the poetry of all moments that we lived in this essay, that examinated and added pictorial elements, search and artistical subjectivity to our coreografic creation / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, João Francisco Duarte Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_D.pdf: 629741 bytes, checksum: 2097fc7cc0388a3abc1d36f55b9aaeb2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A discussão central desta tese defende que o ator ao estar em cena faz surgir uma Identidade Expressiva - condição poética de si mesmo que irrompe do e no ato de criação, evidenciando uma dinâmica ontológica do seu trabalho e uma experiência particular de identidade subjacente ao seu fazer artístico. O propósito da argumentação consiste em apresentar uma perspectiva de processo de criação teatral que favoreça as operações de manifestação e produção de subjetividade e, sobretudo, refletir sobre a forma singular de a criação teatral dialogar com a experiência humana de tornar-se e de vir a "ser quem se é" / Abstract: This dissertation's central thesis claims that the actor, when in a scene, creates an Expressive Identity - a poetic condition of himself that is born in and out of the act of creation, unveiling an ontological dynamics of his work and a particular identity experience that lies under his artistic production. My argumentation intends to present a perspective of the process of dramatic creation that favors the manifestation and production of subjectivity and, mainly, to reflect upon the unique way that the dramatic creation has of dialoguing with the human experience of coming "to be who one is" / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hunzicker_FrederickMagalhaes_M.pdf: 1269983 bytes, checksum: 8923aadbb38fe6e230c991ebc2927732 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T18:41:36Z No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:20:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Sem bolsa / Esta dissertação relata uma prática docente desenvolvida nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental na cidade brasileira de Rio Grande/RS. Este estudo é relevante porque apresenta uma proposta de ensino de Artes na direção de uma educação estética que valoriza o desenho infantil de forma interdisciplinar. Esta valorização surgiu depois de se observar que o desenho infantil é muito importante para o desenvolvimento da criança. Este trabalho tem por objetivo mostrar que é possível inserir o desenho infantil dentro do trabalho pedagógico interdisciplinar. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho possui caráter qualitativo e se caracterizou pela realização de desenhos individuais e painéis coletivos construídos pelos alunos. O registro destas atividades foi realizado através de fotografias. Os resultados obtidos foram significativos, além de ser relacionado o desenho a outras áreas do conhecimento os estudantes desenvolveram o gosto em desenhar e desenharam com qualidade no traçado. / This paper reports a teaching practice developed in the first years of elementary school in the Brazilian city of Rio Grande/RS. This study is relevant because it presents a teaching arts toward an aesthetic education that values children`s drawing in interdisciplinary way. This recovery came after observing the children`s drawing is very important to a child´s development. This work aims to show that you can enter the children´s drawing within the interdisciplinary pedagogical work. The methodology used for this work has qualitative character and characterized by the achievement of individual and collective drawings panels built by students. The record of these activies was done through photographs. The results were significant beyond the drawing to be related to other areas of knowledge students developed a taste for drawing and designed with quality in the stroke.

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RisoneteAlvesPereirade_M.pdf: 13245885 bytes, checksum: 84736d643699bec761f08ba2e30ff259 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Considerando o processo criativo o motivo central da trajetória de Lygia Clark, a dissertação parte de um recorte de sua obra - a seqüência Casulos-Bichos-Caminhando - e, através de uma relação entre os trabalhos desse período e as demais fases da artista, pontua e discute as questões principais que acompanham o seu percurso criativo no decorrer de um período de mais de trinta anos, desde as pinturas do início da década de 50 até os Objetos relacionais, no final dos anos 80. Operando deslocamentos nas relações entre artista, obra e espectador, e tendo como ritmo propulsor a linha orgânica, o trabalho de Clark é povoado de metáforas, através das quais busca provocar no participante a reativação de seu potencial criador, substituindo, progressivamente, o produto artístico pelo próprio ato de criar / Abstract: Considering the creative process as the central reason of the trajectory of Lygia Clark, this dissertation departs ftom a clipping ofher work - the sequence Casulos-Bichos Caminhando - and, through a relation ofher works ofthis period to others ofthe artist's phases, points and argues the main issues that follow its creative passage during a period of more than thirty years, since the paintings of the beginning of the 1950's until Objetos relacionais, in the end ofthe1980's. Operating displacements in the relation between artist, workmanship and spectator, and having as a propeller rhythm the linha orgânica, Clark' s work is plenty of metaphors through which it searches to provoke in the participant subject the reactivation of his creative potential, substituting, gradually, the artistic product for the proper act to create / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Degani.pdf: 1266622 bytes, checksum: b4a474e566aacd63c201e44ca4c7e976 (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study talks about the creative artistic creation by non professional elder artists who reached 90 years old. Those elders, only due to their advanced age, are generally put aside in reason of doubts about their lucidity and capacity of production. Thus, it is possible to affirm that the interviewed persons of this job resisted to the social conception of oldness, especially those who are over eighty years old. For the reflection of these persons and their work it was necessary to investigate the meaning of being old in the society of nowadays, the nature of the artistic production and the exercise of creation. The direct contact with the interviewed elderly and their work afforded to enter in their universe, their subjectiviness and the particular way they find to deal with the reality of oldness. This study proposes to show the individuality of well successful oldness based on creative activities / O tema do presente estudo aborda a criação artística praticada por idosos não profissionais que alcançaram e ultrapassaram os noventa anos de vida. Idosos nonagenários apenas em virtude da idade avançada que possuem, de forma geral são questionados em relação à sua lucidez e capacidade produtiva. Dessa maneira os entrevistados resistiram à visão social delegada ao idoso, especialmente àqueles que atingiram a quarta idade, que se inicia a partir dos oitenta anos. Para a reflexão desses sujeitos e o significado de suas produções foi necessário investigar o que representa ser idoso na sociedade atual, a natureza da produção artística e o exercício da criação. O contato direto com os entrevistados e suas obras proporcionaram o ingresso parcial no universo desses indivíduos, suas subjetividades e a forma particular que encontraram para lidar com as realidades da velhice. A proposta desse estudo é mostrar as individualidades de velhices bem sucedidas apoiadas na prática e no desenvolvimento de atividades criadoras