Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.

Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.

Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2014-03-25T20:48:13Z No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa explora a relação entre o encenador e o produtor teatral no ato de criação e execução, quando as duas funções são realizadas pela mesma pessoa, no intuito de gerar um material teórico que forneça um estudo sobre os aspectos referentes a um encenador/produtor. Desse modo, a presente pesquisa, buscou-se apresentar um exemplo de um encenador que assumisse as funções de produtor e vice-versa. Partindo das experiências do Grupo Teatral Ponto de Partida – que realiza suas atividades há mais de 30 anos no interior do estado de Minas Gerais – este estudo visa compreender como se dá a organização das funções relacionadas à criação de um espetáculo, mas, sobretudo, entender quais são as estratégias para colocá-las em prática. Estabelece, ainda, um panorama acerca da função do encenador no teatro brasileiro, desde o surgimento da função do encenador até a contemporaneidade, identificando uma distinção entre os termos ensaiador, diretor teatral e encenador, ao apresentar o histórico dessas funções no Brasil e o trabalho da encenadora Regina Bertola, no Ponto de Partida.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz de Araujo Britto.pdf: 515141 bytes, checksum: 41630fb51e967b104dfaca949b5894cb (MD5) Previous issue date: 2007-03-28 / Analyze the relation between media´s discourse and the action of the theatral group Ói Nóis Aqui Traveiz, from Porto Alegre. The media which tries to territorialize the Ói Nóis´s practice throught the use of clichés and words of order, orders and commands which enforce an order; and the actions´s group as a minor mode, movement of deterritorialization where the sense becomes production, to go beyond representation´s idea. The anaysis was based on philosophy of difference, more precisely the Deleuze and Guattari´s work, A Thousand Plateaus, with concepts such as becoming, ritornelo, body without organs, rhizoma. The work trying also to detect some procedures of Ói Nóis´s theatrical language as means to produce new subjectivisations´s forms. The creation´s act and the art as a becoming space, which breaks the fixed significations and the values established by the majority / O foco desta tese é o estudo da relação dos discursos da mídia com a ação do grupo teatral Ói nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre. Em nossa abordagem a mídia será considerada aqui por suas estratégias de biopoder poder sobre a vida , em contraposição à ação de alteridade, de desterritorialização em que o sentido torna-se produção para além da idéia de representação a biopotência. É do contrachoque entre estes dois territórios, o fixo e o móvel, que brechas podem surgir, potencializando os pontos de resistência do grupo presentes também nas redes de poder. Mais especificamente, a tese analisa a relação do grupo com a mídia jornalística; como se processa a reação da imprensa em relação à linguagem do grupo e à intervenção em diversas manifestações culturais e políticas da cidade, aspectos sócio-culturais e políticos que influem na recepção da mídia em relação à atuação do grupo dentro da comunidade . Para pensar este contraponto a tese se vale da filosofia da diferença, mais precisamente da obra de Gilles Deleuze e Félix Guattari quando estes expõem a fórmula do devir e sua concatenação, sobretudo, com a idéia de ritornelo e corpo sem órgãos, tal qual apresentada em Mil Platôs. Para dar concretude à dinâmica dos conceitos implicados, a tese traz a análise da natureza dos diferentes discursos na relação cenamídia. Busca também detectar alguns dos principais procedimentos da prática cênica do grupo e seu histórico, investigando também até que ponto tais procedimentos podem potencializar uma estratégia de biopotência através da linha de fuga dos processos de subjetivação. Partimos do princípio de que a ação do grupo pode se tornar uma possibilidade de fuga das potências de controle (Estado, Comunicação, TV), uma estratégia de resistência a essas potências, à homogeneização do pensamento, na medida em que busque liberar os automatismos da percepção e os hábitos perceptivos já cristalizados. O ato de criação e a arte serão vistos como espaço do devir, que rompe com os significados pré-fixados, os códigos e valores estabelecidos pela razão do aparelho de Estado, devir-minoritário como desvio padrão dominante, processo pelo qual o grupo se subtrai à maioria. Outras referências importantes para a tese são a obra de Michel Foucault, no que tange à relação entre discurso, dispositivos de normalização e estruturas de poder, bem como a subversão destas mesmas estruturas como prática de resistência às estratégias de biopoder. A noção de metafísica da linguagem como signos de forças, da obra de Artaud. Por fim, também serão referências as obras de Peter Pál Pelbart referentes ao contraponto biopoder-biopotência

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115723.pdf: 4359809 bytes, checksum: 726167979372e68a5a2aec2d91105c8c (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work s aim is approach the use of the theater made by the working classes in the 1910s, in the city of Pelotas. The working theater, by the most part anarchist, was used very often during this period, serving to the reconciliation of the working class and to the dissemination of libertarian ideals. This historical period have been chosen in virtue of the projection that in those years the Grupo Teatral Cultura Social, based in the Liga Operária de Pelotas. This group distinguishes itself by his intense action, reported in the newspapers of the period, with a significant production of anarchist theater writings, made by the workers who were active in the city of Pelotas. This dissertation presents a panorama of the anarchist lively activity in the Liga Operária de Pelotas and an analysis of the dramaturgical creation of the Grupo Teatral Cultura Social, the most important involved, the staged genres and the presentations that occurred throughout the 1910s. Ultimately, is developed an analysis of the literary and dramaturgical creation of the worker Santos Barbosa, including his dialogues, stories and a dramatic prologue that provides a different view of the anarchist working class culture. / O presente trabalho tem como objetivo abordar o uso do teatro pelas classes trabalhadoras na década de 1910, na cidade de Pelotas. O teatro operário, em sua maior parte anarquista, foi utilizado com significativa frequência nesse período, servindo para o congraçamento da classe operária e para a propagação dos ideais libertários. A opção por esse recorte histórico se dá pela projeção que teve, nesses anos, o Grupo Teatral Cultura Social, sediado na Liga Operária de Pelotas. Esse Grupo se destaca pela sua intensa atuação, noticiada nos jornais do período, com uma significativa produção de textos teatrais anarquistas, realizada por operários que militavam na cidade de Pelotas. Nesta dissertação apresenta-se um panorama da efervescência anarquista na Liga Operária de Pelotas e uma análise da produção dramatúrgica do Grupo Teatral Cultura Social, os principais envolvidos, os gêneros encenados e as apresentações que ocorreram ao longo da década de 1910. Por fim, é realizada uma análise da produção literária e dramatúrgica do operário Santos Barbosa que possibilitam um olhar diferenciado sobre a cultura operária anarquista.

O trabalho tem por objetivo refletir sobre os processos de ocupação da rua pelo teatro, na busca por compreender aspectos que caracterizam a relação entre teatro e cidade atualmente. A investigação configura-se como um estudo de caso múltiplo, pois abrange cinco grupos de teatro da cidade de Porto Alegre, com experiências distintas em teatro na rua. O procedimento de coleta de dados adotado foi a entrevista a partir de um roteiro semiestruturado, em que artistas representantes dos grupos expuseram suas considerações sobre o tema em questão. Através da análise dos depoimentos dos representantes, aliada às leituras dos teóricos parceiros da pesquisa, emergiram determinadas categorias, a partir das quais se estruturou o presente trabalho. Nesse sentido, quatro capítulos constituem o fio discursivo que busca dissertar sobre aspectos “implícitos” aos depoimentos e que caracterizam a prática de ocupação da cidade de Porto Alegre. Dentre os teóricos referenciais da pesquisa, destacam- se: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira e Néstor Garcia Canclini, cujo acesso possibilitou a abordagem de temas que permeiam o exercício do teatro de grupo, a ocupação dos espaços da cidade e suas relações com o público e as interfaces do teatro contemporâneo frente à diversidade de práticas teatrais na cidade. Nesse sentido, a pesquisa situa-se como parte constituinte dos estudos que relacionam teatro e espaço urbano, responsáveis por reconfigurar o panorama de material produzido e publicado sobre o tema, em franca expansão. / The work aims to reflect on the processes of occupation by the street theater, searching for understand aspects that characterize the relationship between theater and the city today. The investigation is configured as a multiple case study because it includes five theater groups in the city of Porto Alegre, with different experiences in street theater. The data collection procedure adopted was the interview from a semi-structured script, in which artists group representatives expressed their considerations on the topic in question. Through analysis of the statements of representatives, combined with readings of theoretical research partners, certain categories emerged, from which the present work was structured. In this sense, four chapters constitute the discursive thread that seeks to dissert on aspects "implicit" and that characterize testimonies to the practice of the occupation of the city of Porto Alegre. Among the theoretical referential of the research include: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira and Néstor Garcia Canclini, whose access allowed to approach themes that permeate the exercise of the theater group, the occupation of city spaces and their relations with the public and the interfaces of contemporary theater facing the diversity of theatrical practices in the city. In this regard, the research stands as a constituent studies relating theater and urban space, responsible for reconfiguring the landscape of material produced and published on the subject, in full expansion.

La gestación de este proyecto surge luego de ver por primera vez la obra teatral Gemelos en el 2000 y quedar con la sensación de haber vivido un momento mágico, muy intimo, tan bello, pero tan crudo a la vez... las emociones afloraban incontrolablemente, el sentimiento de gratitud hacia aquellos que me hicieron vivir una experiencia tan conmovedora y las ansias de indagar en el origen de un espectáculo de tal calidad, belleza estética y profundo contenido, fueron las claves para internarme en el mundo de La Troppa.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.