La presente investigación busca realizar una revisión histórica de los hitos más importantes y representativos del Diseño Teatral Chileno, desde sus inicios en la década de 1940, hasta la década del 2010. Con el objetivo de descubrir si ha existido una evolución del rol de los profesionales dedicados a esta área y además poder dar a conocer la evolución estética y técnica del Teatro Chileno. Se espera aportar a la reconstrucción de la historia de la profesión de Diseño Teatral en Chile.

Esta investigación es un registro de las poéticas de los artistas Antonin Artaud y Romeo Castellucci que hacen uso –bajo diversos signos teatrales– de aquellos cuerpos puestos al margen, con la intención de desestabilizar la escena y lograr llegar a nuevas ideas y nuevos lenguajes teatrales, creando obras que logran incomodar la escena completa con el objetivo de volver extraño el acto teatral, de hacerlo (junto con los actores, director, espacio, objetos, espectadores, etc.) mantener contacto con aquello que ha permanecido oculto a los ojos de las instituciones de poder. La meta de esta investigación es entonces plantear preguntas y conseguir nuevas percepciones, de tener en cuenta que si estamos frente a algo que nos incomoda es porque algo nuevo puede estar sucediendo, rompiendo así la supremacía de la racionalidad, para lograr “valorar más lo que no se entiende de primera, lo que comienza a comprenderse pasado un tiempo” (Beatburguer, 2017).

Esta investigación se inicia a partir del querer pensar el sonido como un creador de espacios, y del querer observarle como una herramienta para el diseño teatral, para así encontrar vínculos con éste, y analizar sus posibilidades y características espaciales, relacionándolos con los elementos en escena.

Memoria para optar al titulo de Diseñador Teatral. / El siguiente fue un trabajo realizado en torno al proceso de creación del diseño de vestuario para la obra Chau Misterix (2017). El diseño se basa principalmente en la traducción de ciertos objetos al lenguaje pictórico (pintura sobre tela). A partir de lo anterior se comienza a indagar en algunas disputas que se desprenden del concepto imagen y su función a lo largo de la historia, es por eso que surge como necesidad personal comenzar esta investigación desde la conceptualización de términos que envuelven y se pueden identificar en la propuesta de diseño. La problemática propuesta permite además indagar en el objeto, y en como éste se abrió camino en el mundo del arte y las imágenes. En el primer capítulo se instalan los parámetros para definir conceptos básicos y necesarios para hablar del tema propuesto. Los ejes serán: representación (concepto definido desde el quehacer y entendimiento teatral); imagen (concepto definido y trabajado a partir de Barthes y entendido desde sus distintas funcionalidades, niveles y mensajes); Bidimensionalidad (concepto clave en donde se produce la relación y convergen las imágenes y objetos); Objeto (Además de generar la contraposición entre objeto en la vida y objetos en escena, se habla del objeto representado y se explora en el concepto a través de Barthes y Baudrillard. En el capítulo siguiente se propone una breve investigación del objeto como temática en la pintura, y luego se comparan los hitos propuestos 5 por Stoichita (2000) con los objetos pintados en los vestuarios de Chau Misterix (2017). Finalmente se busca describir y explicar el proceso de creación y los vestuarios de Chau Misterix (2017), que, en su versión dirigida por Sebastián Chandía, es la puesta en escena propulsora de la problemática desprendida y propuesta aquí.

La gestación de este proyecto surge luego de ver por primera vez la obra teatral Gemelos en el 2000 y quedar con la sensación de haber vivido un momento mágico, muy intimo, tan bello, pero tan crudo a la vez... las emociones afloraban incontrolablemente, el sentimiento de gratitud hacia aquellos que me hicieron vivir una experiencia tan conmovedora y las ansias de indagar en el origen de un espectáculo de tal calidad, belleza estética y profundo contenido, fueron las claves para internarme en el mundo de La Troppa.

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La puesta en escena o el lugar escénico de la interpretación se escribe a sí misma en cada función. De forma única e irrepetible. Los múltiples estímulos generados por los distintos lenguajes del arte escénico se comportan como un gran puzzle que va siendo rellenado mientras va transcurriendo el tiempo de la obra. La estrategia de ese rellenar el espacio vacío de un centímetro cuadrado depende de las intenciones e intereses del artista y el sujeto espectante. Del artista porque el maneja cada letra lanzada en el espacio escénico y del sujeto porque construye con esas letras la palabra que guste. Esa construcción: La del artista y la del espectador es la que interesa describir en este estudio. Esta memoria centra su estudio en el rol que cumple el diseñador teatral dentro de la puesta en escena actual y pretende afirmar que su forma de participar en ella es a través de la narración visual. Para esto se profundizará las definiciones y citas que hacen referencia al signo visual, al encadenamiento de imágenes y cómo se pueden entramar en una compleja Estructura que se asemeja a una escritura visual

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La gestación de esta memoria nace hace algunos años a raíz de inquietudes que tienen relación con el hábitat del actor, y cómo éste lo vive y lo comprende. Más adelante, la inquietud se expande hacia el espectador. Aquel que no sólo ve y comprende la escenografía en el marco de la Puesta en Escena, sino el que la decodifica, e incluso en algunas ocasiones, la habita. En consecuencia, obra y emisor estaban comenzando a ser los protagonistas de nuestras preguntas. A raíz de tales reflexiones, y a al regreso de un viaje a la República Checa realizado por un grupo de alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile -guiado por la académica Maite Lobos- en el marco de la Cuadrienal de diseño Teatral de Praga 2003, y después de haber visto y comparado una infinidad de manifestaciones teatrales de muchos países del mundo, nuestro trabajo comienza a tomar forma