Diseñador Gráfico / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Hoy en día nuestra sociedad rompió con la tradición de la durabilidad y la valoración del trabajo artesanal, se le asigna un gran valor a lo nuevo y se impulsa el consumismo debido a factores como la continua aparición de tendencias estilísticas que son rápidamente sustituidas por nuevas visiones y por otro lado la creación de productos que desde un inicio tienen una fecha de expiración planeada que induce la generación de mayor demanda. Lo anterior lo podemos visualizar en la actual industria de la moda que está dominada por la tendencia conocida comúnmente como Fast fashion, que se define por un incremento de la producción de colecciones anuales y una baja en la calidad y precios de los productos. A partir de este contexto surge la inquietud del proyecto “Carnavalito”, que tiene como base el uso materiales nobles y técnicas del bordado a mano, como una forma de revalidar las tradiciones culturales y técnicas artesanales , proponiendo a su vez darle un nuevo enfoque a la creación de vestuario de escenas carnavalescas y considerando además el propio lenguaje que la rodea. Se ha tomado el contexto de carnaval como inspiración por sus características de identidad popular, que conlleva rasgos de espontaneidad, alegría y unión, e involucra diversos factores que son muestra de la identidad de un lugar y de las personas que del participan. En concreto se usarán materiales nobles para darle un sentido de sustentabilidad al proyecto con el objetivo de generar un producto con valor funcional y simbólico, donde coexistan conocimientos tradicionales y modernos.

Diseñador Industrial / El diseño industrial se caracteriza por estudiar los productos a través del manejo de la forma y la producción en serie. Es por ésta razón que siempre se asocia al diseño de muebles o al diseño de carcasas en el mundo electrodoméstico y poco al mundo del vestuario. Sin embargo, esta última área tiene muchas posibilidades, y fue una de éstas la que se escogió en el momento de plantearse la problemática proyecto de título. Ésta fue la oportunidad de diseñar un traje para el cultivo de la disciplina artes marciales, enfocado en el usuario femenino. Para entrenar el cuerpo en una disciplina marcial oriental se requiere de una indumentaria adecuada, que sea resistente, para que proteja, dentro de lo posible, el cuerpo del practicante, y que además no suponga un obstáculo durante el entrenamiento del arte marcial. Ya se ha mencionado que es necesario emplear un vestuario adecuado para la actividad. Sin embargo, en el caso de las mujeres, el usar el traje actual no es lo recomendable principalmente porque, en sus inicios, fue ideado para ser llevado por hombres exclusivamente y, al momento en que la mujer se unió a la práctica de este tipo de disciplinas, no se adecuó la indumentaria a las formas propias del género femenino, ocasionando un desempeño deficiente en la compatibilidad del cuerpo con el traje. Es ésta falta de ajuste lo que da cabida a este proyecto y, gracias a que éste debe ser validado, se logrará por medio de diversas perspectivas, algunas como la visión antropométrica, la biomecánica, la funcional, etc., pretendiendo facilitar, mediante la optimización del traje, el desempeño de las mujeres en esta disciplina.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El presente proyecto enfrenta una cultura extranjera, que llegó en la década de los 80`s para establecerse y transformarse en parte de la realidad de mucho chilenos: el Hip Hop, con el propósito de hacerla propia, colaborando con nuestra identidad cultural, en busca de que se reconozca lo chileno en un Hip Hopero chileno, por ejemplo, cuales son sus motivaciones, en donde se desenvuelven, la forma y los contenidos de sus canciones, etc. El objeto de este proyecto es colaborar con la re interpretación local del Hip Hop, para hacerlo más propio y coherente con Chile. Cosa que se planteó desde una especialidad de la comunicación visual llamada comunicación corporativa, con una visión flexible que permitió encontrar un soporte poco explorado por estas disciplinas: el vestuario. Es así como desde el Diseño Gráfico generamos un refuerzo de la identidad del Hip Hop local a través de una alternativa que consiste en colección de vestuario para los individuos del movimiento. La cual actuará junto al resto de los mensajes que conforman el discurso total del movimiento, haciéndolo más sólido y coherente con la realidad de su contexto.

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial

Memoria para optar al titulo de Diseñador Teatral. / El siguiente fue un trabajo realizado en torno al proceso de creación del diseño de vestuario para la obra Chau Misterix (2017). El diseño se basa principalmente en la traducción de ciertos objetos al lenguaje pictórico (pintura sobre tela). A partir de lo anterior se comienza a indagar en algunas disputas que se desprenden del concepto imagen y su función a lo largo de la historia, es por eso que surge como necesidad personal comenzar esta investigación desde la conceptualización de términos que envuelven y se pueden identificar en la propuesta de diseño. La problemática propuesta permite además indagar en el objeto, y en como éste se abrió camino en el mundo del arte y las imágenes. En el primer capítulo se instalan los parámetros para definir conceptos básicos y necesarios para hablar del tema propuesto. Los ejes serán: representación (concepto definido desde el quehacer y entendimiento teatral); imagen (concepto definido y trabajado a partir de Barthes y entendido desde sus distintas funcionalidades, niveles y mensajes); Bidimensionalidad (concepto clave en donde se produce la relación y convergen las imágenes y objetos); Objeto (Además de generar la contraposición entre objeto en la vida y objetos en escena, se habla del objeto representado y se explora en el concepto a través de Barthes y Baudrillard. En el capítulo siguiente se propone una breve investigación del objeto como temática en la pintura, y luego se comparan los hitos propuestos 5 por Stoichita (2000) con los objetos pintados en los vestuarios de Chau Misterix (2017). Finalmente se busca describir y explicar el proceso de creación y los vestuarios de Chau Misterix (2017), que, en su versión dirigida por Sebastián Chandía, es la puesta en escena propulsora de la problemática desprendida y propuesta aquí.

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Memoria para optar al título de Diseñador Industrial / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento

El proyecto contribuira a la validación del auto-encargo en Diseño Gráfico, como proceso para la producción de piezas de uso cotidiano. Se implementara como método de diseño: la re-construcción de lo existente, a través de la interpretación e intervención personal. A su ves reconocer la obra SIN SANGRE como hito en la escena cultural nacional y utilizarla de inspiración para el proyecto y Aportar una experiencia de aplicación de diseño gráfi¬co en soporte textil.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN MARKETING / Pilar Peñafiel [Parte I], Ricardo Ávalos [Parte II] / Existe un tiempo limitado para reflejar y representar el estilo personal. La moda se ha vuelto una forma de representarse e individualizarse y los accesorios dentro del vestuario de las personas han tomado cada vez más protagonismo, ya que la gente busca diferenciarse y expresarse a través de los pequeños detalles como la corbata, lentes, colleras, cinturón e incluso relojes. Hoy el mundo corporativo exige en su mayoría atenerse a un código de vestimenta bastante acotado, por lo que los accesorios se han convertido en modos de individualizarse. Es por esto que cada vez más en lugares de todo el mundo se ha visto un crecimiento en el uso de accesorios anteriormente nombrados, viéndose desarrolladas cada vez más de estas categorías, partiendo por la categoría de relojería, corbatería, cinturones, lentes son categorías ya maduras con gran cantidad de actores participantes y donde el precio promedio se ha visto incrementado durante los años gracias a la innovación tanto en materiales de producción como en diseño. Algo similar se espera por parte de la categoría de los calcetines, si bien esta categoría representa un mercado maduro, que durante muchos años no creció y la mayor innovación fue de parte de las marcas deportivas desarrollando calcetines distintos por tipo de deporte (ejemplo Running y Fútbol). Finalmente se crea una nueva subcategoría que remece esta categoría con baja innovación e involucramiento por parte de los consumidores. En base a esta oportunidad y al fanatismo por esta prenda por parte de Ricardo, funda su propia empresa y crea la marca Socks Lab (que viene de Laboratorio de Calcetines) donde se busca desarrollar distintos tipos de calcetines para las personas de hoy enfocado en crear diseños lúdicos y entretenidos con elementos del día a día o elementos icónicos. Socks Lab ofrece la oportunidad de realizar un statement sutil de su personalidad y de diferenciarse del resto ofreciendo un producto de consumo masivo con diseños únicos diseñados en Chile. Socks Lab permite a las personas reflejar su estilo e individualidad a través de un producto innovador, con diseños creativos. Es una invitación a dejar los calcetines aburridos y atreverse a impresionar a colegas y amigos. En este Plan de Marketing abordaremos la subcategoría de los calcetines con diseño con principal enfoque en el primer año de lanzamiento de la marca en Chile, sus canales de distribución a desarrollar, producto y desarrollo comunicacional.