Jag har i denna studie intervjuat sex olika lärare på tre olika skolor i Stockholmsområdet. Studien handlar om hur teaterlärare skapar en teaterföreställning. Mina frågeställningar är: Hur skapar teater lärare teaterföreställning i skolan? Vilka metoder använder sig teaterlärare av i sin undervisning? Vad har lärare för synpunkter på fördelar utifrån metoder som den använder vid skapande av en teaterföreställning? Ingår det andra ämnen vid skapande av en teaterföreställning i skolan? Vad anser lärare att elever lär sig med teater i skolan? Min avsikt är inte att påvisa vilken metod eller sätt som passar bättre än någon annan, utan att lyfta fram flera tankar om hur man kan arbeta med teaterföreställning i undervisningen. Jag har arbetat med en kvalitativ metod och varje intervju tog en timme att genomföra. Sedan har jag transkriberat ned lärarnas svar och delat in svaren i olika frågeområden och analyserat det utifrån det konstpedagogiska perspektivet enligt Mia Sternudds avhandling. Svaren har jag även analyserat med mål att kunna använda som riktlinjer för att kunna skapa en teaterföreställning liksom kursmål för scenisk gestaltning som lärarna utgick ifrån när denna undersökning gjordes. Med det konstpedagogiska perspektivet som jag har använt mig av i denna undersökning handlar det om att göra en teaterföreställning till publik och att elever utvecklas socialt, kommunikativt och personligen med processen att skapa en teaterföreställning i skolan.  I undersökningen kom jag fram till att alla lärare arbetar med text för att skapa en teaterföreställning i skolan. En del lärare som ingick i undersökningen brukade ibland utgå från improvisation. Alla lärare arbetade med koncentrationsövningar och fantasiövningar och hade utgångspunkten i Stanislavskijtekniken vid skapande av en roll i en teaterföreställning. Elevdemokrati fanns med på alla skolorna vid skapandet av en föreställning, men det var i regel läraren som hade sista ordet. Vissa skolor arbetade ämnesintegrerande och det var mest ett samarbete med svenska eller engelska. Samarbetet med andra ämnen bedömdes av lärarna rent generellt som mycket tidskrävande. Samtliga lärare som ingick i undersökningen menade att arbetet med en teaterföreställning skapar ett gott samarbete mellan eleverna och ett gott arbetsklimat i skolan. Lärarnas uppfattning är att eleverna med teater i skolan lär sig att samarbeta, ta ansvar och respektera varandra, egenskaper som är värdefulla när eleverna senare ska fungera i ett demokratiskt samhälle. / In this study I have done an interview with six different teachers of theater in three different upper secondary schools in the area ofStockholm. The study describes how the teachers work in creating a theatrical performance at the school. The questions in the study were: How do the teachers create a theatrical performance in school? Which viewpoints did the teachers have about the advantage of a certain method? Are other subjects than theater involved in the performance? What do the theatherteachers think of the educational value for the pupils when creating a theatrical performance? The method is qualitative and every interview lasted for at least an hour. Because of the long duration of the interviews I used a tape recorder to register the whole information which I later transcribed in smaller parts. The answers were analyzed from an art pedagogical perspective according to the definition by Mia Sternudd. In this study I found that all teachers worked with a written text when they created a performance. Some teachers in the study sometimes used improvisation. All teachers were working with trainings of concentration and fantasy and the foundation for them all were the techniques of Stanislavskij. Democracy of pupils was present in the creation of a performance, but usually the teacher had the last word to be told. In some of the schools the teachers worked with integration of subjects. In these cases integration usually was with Swedish or English. The cooperation with integration of subjects generally was very time-consuming. All teachers in the study thought that the creation of a theatrical performance in school creates a good cooperation and a good working climate. The teachers thought that the pupils by working with theater in school learned to cooperate, to take responsibility and to respect each other, qualities which are important when the pupils later are going to function as citizens in a democratic society.

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, João Francisco Duarte Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_D.pdf: 629741 bytes, checksum: 2097fc7cc0388a3abc1d36f55b9aaeb2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A discussão central desta tese defende que o ator ao estar em cena faz surgir uma Identidade Expressiva - condição poética de si mesmo que irrompe do e no ato de criação, evidenciando uma dinâmica ontológica do seu trabalho e uma experiência particular de identidade subjacente ao seu fazer artístico. O propósito da argumentação consiste em apresentar uma perspectiva de processo de criação teatral que favoreça as operações de manifestação e produção de subjetividade e, sobretudo, refletir sobre a forma singular de a criação teatral dialogar com a experiência humana de tornar-se e de vir a "ser quem se é" / Abstract: This dissertation's central thesis claims that the actor, when in a scene, creates an Expressive Identity - a poetic condition of himself that is born in and out of the act of creation, unveiling an ontological dynamics of his work and a particular identity experience that lies under his artistic production. My argumentation intends to present a perspective of the process of dramatic creation that favors the manifestation and production of subjectivity and, mainly, to reflect upon the unique way that the dramatic creation has of dialoguing with the human experience of coming "to be who one is" / Doutorado / Doutor em Artes

O presente trabalho propõe-se investigar os diálogos existentes entre a musicalidade e o teatro no âmbito da dramaturgia de atores, tendo como estudo de caso o grupo de teatro português O Bando. Apoia-se nas vanguardas do século XX à contemporaneidade com o propósito de buscar os procedimentos de atuação teatral fundados no diálogo entre o teatro e a música. O percurso metodológico segue as pesquisas dos artistas e pedagogos teatrais Appia, Jaques- Dalcroze, Meyerhold, Artaud e Barba, a fim de selecionar e analisar os elementos musicais que sustentam o ofício do ator e fundam uma prática atoral de característica musical. Seguindo o mesmo percurso com educadores musicais, compositores e musicólogos, busca-se referências sobre os conceitos musicais do início do século XX à contemporaneidade, especialmente aquelas que se deixam impregnar pelo cruzamento de áreas e saberes. Finalmente, propõe-se observar a musicalidade na prática pedagógica do Teatro O Bando, em seu curso de formação “Consciência do Actor em Cena”. As principais conclusões apontam que a musicalidade está presente na pedagogia da atuação tanto nas vanguardas teatrais do século XX quanto no caso do Teatro O Bando e corresponde a uma estratégia de criação atoral que favorece a precisão e a imaginação. A musicalidade estabelece ainda novas formas de leitura por parte dos espectadores, novos procedimentos de improvisação e notação, novas regras e convenções. Busca-se colaborar com as pesquisas sobre a pedagogia de ator e oferecer um auxílio para o ensino teórico e prático da atuação em instituições de ensino e coletivos teatrais e performativos. / This study aims to investigate the existing dialogues between drama and musicality in the field of actor’s dramaturgy, having as case study the Portuguese theater group O Bando. This work is based on twentieth century and contemporary vanguards in order to search the procedures of acting, founded in the dialogue between drama and music. The methodological approach is based on the researches of artists and theatrical pedagogues, mainly Appia, Jaques-Dalcroze, Artaud and Barba, aiming to find and analyze the musical elements that sustain the actor’s work and underlie an actor’s practice of musical characteristics. Following the same route with music educators, composers and musicologists, we look for references about music concepts from the beginning of the 20th century to nowadays, especially those references that leave impregnate themselves by the crossing of different knowledge and disciplines. Finally, this work aims to observe how the relations between music and drama happen in the pedagogical practice of Teatro O Bando in their course “Consciência do Actor em Cena” (Actor’s Conscience in Scene). The main findings show that musicality is present in the pedagogy of acting both in theatrical vanguards of the 20th century as in the case of Teatro O Bando and corresponds to a “atoral” creation strategy that favors precision and imagination. The music also establishes new ways of reading by the spectators, new procedures of improvisation and notation, new rules and conventions. With this work we aim to collaborate to the researches about actor’s pedagogy and also offer an aid for theoretical and practical education to be used in educational institutions and theater groups.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T06:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hirson_RaquelScotti_D.pdf: 2988136 bytes, checksum: c54c0496f18c6048e8787d5dfd42915a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: "Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo" é uma pesquisa que engloba memória e atuação como alimentos para uma escrita que possa adentrar em um campo de sensações que, embora não possa traduzir, pelo menos toque em pontos semelhantes ao da efemeridade da experiência cênica. O texto, portanto, é o resultado da maneira que encontrei de exprimir as recriações - experimentadas no corpo - das memórias pessoais que me conectam ao meu bisavô, o poeta simbolista mineiro Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). A tese escrita é um exercício de criação tanto quanto o é a prática em sala de trabalho. Através da poesia cheguei ao homem e, então, à curiosidade de saber quem foi esse homem capaz de poetar, em meio à monotonia de seus longos dias provincianos. No decorrer da pesquisa, percebi que a fantasia seria elemento fundamental para a recriação dessa memória e para a criação de uma dança cheia de imagens, em um devir outro, próprio do trabalho do ator. A apreensão do sentido de singularidade cultivado na trajetória de vinte e seis anos do Lume, dos quais eu tenho acompanhado dezoito de dentro (como membro integrante e em atividades de criação e pesquisa), foi tomada ao "pé da letra" neste trabalho - foi o que o impulsionou e o tem mantido em intensidade. Houve necessidade de um mergulho solitário, porém conectado com a prática de dezoito anos de descobertas coletivas. O que é novo é a constelação de fatores que compõem a especificidade desta pesquisa, mas a experiência vem de anos. A repetição potencializa a diferença e é capaz de gerar novas nuances, sustentadas, construídas e compostas de vários elementos. Desta forma, revisito a metodologia da mímesis corpórea e adentro em uma questão diferencial, a mímesis da palavra como possibilidade de preenchimento de espaços. A palavra em ação pode conter todas as dimensões das conexões de imagens que detona e, ainda, as dimensões do corpo, jogando Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo com espaço e tempo. A junção dos elementos escolhidos para a pesquisa torna possível a estruturação de metodologias e caminhos de codificação e criação / Abstract: "Alphonsus de Guimaraens: Reconstructions of Memory and Recreations within the Body" is a survey that includes memory and performance as sources for a text able to enter in a field of sensations, which it may not be able to translate, but may at least touch some points similar to the ephemeral scenic experience. The text is therefore the result of the way I found to express recreations - experienced in the body - of personal memories that connect me to my great-grandfather, the symbolist poet Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). The written thesis is an exercise in creation, as much as the praxis in the staging room. Through poetry I arrived at the man, thus, at the curiosity to know who this man was, able to write poetry amid the monotony of his long provincial days. During the research, I realized that fantasy would be fundamental to recreate that memory and to create a dance full of images, in a different becoming, inherent to the actor's work. The seizure of a sense of uniqueness, cultivated along the trajectory of twenty-six years by Lume, eighteen of which I myself have followed from within (as an active member, creating and researching), was taken at "face value" in this task - which maintained Lume and promoted its intensity. A kind of individual submersion was needed, but connected with the practice of eighteen years of collective discoveries. New is the constellation of factors that make up this specific research, but my experience was built up along many years. Repetition enhances the difference and is able to generate new nuances, sustained, constructed and composed of various elements. Thus, I revisit the methodology of corporeal mimesis and penetrate into a different issue, mimesis of the word as the possibility of filling empty spaces. An active word can contain all the dimensions of the connections of the images it generates, as well as the dimensions of the body, playing with space and time. The Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo combination of elements chosen for the survey makes it possible to structure methodologies and ways of coding and creation / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes