O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -

O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -

135f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:51:12Z No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:54:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:54:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação de Mestrado apresenta a análise crítica de uma experiência de arteeducação,realizada na Fundação Cidade Mãe, em busca de uma dança para a cidadania. Baseia-se nos estudos póscolonialistas, desconstrucionistas e nas propostas metodológicas de Ivaldo Bertazzo para uma intervenção da dança na construção do sujeito portador de direitos e deveres. Levanta a hipótese de que há um potencial na criação em dança, que produz um espetáculo capaz de restituir para o ator social, o sentimento de pertencimento, propiciando a conquista da sua condição cidadã. Com este propósito foi utilizada uma metodologia que compreendeu várias fases: inicialmentehouve a seleção e organização da bibliografia pertinente. Logo depois, a ação de observação da experiência realizada, seguida pela organização e catalogação dos resultados, fruto da sistematização do trabalho com os sujeitos pesquisados.Toda a pesquisa consolidouse em três capítulos. No primeiro foi abordada a formação histórica da população de Salvador e suas conseqüências no que se refere às desigualdades sociais. No segundo capítulo foi apresentada uma amostra da estrutura organizacional da Fundação Cidade Mãe a partir de uma visão crítica de sua prática pedagógica calcada na formação para a cidadania, dando enfoque à arteeducação.O terceiro capítulo comprova a hipótese levantada, indicando os elementos essenciais capazes de identificar o espetáculo revelador do cidadão dançante. Para fundamentar a construção teórica desta pesquisa foram utilizados autores como: Antônio Risério na história da formação da população baiana; Edward Telles e Hélio Santos nas questões relativas à discriminação racial, social e residencial; Milton Santos e Bader Sawaia no que tange à globalização e exclusão; Michel Foucault com suas teorias sobre o corpo vigiado e punido; Ivaldo Bertazzo como um importante elemento de sustentação das noções do espetáculo e seu conceito de cidadão dançante; Steban Levin e Marcus Vinicius Machado que dão suporte para o entendimento da leitura corporal através da psicomotricidade; Michel Thiollent na orientação do conceito de pesquisaação utilizado neste texto e outros autores que reiteraram esse processo investigativo. / Salvador

111f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T18:00:29Z No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) Previous issue date: 2006 / Sistema Laban/Bartenieff na Formação do Ator Contemporâneo. Para tanto, utiliza-se, além de estudos acerca deste Sistema, feitos por pesquisadores em diferentes áreas, teorias e práticas como a Educação Somática e a abordagem intitulada Movimento Genuíno – afins e contribuintes para o entendimento dessa proposta. Como metodologia, utilizou-se além de pesquisa bibliográfica, três momentos práticoteóricos de investigação: com alunos em sala de aula, com quatro atrizes em sala de ensaio, e na criação e apresentação de um solo a partir do conto “O Grande Passeio” de Clarice Lispector. Cada um deles foi descrito, analisado e discutido mediante a Expressividade do ator e seu “corpo subjetivado”. Estratégias de abordagem desse Sistema junto a atores foram formuladas, respondendo a um dos objetivos específicos dessa investigação. Além de uma discussão acerca da contribuição desse Sistema ao intérprete cênico, através de um diálogo direto entre aplicações práticas e teóricas. Como última etapa desse processo, foi apresentado um resultado prático-solo com vistas a ressaltar uma das contribuições desta pesquisa que é aliar teoria e prática na construção de um conhecimento artístico. / Salvador

183f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:32:09Z No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T13:45:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T13:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo analisa o processo de criação De uma suave cor branca (2009) do Grupo de Teatro Malayerba do Equador desde a perspectiva da sua trajetória artística. Neste sentido, este trabalho considera suas criações como parte da tendência artística denominada Teatro de Grupo e pondera a Poética da Diferença como própria das criações desta forma de agrupação no teatro contemporâneo. Para refletir sobre a Poética da Diferença usaremos as reflexões de Luigi Pareyson (1997) sobre poética enquanto programa de arte, ou seja, como conjunto de normas e modos operativos. Estes grupos, nos seus processos criativos, buscam maximizar as potencialidades dos artistas envolvidos e não pretendem unificar, mas preservar as diferenças. Por um lado, apresentam uma tendência para a dilatação da função do ator, desenvolvendo a noção de ator-criador. E, por outro, privilegiam procedimentos polifônicos através do diálogo e confronto como matriz da criação, questionando assim a noção de coletivo enquanto entidade homogênea. Neste sentido, se trata de um acordo tenso e precário, uma constante fricção de individualidades necessária para as criações e a sobrevivência do grupo. Por tanto, neste estudo a poética da diferença transforma-se numa categoria operativa, junta, costura, inventa, revisita, e serve para refletir sobre os procedimentos de criação, a pesquisa técnica e a forma de se relacionar no coletivo. Assim, os processos de montagem do Grupo Malayerba, desde a perspectiva da Poética da Diferença, apresentam uma forma particular de criação coletiva fundamentada em duas atitudes criativas: o estado de estranhamento e o sim. A primeira é uma atitude que está intimamente ligada a uma forma que o artista tem de perceber a vida e a arte e se perceber como artista/ser humano. Ou seja, encontramos um ator convidado a estranhar sua realidade propriamente dita e se questionar como indivíduo e criador. Considerando os estudos de Carl Gustav Jung (2008), esta atitude caracteriza a esta atitude caracterizaatécnica do ator do Grupo Malayerbacomo "processo de individuação" e este caminho de auto-conhecimento é provocador de uma resposta estética. A atitude do "sim " é definida como uma escuta atenta para todas as propostas, transformando-as em potenciais criações. O "sim"constróio o ambiente necessário para que os atores se desvendem no prazer do jogo, do simulacro.E, justamente, nesta forma de se relacionar, os integrantes do grupo construíram durante o processo de criação De uma suave cor branca, um exercício de liberdade no coletivo. / Salvador

155f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:41:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:50:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) Previous issue date: 2006 / No curso ziguezague do processo histórico do teatro, vê-se, nos primeiros anos do século XXI, as atenções voltarem-se novamente para o texto como matriz primária da montagem teatral. Quando se parte de um texto préformulado, independentemente da estética e da estilística que se imprime na montagem, a leitura dramática pode ser utilizada de maneira sistemática como instrumento capaz de sustentar parte da montagem de teatro, oferecendo uma base segura para o preparo de futuros encenadores. Como fundamento teórico, foram usados elementos da Teoria da Recepção, a partir de Hans Robert Jauss, uma vez que todo o esforço criativo da montagem é empregado para a apresentação diante da platéia. Os textos de Patrice Pavis, principalmente na sua Teoria do Ator, fornecem uma segunda parte das referências que já influenciaram uma série de encenadores contemporâneos, que concebem seu trabalho no palco com o olhar agudo na relação estreita com o espectador. Na ótica do presente estudo, o trabalho do ator na leitura dramática e na sua prática no palco não é colocado como algo que acontece isoladamente, mas como uma tarefa que se espelha e só se completa na percepção da platéia. / Salvador

175f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:22:16Z No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este estudo teórico/prático, iniciado informalmente em 1997, tem o intuito de aproximar duas artes cênicas tão próximas em sua essência mas tão distantes hoje na prática profissional: o teatro do circo. Sendo, por isso, formalizado e finalizado com esta dissertação de mestrado que se divide em três grandes capítulos. No capítulo Caminhos Trilhados é descrito analiticamente o percurso prático do autor com as montagens Meu Reino por um Cavalo e Pano de Roda, dando seqüência com o curso de Novo Circo feito em Bolonha, na Itália, e o seu resultado final: Ombra di Luna, para concluir com o treinamento e o processo de ensaio da sua última montagem: O Sonho. No capítulo Caminhos Investigados procura-se delinear o surgimento do Novo Circo, a função do texto no teatro, quem já estudou ou trabalhou com o circo para que seus atores cresçam e se desenvolvam no teatro cruzando informações com a Antropologia Teatral e a Semiologia Teatral. Para isso o horizonte metodológico utilizado foi o de Serena, Duarte, Ruiz, Ritis, Artaud, Meyerhold, Eisenstein, Barba e De Marinis. Finalmente no capítulo Caminhos Imaginados são apresentadas as considerações finais de um possível percurso para os atores que desejam tornar-se também circenses e para os diretores que desejam fazer teatro físico inserindo elementos circenses em uma encenação. Para isso pedimos a ajuda ainda a Genet, Ruffini e Taviani, principalmente, para posteriormente concluir com a busca de um método e a proposta de um projeto de um curso que pode facilitar novamente a união entre estas duas linguagens / Salvador

198f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:59:03Z No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa trata sobre o estudo da ressonância da voz em dinâmicas lúdicas de jogos corpóreo-vocais para a formação do ator. O objetivo é, a partir do entendimento dos princípios sonoros da ressonância vocal no corpo físico e energético, desvendar a ressonância como caminho no processo criativo do ator. Na flauta vocal interna do corpo flui a corrente sonora composta de freqüências vibratórias, ondas energéticas, prana respiratório, harmônicos, tons da voz. A hipótese é de que, no processo de preparação do ator, o fluir do som no corpo desperta a consciência criativa. No processo de criação do ator, a ressonância vocal potencializa as qualidades energéticas das ações físico-vocais-verbais em uníssono com o movimento vibracional do corpo, ampliando a presença vocal cênica. A ludicidade dos jogos corpóreo-vocais como foco pedagógico é pesquisada como caminho para o desenvolvimento da consciência vocal na atuação cênica. Como metodologia prática desta pesquisa, foram realizados jogos corpóreos de ressonância vocal com estudantes das disciplinas de Expressão Vocal I e II, do Curso de Graduação em Interpretação Teatral, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, por meio do Estágio Docente, realizado no decorrer do ano letivo de 2006. Na vivência prática do primeiro semestre, os procedimentos dos jogos envolveram a pesquisa do fluxo dos sons no corpo na dinâmica do movimento físico-energético, revelando as suas capacidades da vibração sonora para a arte lúdica de criar vocalidades poéticas. Na vivência prática do segundo semestre, a pesquisa teve como fio condutor a criação de ações vocais através dos ressonadores, dos seus impulsos e deslocamentos físicos, sensíveis, orgânicos e energéticos em relação à ação corpórea da palavra poética. Para a investigação da ressonância na ação vocal da palavra, utilizamos alguns fragmentos do texto Cobra Norato, de Raul Bopp. Nestas práticas de preparaçãocriação vocal do ator, aprendemos sobre a importância da ludicidade dos jogos corpóreos de ressonância vocal na dinamização da sabedoria e da consciência criativa do corpo. A ressonância da voz traz presença energética à corporeidade das palavras na ação vocal. O aprendizado está ligado à capacidade de criar o jogo lúdico vocal nas ações físico-vocais. Os princípios dos jogos vocais são plantados aqui como sementes, para que se abram às diversas conexões de desenvolvimento de procedimentos metodológicos para a prática teatral, de acordo com fins pedagógicos, poéticos ou estéticos que se queiram cultivar e fazer florescer. / Salvador

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A pesquisa enfatiza à juventude como construÃÃo sÃcio-cultural e histÃrica. Destaca como este segmento tem sido considerado no campo das polÃticas pÃblicas, no Brasil. Apresenta marcos legais, bem como aÃÃes governamentais direcionadas aos jovens brasileiros, sobretudo, a partir de fins da dÃcada de 1990. Pontua dados sobre educaÃÃo, trabalho e participaÃÃo relativos aos jovens da cidade de Fortaleza. Busca fazer uma construÃÃo dos sentidos de protagonismo juvenil, primeiro a partir dos discursos oficiais, para, em seguida, reconstruir esse conceito sociologicamente, com base na aÃÃo do ator social. Analisa discursos de jovens integrantes do Conselho Municipal de Juventude de Fortaleza, de modo a compreender os significados de âprotagonismo juvenilâ na esfera pÃblica contemporÃnea.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo752_1.pdf: 1770984 bytes, checksum: 5352aeb5d9429cdd7f119e2ed85ef42c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Esta pesquisa refuta qualquer sentido pré-linguístico acerca da paternidade e parte de uma crítica às leituras sobre o tema, em Ciências Humanas e Sociais, que se inscrevem na dicotomia biologia versus cultura. Assim, tomando o filme de animação ―Procurando Nemo‖ como um dispositivo de produção de paternidades, o objetivo deste estudo foi analisar como a paternidade é performativamente materializada neste filme e, mais precisamente, como este filme trabalha de forma performativa para materializar paternidades. Para dar sustentação teórica aos princípios e escolhas metodológicas desenvolvidas construiu-se uma tríade conceitual estruturada nos conceitos de performatividade, inteligibilidade e materialidade, em diálogo com pressupostos teórico-epistemológicos da Teoria Ator-Rede (TA-R). Do ponto de vista metodológico, as análises não se limitaram aos quase 100 minutos de narrativa, elas focalizaram, sobretudo, em uma rede extensiva de materialidade e socialidades que incluem elementos diversos: notas da produção, críticas cinematográficas, depoimentos obtidos em sites de cinema, bem como textos sócio-educativos. As análises aqui empreendidas buscam tecer essa rede heterogênea na qual a paternidade vai sendo performativamente produzida como materialidade. No jogo performático que se delineia nessa rede, a paternidade se constrói, ao mesmo tempo, como elemento anterior (ou seja, a paternidade é referida como o tema central sobre o qual o filme foi produzido), mas também o destino temático do filme (ou seja, o filme constrói paternidade). Esse jogo produz outros efeitos, por exemplo, pessoas inscrevem suas experiências e expectativas como pais referindo o filme; tomando o filme como exemplo, textos fazem referência à paternidade como conflito eterno entre ser pai ou ser amigo do filho ou sobre a importância do carinho paterno ou a questão dos pais que assumem totalmente a criação dos filhos ou ainda o exemplo da paternidade do filme como reflexo da relação de amor/insegurança do criador em relação à sua criatura etc. São processos identificatórios distintos que se articulam mobilizando conexões diversas cuja heterogeneidade é condição de estabilidade da própria rede. A paternidade é construída no ―filme‖ na repetição persistente, instável e obrigatória, como norma tácita de inteligibilidade cultural que parece útil para manutenção da heteronormatividade, do imperativo da família nuclear e até mesmo a interdição do incesto. A paternidade é produzida como ideal regulatório impossível de ser realizado plenamente (e por isso gerador de exclusões) e estável precariamente conforme as redes que o possibilitam. Todavia, a paternidade não precisa ser desprezada mesmo que (ou inclusive porque) se constitua como mecanismo de coerção e governo, pois a resistência opera no interior da própria norma pela qual são produzidos efeitos, mas sempre sem apreender plenamente sua produção, pois eles testemunham suas instabilidades, incoerências, multiplicidade e, sobretudo, plasticidade