Orientador : Silvia Hunold Lara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Erminia_D.pdf: 29816480 bytes, checksum: 3206c65dd6b69a05b3d947483fe875e2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Neste trabalho pesquisa-se o processo de produção e organização da teatralidade circense expressa pela confonnação do circo-teatro, no Brasil, considerando-se como fio condutor a vida artística de Benjamim de Oliveira, da década de 1870 à de 1910. Acompanhar a vida de Benjamim de Oliveira é perseguir a multiplicidade de interlocuções que realizou, permitindo-se assim recuperar como os circenses enfrentaram os desafios e obstáculos para se constituírem, além de tirar proveito do fato de que Benjamim foi um dos importantes demarcadores das características mais significativas daquela teatralidade. Entretanto, este trabalho mostra que o processo de inserção do circo-teatro na produção de uma teatralidade circensejá ocorria no momento em que Benjamininiciava sua vida no circo. O estudo toma as produções circenses através das ações dos seus vários sujeitos e, desta fonna, investiga como homens e mulheres artistas de circo, ao mesmo tempo em que mantiveram uma especificidade, renovaram, criaram, adaptaram, incorporaram, copiaram experiências vividas e enfrentaram desafios e obstáculos decorrentes das continuidades e mudanças encontradas na sociedade, nas produções culturais e em si mesmos. Parte-se da idéia de que os circenses devem ser vistos como um grupo que articulava matrizes e procedimentos em constante reelaboração e ressignificação, bem como adequavam, incorporavam e produziam um espetáculo para cada í!.blico,manipulando elementos de outras variáveis artísticasjá disponíveis e gerando novas e múltiplas versões da teatralidade / Abstract: This study researches the production and organization process of circensian theatricality as expressed within the configuration of the Brazilian Circus-Theater. The mainstream thereto is Benjamim de Oliveira's artistic life ranging ITomthe 1870's up to the 1910's. Keeping track of Benjamim de Oliveira's life is the same as pursuing the multiplicity of interlocutions which he perfonned. This leads to a recovery of the ways followed by the circensian artists to face challenges and stumbling blocks in order to get themselves established. Moreover, Benjamim acted as an outstanding demarcator of the most meaningful characteristics pertaining to that theatricality. Meanwhile, this study remarks the fact that the process of insertion of the circus-theater into the production of a circensian theatricality already existed by the time when Benjamimstarted his life in the circus. This research regards circensian productions thrqugh the actions of varied subjects involved. Therefore, it investigates how circus artists, both men and women, at the same time as they maintained one sense of specificity, they were also able to renew, create, adapt, incorporate and reproduce experiences. In addition, they faced challenges and obstacles which arose ITom continuities and changes found in society, in cultural productions and in themselves. The primary idea of this study is that circensian artists should be understood as a group of people who articulated matrices and procedures under pennanent reelaboration and resignification. Furthennore, they adjusted, incorporated and produced shows for each audience by manipulating elements belonging to other available artistic variables, which generated new and multiple versions oftheatricality / Doutorado / Doutor em História

Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_Jacquelinede_M.pdf: 2726845 bytes, checksum: f5c5724624c300cf3c70efa2f46d6713 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia

Psicólogo / Autor No Autoriza la publicación de su tesis a texto completo en el Portal de Tesis Electrónicas de la Universidad de Chile / A través de la presente investigación, se propone comprender el Circo Freak Contemporáneo y su puesta en escena como la exhibición de corporalidades monstruosas o designadas como anormales desde las nociones que articulan y construyen la relación entre cuerpo y poder, que través de su configuración como escenario liminal, tiene la capacidad de transgredir la posición de seguridad de los espectadores. Esta investigación cualitativa ha sido desarrollada con un enfoque interpretativo, a través del método autoetnográfico y con técnicas de análisis visual. Tiene características de investigación liminal, en tanto transita por los bordes de las ciencias sociales, promoviendo una producción de conocimiento que funde la posición del investigador y lo investigado. Así, esta memoria da cuenta de un proceso investigativo que comienza con el investigador como espectador, y termina con él ejecutando un acto de suspensión corporal. Los resultados producidos apuntan a una puesta en escena en la que tanto las disposiciones espaciales y ambientales como la utilización de recursos como el dolor, perforación y sangrado configuran una experiencia liminal que tiene la capacidad de poner en tensión la norma sobre el cuerpo

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318142.pdf: 2725293 bytes, checksum: aab2a7e568c94248d4b93cff8ae096e4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Trata-se uma leitura dos filmes de Federico Fellini, fundamentada na teoria da imagem cinematográfica de Gilles Deleuze e na relação entre magia e felicidade em Giorgio Agamben. É nas imagens-sonho e nas imagens-lembrança que trazem para a tela os clowns de Fellini que busco os germes de um cristal em formação que nos oferece a vida enquanto espetáculo, mas também, paradoxalmente, em toda sua espontaneidade. Por ser a imagem-cristal uma operação fundamental do tempo, no sentido em que nela se pode ver a coexistência entre o presente e o passado, é no carnaval e nas festas de loucos, na história do riso, da máscara e do circo que busco elementos para compreender a importância dos clowns no contexto dos filmes de Fellini, incluindo seus escritos e suas declarações. Depois, acompanho a suposta desaparição da graça e do inumano na virada epistemológica que marca os anos finais da era clássica: é aí que Bakhtin, em seu estudo sobre Rabelais, encontra uma mudança radical de atitude em relação ao riso, que já não pode mais fazer parte do sério; aí também Foucault analisa a exclusão da loucura, no cogito cartesiano. Não por acaso, é também aí que Rossi e Yates inserem a passagem da magia à ciência. Nesse contexto faço a leitura dos clowns de Fellini buscando enxergar neles "o passado que se conserva e assume todas as virtudes do começo e do recomeço". Esse passado que essas figuras conservam pode nos fazer contemporâneos da criança que fomos e nos fazer ver que "o que podemos alcançar por nossos méritos e esforços não pode nos tornar realmente felizes".<br>

Dissertação {mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-21T10:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208658.pdf: 1225945 bytes, checksum: ff06ab88f838ba5f2a4a300a2925ce5c (MD5) / O objetivo desta dissertação é identificar o sentido e o significado que as crianças atribuem às brincadeiras na escola "Brincando de Circo" e no "Reality Circus". Para tanto, foram realizadas observações, fotografias e filmagens das crianças, revelando suas representações sobre o brincar nesses dois "palcos". As crianças, consideradas personagens principais e protagonistas das suas ações, revelaram por meio de gestos, olhares, movimentos, risos, palavras, silêncio e brincadeiras, a importância que o circo tem para elas, e o valor que dão às atividades circenses.

Una parcial revaluación póstuma de la obra de Ciro Alegría revela que aunque sobresale por su cultivo tanto del cuento como de la novela, la forma en que el publico y la critica han acogido sus novelas indica que estas son su mayor contribución literaria. En el contenido de sus novelas el tema social constituye su preocupación central y se dirige a la reivindicación de la raza indígena. Hay realismo en su obra tanto por el método creador como por los materiales que emplea. Se observa, sin embargo, que en el tratamiento del indio y la vida comunitaria hay un desvío del realismo hacia el idealismo. Esto responde a su actitud hacia el indio, actitud que se revela al enfatizar los aspectos positivos del indio y su cultura y al asumir el punto de vista del indígena en la narración. Aparte de su pro-indigenismo se destaca el genuino interés del autor en la liberación integral del nombre, sin importar la raza o tipo de opresión que sufra, y de ahí que el humanismo sea una de las características fundamentales de su obra. Al considerar los aspectos formales de sus novelas se encuentra que en muchos casos es evidente la selección del autor en asuntos de técnica con el propósito de servir fines funcionales al tema y mensaje que trata de comunicar. De ese modo el autor fusiona y equilibra la forma con el contenido y produce una obra de valor estético y social. La obra de Alegría ocupa un lugar especial de gran mérito en la literatura que trata del indio y un lugar culminante dentro de la corriente indigenista. Su mensaje, sin embargo, trasciende todas las barreras geográficas y expresa artística-mente los sentimientos de todos los oprimidos en el mundo. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Espectáculo circense virtual de la compañía MDF

336f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T15:53:40Z No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dal%20Gallo%20tese.pdf: 1573459 bytes, checksum: 64fcd3dfa2beaea0a628eeb14e21f03a (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese tem como objeto de estudo o Circo Social, fenômeno no qual o circo é utilizado como meio para formação, educação e inclusão social, surgido a partir do início da década de noventa do século XX, sendo ele proposto principalmente por Organizações Não- governamentais. Essa prática, que levou a uma nova organização circense responsável pelo desenvolvimento de atividades pedagógicas, influenciou os espetáculos produzidos por esse Circo Social, que desenvolveu uma linguagem circense com características peculiares. Com o fim de considerar essas características, a pesquisa realiza uma análise do Circo Social e de seus espetáculos, sendo ela estruturada conceitualmente em duas partes. Na primeira parte, que engloba a segunda e terceira seções, é realizado um apanhado histórico do surgimento do Circo Social, analisando quais são seus agentes e que teorias se tornam um suporte para suas ações. Os resultados levaram à necessidade de desenvolver um estudo de caso, propondo a análise da Escola Picolino de Arte do Circo. Na segunda parte, que inclui a quarta e a quinta seções, é analisado um único espetáculo produzido por essa Instituição,intitulado cenascotidianas@circ.pic, e, a partir dos resultados obtidos, são encontradas relações e diferenças entre os espetáculos de Circo Social e os espetáculos de Circo Moderno. Ambas as partes são fundamentadas através de um quadro teórico conceitual, baseado num horizonte teórico desenvolvido a partir de uma revisão bibliográfica e videográfica, acompanhado de uma coleta de dados empíricos obtidos por meio de uma pesquisa de campo. Enquanto, na segunda e na terceira seções, o referencial teórico é multirreferencial, transitando predominantemente entre as áreas das artes e da educação, na quarta e na quinta seções, ele é principalmente ligado às artes cênicas e, especificamente, à semiologia, à Análise Laban de Movimento e aos Estudos da Performance, sendo a literatura circense o eixo teórico de toda a pesquisa. Os resultados do estudo evidenciam que o espetáculo de Circo Social, produzido em função dos artistas que nele estão envolvidos, tendo finalidades educacionais, políticas e sociais, além de artísticas, que o premiam de possibilidades discursivas, constitui-se como uma linguagem própria. / Salvador

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T08:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jannuzzelli_Fernanda_M.pdf: 15681487 bytes, checksum: 22c5cb771258d978d4a71bb35fbb47d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa visa traçar algumas considerações acerca do fenômeno conhecido como circo-teatro, sob o viés do trabalho do ator. Propôs-se, como recorte de estudo, a descrição de alguns elementos da encenação e interpretação de duas companhias circenses: o Circo-Teatro Pavilhão Arethuzza, uma das companhias de circo-teatro mais bem sucedidas do início do século XX e que encerrou suas atividades na década de 1960, e o Circo de Teatro Tubinho, um dos maiores representantes do circo-teatro na atualidade. Partindo do fato de que o espetáculo circense é sempre múltiplo e agregador de variadas linguagens artísticas, buscou-se, com essa pesquisa, compreender a arte de ator dos artistas dessas duas companhias e o modo como estes organizavam e organizam seus trabalhos. Afirma-se que a teatralidade, em seus mais variados formatos, sempre esteve presente no espetáculo circense desde sua origem "moderna" com Philip Astley, no século XVIII, e que, portanto, o circo-teatro não é a única, mas sim uma das diversas formas que a teatralidade circense assumiu ao longo dos anos. Afirma-se também que, em termos pedagógicos, o circo-teatro é uma escola formativa, com metodologia, princípios e caminhos próprios, constituindo um tipo de teatro tão relevante quanto o teatro tido como oficial. Assim sendo, essa pesquisa inspirada no fazer dos artistas circenses pode auxiliar o fazer de outros artistas, não oriundos desta escola e deste fazer teatral. E essa transposição é possível, pois, em última instância, todos os verdadeiros artistas buscam a mesma finalidade: a troca viva e verdadeira com seu público / Abstract: The purpose of this study is to set some considerations around the phenomenon known as drama-circus, under the scope of the acting work. It has been set out, as the point of study, the description of some acting and performing elements from two Circus Companies: Circo Teatro Pavilhão Arethuzza, one of the most successful drama-circus companies from the beginnig of the 20th century, which has shut down its activities in the 60¿s, and Circo de Teatro Tubinho, one of the greatest representatives of the drama-circus nowadays. Starting from the fact that a Circus show is always assorted and somatic of several artistic languages, this research has pursued the understanding of the art of the actor of the artists from these two companies and the way they organized and still organize their work. It has been stated that the theatrical performance, in its most diferente ways has always been presente in a Circus Show since its "modern" origin, done by Philip Astley, in the 18th century, and, therefore, the drama-circus is not the only one, but one of the several ways that circus theatrical performance has taken on along the years. It has been also asserted that, in pedagogical terms, the drama-circus is a ladder school, with its own methodology, principles and ways, composing a type of theater as relevant as the one known as oficial. Therefore, this study, inspired on the circus artist performance could also support the other artists performance, whose are not native of this theatrical performance. This transposition is achievable, because, as a last resort, all the real artists search the same goal: a vivid and truthful exchange with their audience / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-18T02:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:29:10Z : No. of bitstreams: 1 175868.pdf: 29021060 bytes, checksum: 88e62142478a1493566c52d924578952 (MD5) / Estudo sobre as experiências dos artistas de circo-teatro em Santa Catarina, tendo como referência o Circo-Teatro Nh'Ana. Analisa sua penetração nas cidades que visitavam em seus mambembar pelo estado e fora dele e suas relações com a política, religião e a arte teatral.