198f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:59:03Z No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JanainaSeg.pdf: 2667160 bytes, checksum: ecf88880522bb66ce224705dd418d64f (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa trata sobre o estudo da ressonância da voz em dinâmicas lúdicas de jogos corpóreo-vocais para a formação do ator. O objetivo é, a partir do entendimento dos princípios sonoros da ressonância vocal no corpo físico e energético, desvendar a ressonância como caminho no processo criativo do ator. Na flauta vocal interna do corpo flui a corrente sonora composta de freqüências vibratórias, ondas energéticas, prana respiratório, harmônicos, tons da voz. A hipótese é de que, no processo de preparação do ator, o fluir do som no corpo desperta a consciência criativa. No processo de criação do ator, a ressonância vocal potencializa as qualidades energéticas das ações físico-vocais-verbais em uníssono com o movimento vibracional do corpo, ampliando a presença vocal cênica. A ludicidade dos jogos corpóreo-vocais como foco pedagógico é pesquisada como caminho para o desenvolvimento da consciência vocal na atuação cênica. Como metodologia prática desta pesquisa, foram realizados jogos corpóreos de ressonância vocal com estudantes das disciplinas de Expressão Vocal I e II, do Curso de Graduação em Interpretação Teatral, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, por meio do Estágio Docente, realizado no decorrer do ano letivo de 2006. Na vivência prática do primeiro semestre, os procedimentos dos jogos envolveram a pesquisa do fluxo dos sons no corpo na dinâmica do movimento físico-energético, revelando as suas capacidades da vibração sonora para a arte lúdica de criar vocalidades poéticas. Na vivência prática do segundo semestre, a pesquisa teve como fio condutor a criação de ações vocais através dos ressonadores, dos seus impulsos e deslocamentos físicos, sensíveis, orgânicos e energéticos em relação à ação corpórea da palavra poética. Para a investigação da ressonância na ação vocal da palavra, utilizamos alguns fragmentos do texto Cobra Norato, de Raul Bopp. Nestas práticas de preparaçãocriação vocal do ator, aprendemos sobre a importância da ludicidade dos jogos corpóreos de ressonância vocal na dinamização da sabedoria e da consciência criativa do corpo. A ressonância da voz traz presença energética à corporeidade das palavras na ação vocal. O aprendizado está ligado à capacidade de criar o jogo lúdico vocal nas ações físico-vocais. Os princípios dos jogos vocais são plantados aqui como sementes, para que se abram às diversas conexões de desenvolvimento de procedimentos metodológicos para a prática teatral, de acordo com fins pedagógicos, poéticos ou estéticos que se queiram cultivar e fazer florescer. / Salvador

O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -

O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -

Essa dissertação se dedica a olhar para a relação entre Corpo, Voz e Escuta no trabalho do ator. O estudo se apoia em orientações teóricas que entendem o corpo como agente de aprendizagem do mundo e que apontam seu aspecto intrinsecamente relacional, tendo como principais referências a fenomenologia de Merleau-Ponty, a ideia de voz singular de Adriana Cavarero e as reflexões acerca da Escuta desenvolvidas por Jean-Luc Nancy. Além disso, na tentativa de desvelar as características dos processos de exploração vocal, o trabalho faz referência a importantes artistas do âmbito teatral, além da experiência prática desenvolvida, principalmente pelo \"Via Rosse Teatro\" (Itália). Esse trabalho se insere no campo das atuais linhas de pensamento acerca da formação do ator que têm como interesse a busca pela transposição da dicotomia entre Corpo e Voz. / The present dissertation is dedicated to looking at the relationship between Body, Voice and Listening on the actor\'s work. The study is based on theoretical guidelines that understand the body as an agent of the process of learning the world and point its intrinsically relational aspect, as its main references there is the phenomenology of Merleau-Ponty, the idea of singular voice of Adriana Cavarero and reflections about the listening process developed by Jean-Luc Nancy. In addition, in an attempt to uncover the characteristics of vocal exploration processes, this work makes reference to important artists of the theatrical context beyond the practical experience carried out mainly by the \"Via Rosse Teatro \"(Italy). This work belongs to the field of current lines of thought about the formation of the actor whose interest the search for transposition of the dichotomy between body and voice.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTHIANNE LOPES DO NASCIMENTO PARTE 1.pdf: 3894565 bytes, checksum: 802405e5ce1dedd2eb6b3c3f3bfb4ae5 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / The present dissertation, "The voice in the Goianiense Scene: between memory and identity - an investigation of the Goianiense Theatre between the decades 40-70" seeks to understand the aesthetic and practical influences in the training vocal of the goianienses actor. In this study we could understand that memory is a source of study of modern historiography, and thus was used here as a methodological basis through interviews with witnesses in this historical period. These voices were composited through the eyes of historians, writers and artists who participated and / or witnessed this process of identity of the actor Goiano actor. However, it became necessary to understand the concepts of voice presented by some of the leading theorists in the theater scene in the early decades of the twentieth century. Based on these concepts, I intend to describe some of the elements in training and practice of the goianienses actors, especially regarding the approach of the vocal work. For this, we mentioned some groups of modern Brazilian theater movement, the principles that drove the drama schools of the first decades of the twentieth century, as well as their theoretical foundations of the vocal work. This memorialistc reconstruction interconnect the foreign influences to us throughout this aesthetic revolution in this national scene. Therefore, cultural phenomena will be understood as consolidators in the goianiense scene and of this creative vocals processes. / A presente dissertação A voz na cena goianiense: entre a memória e a identidade uma investigação do Teatro Goianiense entre as décadas de 40 a 70 busca compreender as influências estéticas e práticas, na formação vocal dos atores goianienses. Neste trabalho, foi possível perceber que a memória é uma fonte de estudo da historiografia moderna e, portanto, foi aqui utilizada como base metodológica por meio das entrevistas com as testemunhas desse período histórico. Essas vozes foram compostas a partir do olhar de historiadores, escritores e artistas que participaram e/ou presenciaram esse processo de constituição identitária do ator goiano. Desse modo, fez-se necessário compreender os conceitos de voz apresentado por alguns dos principais teóricos na cena teatral das primeiras décadas do século XX. Com base em tais conceitos, pretendo descrever alguns dos elementos componentes na formação e prática dos atores goianienses, especialmente em relação à abordagem do trabalho vocal. Para tanto, serão mencionados alguns grupos do movimento teatral brasileiro moderno, os princípios que impulsionaram as escolas de arte dramática das primeiras décadas do século XX, bem como suas organizações curriculares e fundamentações teóricas do trabalho vocal. Essa reconstituição memorialística nos interliga com as influências estrangeiras ao longo da revolução estética da cena nacional. Logo, os fenômenos culturais serão compreendidos como consolidadores da cena goianiense e de seus processos criativos vocais.

Essa dissertação se dedica a olhar para a relação entre Corpo, Voz e Escuta no trabalho do ator. O estudo se apoia em orientações teóricas que entendem o corpo como agente de aprendizagem do mundo e que apontam seu aspecto intrinsecamente relacional, tendo como principais referências a fenomenologia de Merleau-Ponty, a ideia de voz singular de Adriana Cavarero e as reflexões acerca da Escuta desenvolvidas por Jean-Luc Nancy. Além disso, na tentativa de desvelar as características dos processos de exploração vocal, o trabalho faz referência a importantes artistas do âmbito teatral, além da experiência prática desenvolvida, principalmente pelo \"Via Rosse Teatro\" (Itália). Esse trabalho se insere no campo das atuais linhas de pensamento acerca da formação do ator que têm como interesse a busca pela transposição da dicotomia entre Corpo e Voz. / The present dissertation is dedicated to looking at the relationship between Body, Voice and Listening on the actor\'s work. The study is based on theoretical guidelines that understand the body as an agent of the process of learning the world and point its intrinsically relational aspect, as its main references there is the phenomenology of Merleau-Ponty, the idea of singular voice of Adriana Cavarero and reflections about the listening process developed by Jean-Luc Nancy. In addition, in an attempt to uncover the characteristics of vocal exploration processes, this work makes reference to important artists of the theatrical context beyond the practical experience carried out mainly by the \"Via Rosse Teatro \"(Italy). This work belongs to the field of current lines of thought about the formation of the actor whose interest the search for transposition of the dichotomy between body and voice.

Esta pesquisa teórico-prática realiza um estudo do pensamento e dos princípios de trabalho de dois importantes artistas e pesquisadores da voz ainda pouco conhecidos no universo das Artes Cênicas no Brasil: o alemão Alfred Wolfsohn e, seu discípulo, o ator Roy Hart. Wolfsohn desenvolveu, após uma experiência traumática de guerra, uma pesquisa aprofundada sobre a expressão humana através da voz. Já Hart aplicou, à sua maneira, os ensinamentos de Wolfsohn no campo teatral. Esta dissertação de mestrado efetiva ainda uma investigação prática à luz dos fundamentos propostos por esses artistas. Sua contribuição pode ser útil para que o ator vislumbre possibilidades de trabalho exploratório sobre si mesmo, partindo do alicerce corpo/voz enquanto unidade expressiva, além de colaborar com a formação integral do ator. / This research makes a theoretical and practical study of thinking and working principles of two important artists and researchers of the voice still little known in the world of Performing Arts in Brazil: the German Alfred Wolfsohn and his disciple, actor Roy Hart. Wolfsohn developed, after a traumatic experience in the war, a thorough research on the human expression through the voice. Hart applied, in its own way, the teachings of Wolfsohn in the theatrical field. This dissertation also realizes a practical research in the light of the grounds proposed by these artists. His contribution can be useful for the actor to have a glimpse of the possibilities of exploratory work on him/herself departing of the body/voice foundation as an expressive unity, as well as collaborating with the actor\'s whole formation.

Esta pesquisa teórico-prática realiza um estudo do pensamento e dos princípios de trabalho de dois importantes artistas e pesquisadores da voz ainda pouco conhecidos no universo das Artes Cênicas no Brasil: o alemão Alfred Wolfsohn e, seu discípulo, o ator Roy Hart. Wolfsohn desenvolveu, após uma experiência traumática de guerra, uma pesquisa aprofundada sobre a expressão humana através da voz. Já Hart aplicou, à sua maneira, os ensinamentos de Wolfsohn no campo teatral. Esta dissertação de mestrado efetiva ainda uma investigação prática à luz dos fundamentos propostos por esses artistas. Sua contribuição pode ser útil para que o ator vislumbre possibilidades de trabalho exploratório sobre si mesmo, partindo do alicerce corpo/voz enquanto unidade expressiva, além de colaborar com a formação integral do ator. / This research makes a theoretical and practical study of thinking and working principles of two important artists and researchers of the voice still little known in the world of Performing Arts in Brazil: the German Alfred Wolfsohn and his disciple, actor Roy Hart. Wolfsohn developed, after a traumatic experience in the war, a thorough research on the human expression through the voice. Hart applied, in its own way, the teachings of Wolfsohn in the theatrical field. This dissertation also realizes a practical research in the light of the grounds proposed by these artists. His contribution can be useful for the actor to have a glimpse of the possibilities of exploratory work on him/herself departing of the body/voice foundation as an expressive unity, as well as collaborating with the actor\'s whole formation.

Submitted by Pedro Henriques (phteatro@hotmail.com) on 2014-02-02T21:12:18Z No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-02-03T11:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-03T11:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PH.pdf: 1468140 bytes, checksum: 37706d485c14481cf9bc57a824f5eace (MD5) / CAPES/MEC / Esta tese se justifica no âmbito do aprendizado do teatro, mais propriamente no ensino da interpretação teatral. O corpus desta pesquisa é o Sistema Stanislavski, principal método de formação de atores desenvolvido no século XX. A hipótese é a de que em contato direto com os ensinamentos éticos presentes nesse sistema de motivações psicofísicas, o sujeito desenvolve, como condição primaz de sua formação, a capacidade de avaliar, julgar e decidir. A tese parte de conceituações e noções fundamentais da Ética para suscitar uma reflexão sobre comportamentos e ações correntes na prática teatral. Em seguida, ressalta-se a representatividade de Constantin Stanislavski (1863-1938) no cenário teatral do século XX, bem como são expostos seus ensinamentos que preconizam, privilegiam e valorizam um trabalho coletivo eticamente experienciado. A tese levanta e analisa, então, sete princípios éticos defendidos pelo mestre russo, e comenta-lhes a pertinência e vigência no contexto de minhas práticas artísticas e docentes na universidade brasileira. A investigação se inscreve, portanto, em perspectivas práticas e teóricas que foram trabalhadas simultaneamente no decorrer da pesquisa. / ABSTRACT This dissertation addresses aspects of theatrical training, more specifically those related to acting. The corpus of this research is the Stanislavsky System, the main method of actor training developed in the twentieth century. The hypothesis is that, in direct contact with the ethical teachings of this system of psycho-physical motivations, the subject develops, as an essential condition of his/her formation, the ability to evaluate, judge and decide. The thesis draws upon fundamental concepts and notions of Ethics in order to reflect on theatrical practice. Moreover, it emphasizes both the importance of Constantin Stanislavsky (1863-1938) for the theater in the twentieth century and his teachings that advocate, prioritize and value a collective work ethically experienced. The dissertation identifies and then analyzes seven ethical principles defended by the Russian master and calls attention to their pertinence and validity in the context of my artistic and teaching practices within the Brazilian higher education. The investigation is thus inscribed into practical and theoretical perspectives that were interwoven in the research. Key-Words: Theatrical Practice. Stanislavsky. Training in acting. Moral and ethical aspects.

Em que medida é possível pensar a elaboração de um discurso cênico desvinculada dos procedimentos e meios técnicos aplicados a ela? Ou, por outro lado, até que ponto a escolha de procedimentos e técnicas específicas determinam um fazer poético? No teatro ocidental, o tema do entrecruzamento de procedimentos com a construção do discurso poético passa a ser problematizado a partir do final do século XIX com o advento da encenação, possibilitando a construção de um novo diálogo entre encenação e pedagogia e o desenvolvimento de várias reflexões sobre o trabalho do ator. Tadashi Suzuki, encenador japonês contemporâneo, se insere nesse contexto ao sistematizar um treinamento para atores que lhes permita viabilizar seus objetivos estéticos e a criação de seus espetáculos. Além de proporcionar a aproximação com o trabalho deste encenador que, embora mundialmente conhecido, ainda é pouco divulgado no Brasil, o projeto se insere nas reflexões teórico-práticas surgidas a partir do trabalho de Suzuki e que são pertinentes ao teatro contemporâneo. Reflexões que dizem respeito às articulações entre material técnico e material poético na escritura cênica, à pedagogia teatral e, especialmente, às pesquisas da linguagem da encenação que tomam o ator como fonte geradora de códigos performáticos. / To what extent is it possible to think of the elaboration of a scenic speech separately from the procedures and technical means applied to it? Or, on the other hand, to what point does the choice of procedures and specific techniques determine a poetic work? In the Western theater, the theme of crossing technical procedures with the construction of a poetic speech has become a problem in the theaters as from the 19th century with the arrival of staging, what made the construction of a new dialogue between staging and pedagogy and the development of various reflections about the actors work possible. Tadashi Suzuki, a contemporary Japanese director, becomes relevant in this context when he systematizes a training for actors, one that permits the practicability of their esthetic objectives and a creation of their spectacles. Apart from allowing an approche to this directors work, which despite being known worldwide is still not so publicized in Brazil, the project collaborates with theoreticalpractical reflections that arose from Suzukis work and that are pertinent to contemporary theater. Reflections that refer to the articulations between technical material and poetic material in the dramaturgy of the scene, to theatrical pedagogy and to the researches of the staging language that take the actor as a source of performance codes.