183f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:32:09Z No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T13:45:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T13:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo analisa o processo de criação De uma suave cor branca (2009) do Grupo de Teatro Malayerba do Equador desde a perspectiva da sua trajetória artística. Neste sentido, este trabalho considera suas criações como parte da tendência artística denominada Teatro de Grupo e pondera a Poética da Diferença como própria das criações desta forma de agrupação no teatro contemporâneo. Para refletir sobre a Poética da Diferença usaremos as reflexões de Luigi Pareyson (1997) sobre poética enquanto programa de arte, ou seja, como conjunto de normas e modos operativos. Estes grupos, nos seus processos criativos, buscam maximizar as potencialidades dos artistas envolvidos e não pretendem unificar, mas preservar as diferenças. Por um lado, apresentam uma tendência para a dilatação da função do ator, desenvolvendo a noção de ator-criador. E, por outro, privilegiam procedimentos polifônicos através do diálogo e confronto como matriz da criação, questionando assim a noção de coletivo enquanto entidade homogênea. Neste sentido, se trata de um acordo tenso e precário, uma constante fricção de individualidades necessária para as criações e a sobrevivência do grupo. Por tanto, neste estudo a poética da diferença transforma-se numa categoria operativa, junta, costura, inventa, revisita, e serve para refletir sobre os procedimentos de criação, a pesquisa técnica e a forma de se relacionar no coletivo. Assim, os processos de montagem do Grupo Malayerba, desde a perspectiva da Poética da Diferença, apresentam uma forma particular de criação coletiva fundamentada em duas atitudes criativas: o estado de estranhamento e o sim. A primeira é uma atitude que está intimamente ligada a uma forma que o artista tem de perceber a vida e a arte e se perceber como artista/ser humano. Ou seja, encontramos um ator convidado a estranhar sua realidade propriamente dita e se questionar como indivíduo e criador. Considerando os estudos de Carl Gustav Jung (2008), esta atitude caracteriza a esta atitude caracterizaatécnica do ator do Grupo Malayerbacomo "processo de individuação" e este caminho de auto-conhecimento é provocador de uma resposta estética. A atitude do "sim " é definida como uma escuta atenta para todas as propostas, transformando-as em potenciais criações. O "sim"constróio o ambiente necessário para que os atores se desvendem no prazer do jogo, do simulacro.E, justamente, nesta forma de se relacionar, os integrantes do grupo construíram durante o processo de criação De uma suave cor branca, um exercício de liberdade no coletivo. / Salvador

A pesquisa utiliza a Cena Contemporânea (2011-2013) e o jogo do Círculo Neutro como anteparos para os processos de preparação e criação do ator. Primeiro, procura refletir sobre os ambientes formativos, relacionando as proposições de Agamben sobre o \"ser qualquer [e o] assim, irreparável\" (1993), com as de Bauman sobre \"comunidade, segurança, liberdade e estrangeiro\" (2003). Segundo, busca cartografar o Círculo Neutro e, para isso, entrevista François Kahn, Francisco Medeiros, Inês Aranha e Maurício Paroni de Castro. Depois, junto a um grupo de atores, instala um campo de verificação prático e experimental para vivenciar, derivar, descrever e enquadrar o Círculo Neutro como \"jogo\". Considera que o jogo e o jogar, portadores dos aspectos risco, acidente e imprevistos, mostram-se produtivos para o trabalho do ator e para o desenvolvimento orgânico da cena, pois colaboram para a formação de um artista mais \"aberto\" e com \"jogo de cintura\". / The study uses the Contemporary Scene (2011-2013) and the Neutral Circle game as support for the actors\' processes of preparation and creation. Firstly, it aims at reflecting about the education environments by relating the propositions of Agamben about the \"whatever being [and the] therefore, irreparable\" (1993), with those of Bauman about \"community, safety, freedom and foreign\" (2003). Secondly, it tries to map the Neutral Circle, and for that interviews François Khan, Francisco Medeiros, Inês Aranha, and Maurício Paroni de Castro. Afterwards, with a group of actors, it establishes a space of practical and experimental verification to experience, derive, describe and frame the Neutral Circle as a \"game\". The analysis considers that the game and the act of playing, involving the aspects of risk, accident and the unexpected, are productive for the work of the actor and for the organic development of the scene, because they collaborate with the formation of an artist who is more \"open\" and \"more flexible\".

A pesquisa utiliza a Cena Contemporânea (2011-2013) e o jogo do Círculo Neutro como anteparos para os processos de preparação e criação do ator. Primeiro, procura refletir sobre os ambientes formativos, relacionando as proposições de Agamben sobre o \"ser qualquer [e o] assim, irreparável\" (1993), com as de Bauman sobre \"comunidade, segurança, liberdade e estrangeiro\" (2003). Segundo, busca cartografar o Círculo Neutro e, para isso, entrevista François Kahn, Francisco Medeiros, Inês Aranha e Maurício Paroni de Castro. Depois, junto a um grupo de atores, instala um campo de verificação prático e experimental para vivenciar, derivar, descrever e enquadrar o Círculo Neutro como \"jogo\". Considera que o jogo e o jogar, portadores dos aspectos risco, acidente e imprevistos, mostram-se produtivos para o trabalho do ator e para o desenvolvimento orgânico da cena, pois colaboram para a formação de um artista mais \"aberto\" e com \"jogo de cintura\". / The study uses the Contemporary Scene (2011-2013) and the Neutral Circle game as support for the actors\' processes of preparation and creation. Firstly, it aims at reflecting about the education environments by relating the propositions of Agamben about the \"whatever being [and the] therefore, irreparable\" (1993), with those of Bauman about \"community, safety, freedom and foreign\" (2003). Secondly, it tries to map the Neutral Circle, and for that interviews François Khan, Francisco Medeiros, Inês Aranha, and Maurício Paroni de Castro. Afterwards, with a group of actors, it establishes a space of practical and experimental verification to experience, derive, describe and frame the Neutral Circle as a \"game\". The analysis considers that the game and the act of playing, involving the aspects of risk, accident and the unexpected, are productive for the work of the actor and for the organic development of the scene, because they collaborate with the formation of an artist who is more \"open\" and \"more flexible\".

A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela. / The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-30Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 donoso_mga_me_ia.pdf: 4822074 bytes, checksum: 280d09954990e5ccf50ef7ace32f0a78 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Experiência prática e reflexão teórica serão acionadas nesta pesquisa a fim de verificar que contribuições o treinamento do ator pode oferecer ao processo de criação de uma obra cênica, em que se busca uma poética própria do ator, uma forma de pensar e organizar a dramaturgia e a encenação a partir da investigação do corpo. Nas últimas décadas, a noção de treinamento difundiu-se com grande força no teatro ocidental, produzindo novos estímulos a inúmeros pesquisadores da arte do ator, que utilizaram diferentes práticas, técnicas e procedimentos. Por tratarse de uma noção que abrange múltiplos campos de pesquisa, ela carrega, por vezes, ambigüidades e discrepâncias, especialmente quando é deslocada de seu contexto original ou tratada como um modelo fechado de investigação no fazer teatral. Neste sentido, esta pesquisa contextualizará, histórica e conceitualmente, uma prática de treinamento, construída a partir da metodologia do Grupo Lume Teatro, dentro de um processo de criação protagonizada pelo ator-criador, identificando que referenciais teóricos a sustentam e de que maneira os procedimentos acionados em cada etapa de trabalho influenciam a composição dramatúrgica e a encenação do espetáculo. Somado a isso, estará presente a reflexão sobre o modo como o treinamento pode fomentar a postura ética, a autonomia do ator e a potencialização do ato criativo / Practical experience and theoretical reflection will be put in action in this research in order to verify what contributions the actor’s training can offer to the creative process of a scenic creation, where the actor looks for his own poetics, a way of thinking and organizing dramaturgy and staging through the body’s investigation. In the last decades, the conception of the actor’s training was spread with big impulse in the western theater, stimulating many theatrical researchers who made use of different practices, techniques and procedures. Considering that this concept embraces multiple fields of research, it brings, sometimes, ambiguities and discrepancies, especially when it is dislocated from its original context or treated as a closed model of investigation in the theatrical work. In this way, this research will show the historical context and the conceptions present in a training practice, constructed according to the methodology of the Lume Teatro group, within a creative process conducted by the actor-creator, identifying the theoretical references that support this practice and how the procedures put in action in this work influence the dramaturgic composition and the staging. Added to that, the reflection about the manner how the training can foster an ethical posture, the actor’s autonomy and the reinforcement of the creative acting will be present throughout this research

A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela. / The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. / This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.