Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-23T19:39:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / O presente trabalho de pesquisa investigou o processo de construção da expressividade musical na perspectiva de harpistas experts. O fenômeno da expressividade musical é compreendido por este trabalho como um construto de características multidimensionais e identificado como um dos elementos chaves da expertise musical. A partir de uma abordagem qualitativa e exploratória, a metodologia consistiu em uma análise de conteúdo fundamentada em Bardin (1977) sobre a transcrição do discurso de harpistas experts. As entrevistas semi estruturadas buscaram identificar concepções dos harpistas participantes sobre expressividade musical, características e elementos que influenciam a construção da expressividade na harpa, verificar o uso de recursos e estratégias para a construção da expressividade na sua prática e levantar apontamentos que contribuam para a construção da expressividade musical do harpista. Os resultados indicam que a expressividade musical pode ser construída por meio do refinamento dos processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na preparação da performance. As análises foram realizadas a partir do diálogo entre as falas dos participantes e a literatura que indicou estratégias específicas dos harpistas na construção da sua expressividade musical. A performance de alto nível pode ser construída a partir de estratégias metacognitivas autorreguladas, denominadas pelos participantes em três etapas principais: “construção da ideia musical”, “recursos e estratégias” e “preparação para a performance”. Os resultados contam ainda com um modelo desenvolvido a partir de reflexões sobre a literatura e os dados. Este busca representar o funcionamento do raciocínio metacognitivo e sua aplicação para a construção da expressividade musical. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated the process of musical expressivity construction from harp experts' perspective. The phenomenon of musical expressivity in this work is comprised as a construction of multidimensional characteristics and identified as one of the key elements of musical expertise. From a qualitative and exploratory approach, the methodology consisted of a content analysis based on Bardin (1977) on the transcription of harp experts' speech. The semi-structured interviews sought to identify the harpists’ view on musical expressivity, features and elements that influence the construction of the expressivity through a harp, verify the use of resources and strategies to build the expressivity in its practice and remark notes that contribute to the construction of the harpist’s musical expressivity. The results indicate that the musical expressivity can be constructed by refining the cognitive and meta-cognitive processes involved in preparing the performance. The analyses were performed from the dialogue between the speeches of the participants and the literature that indicated some harpists’ specific strategies in building their musical expressivity. The high level performance can be built from self-regulated meta-cognitive strategies, entitled by the participants into three main stages: "construction of musical idea," "resources and strategies" and "preparation for the performance." The results also rely on a model developed from reflections on literature and data. It seeks to represent the functioning of meta-cognitive thinking and its application to build the musical expressivity.

111f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T18:00:29Z No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioSeg.pdf: 1112619 bytes, checksum: 37867349faf4e2d4c9ddd3c79a4fc29e (MD5) Previous issue date: 2006 / Sistema Laban/Bartenieff na Formação do Ator Contemporâneo. Para tanto, utiliza-se, além de estudos acerca deste Sistema, feitos por pesquisadores em diferentes áreas, teorias e práticas como a Educação Somática e a abordagem intitulada Movimento Genuíno – afins e contribuintes para o entendimento dessa proposta. Como metodologia, utilizou-se além de pesquisa bibliográfica, três momentos práticoteóricos de investigação: com alunos em sala de aula, com quatro atrizes em sala de ensaio, e na criação e apresentação de um solo a partir do conto “O Grande Passeio” de Clarice Lispector. Cada um deles foi descrito, analisado e discutido mediante a Expressividade do ator e seu “corpo subjetivado”. Estratégias de abordagem desse Sistema junto a atores foram formuladas, respondendo a um dos objetivos específicos dessa investigação. Além de uma discussão acerca da contribuição desse Sistema ao intérprete cênico, através de um diálogo direto entre aplicações práticas e teóricas. Como última etapa desse processo, foi apresentado um resultado prático-solo com vistas a ressaltar uma das contribuições desta pesquisa que é aliar teoria e prática na construção de um conhecimento artístico. / Salvador

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-19T12:53:21Z No. of bitstreams: 1 2016_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 8420521 bytes, checksum: 75452f461afc951c22ad7716a7470056 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T12:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 8420521 bytes, checksum: 75452f461afc951c22ad7716a7470056 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T12:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 8420521 bytes, checksum: 75452f461afc951c22ad7716a7470056 (MD5) / Esta tese discute conceitos, questões e experiências referentes ao universo da conscientização e expressividade corporal tendo como base investigativa aspectos conceituais e empíricos da Educação Somática. O movimento somático é o foco da pesquisa, no que concerne à sua peculiaridade circunstancial e expressividade latente de poética corporal. Ao longo da tese: é feita uma discussão que aborda aspectos epistemológicos e históricos do campo da Educação Somática; são apresentadas questões referentes a processos corporais vitais relacionados com o movimento somático; são expostos fundamentos e princípios norteadores do trabalho de desenvolvimento da expressividade somática, assim como modos de trabalho e linhas de investigação; é apresentada uma proposta conceitual para o movimento expressivo somático, a qual envolve, dentre outros, os conceitos 'fluxos da somatização', 'poética do soma' e 'movimento somatopoético'; e é realizada uma exposição e problematização de temas para estudo reflexivo e experimental do movimento. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses concepts, questions and experiences related to the universe of body awareness and body expressiveness from a research base consists of conceptual and empirical aspects of Somatic Education or Somatics. The circumstantial specificity and potentially poetic expressiveness of the somatic movement is the focus of research. Throughout the thesis: it is made a discussion that addresses epistemological and historical aspects of the field of Somatics; questions are tabled on the vital bodily processes related somatic movement; grounds and guiding principles for a somatic expressiveness development work are exposed, as well as working methods and research lines; a conceptual proposal is presented to the somatic expressive movement, which involves, among others, the concepts 'flows of somatization', 'poetics of soma' and 'somatopoético movement'; and it is made an exhibition and problematization of themes for reflective and experimental study in body movement.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:57:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3200_1.pdf: 863180 bytes, checksum: 44d87c38069490fb2b81577f8b52a97e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / A execução de uma canção da forma exata como ela está escrita na partitura soa normalmente mecânico e artificial aos ouvidos de um músico com um mínimo de experiência. Dentre as modificações feitas pelo músico ao interpretar uma partitura, classificadas como expressividade musical, encontram-se: (a) o microandamento, micro variações de andamento e (b) a microdinâmica pequenas variações na intensidade das notas. Diante da dificuldade de se medir apenas com o ouvido humano estas pequenas variações e também de se analisar um grande corpus musical manualmente, as pesquisas na área de expressividade musical podem se beneficiar grandemente do uso da computação. Infelizmente, a grande maioria dos trabalhos de análise de expressividade musical utilizando o computador se restringe à música clássica e ao repertório de piano. O Centro de Informática da UFPE vem desenvolvendo um projeto pioneiro chamado Um país um violão , que tem como principal objetivo estudar a expressividade do violão brasileiro, que é um dos ícones da cultura nacional. Assim, o objetivo deste trabalho é fazer um estudo sobre microandamento (MA) e microdinâmica (MD) no violão brasileiro de bossa nova. O trabalho tenta, com ajuda de uma análise computacional, responder a perguntas como: há padrões nas variações de MA e MD no violão de bossa nova? Qual é a melhor janela de análise para identificá-los? Os padrões de variação de MT são influenciados pelo andamento da música? Quão similares são as variações de MT e MA entre diferentes intérpretes? Há ume relação entre os padrões rítmicos de acompanhamento e as variações de MT e MA? Com o auxílio da ferramenta desenvolvida, são mostrados elementos de respostas às perguntas acima, caracterizando contribuições tanto no âmbito da música quanto da musicologia assistida por computador

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3215_1.pdf: 3620877 bytes, checksum: 32f6401282f788bb34a049b4f941f3d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A execução de uma canção da forma extremamente precisa, em termos de início e duração das notas, tal como elas apareceriam em uma partitura, soa normalmente mecânico e artificial aos ouvidos de um músico com um mínimo de experiência. A expressividade musical se traduz em modificações feitas pelo músico ao interpretar uma partitura ou canção. Dentre estas modificações, encontram-se: (a) o microandamento, minúsculas variações de andamento e (b) a microdinâmica, minúsculas variações na intensidade das notas. Diante da dificuldade de se medir, com o ouvido humano, estas minúsculas variações, e também de se analisar um grande corpus musical manualmente, as pesquisas na área de expressividade musical podem se beneficiar grandemente do uso da computação. O objetivo geral deste trabalho é contribuir com o estudo da expressividade do violão brasileiro, fazendo uma análise minuciosa de duas das principais dimensões da expressividade musical o microandamento e a microdinâmica no âmbito da bossa nova, assim como produzir uma ferramenta capaz de dar expressividade às interpretações feitas pelo computador, de canções de bossa nova. Para tanto, serão apresentadas novas análises em relação aos trabalhos anteriores que buscaram estudar o microandamento e a microdinâmica na bossa nova, fazendo uso de técnicas de clustering (agrupamento), além de correções desses mesmos trabalhos que permitiram gerar novos dados e algumas novas conclusões acerca da expressividade musical na bossa nova, nas duas dimensões supracitadas. Por fim, será mostrada a ferramenta desenvolvida para geração de desvios de tempo e variação de intensidade com base nas análises realizadas, a qual foi chamada de SEMPT (Synthetic Expressive Music Performance Tool), que permitiu realizar experimentos com músicos para avaliar a percepção do microandamento e da microdinâmica, quando são contrapostos pares contendo um trecho de canção sem expressividade e outro trecho semelhante com adição dos valores de microandamento e/ou microdinâmica

Este trabalho pretende analisar os diferentes empregos de adjetivação no romance modernista Memórias sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, bem como a expressividade alcançada por eles dentro de seu universo textual. Procura, também, investigar a contribuição dos usos dos adjetivos para o traço de estilo mais marcante da obra: a brevidade. / This research intends to analyse different adjective uses in the modernist novel Memórias sentimentais de João Miramar, by Oswald de Andrade, as well as the expressiveness reached by them in their textual universe. It will also try to investigate the contribuition of the adjective uses to the novel more characteristic style aspect: conciseness.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cintia Ortegosa Cordeiro.pdf: 1242702 bytes, checksum: c919c903405cdb5ce72811fed9489012 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper reports the results of an investigation of the effects of a story-readingaloud program on some expressiveness features in kindergarten teachers. Methods: Three preschool teachers were engaged in a simulated story-reading-aloud task and produced narrations as they normally do with their students. The narrations were audio-recorded using a Marantz professional tape recorder and an AKG microphone. Each narration was digitized individually using Praat. The effects of the programs were assessed doing the same recording procedures after the intervention. Thirty five kindergarten experienced teachers listened to the speech samples from the different moments (before and after the story-reading program) and made comparative judgments regarding pauses, clarity, interesting, motivation and melody. Results: Results showed that the teachers modified their speech at multiple levels. As a group, the participants demonstrated increased enunciation duration. The majority of the judges noticed statistically significant differences between the reading samples (before and after intervention) in all participants, considering the moment after intervention from the teachers as more: interesting, motivational, paused and melodic. The teachers referred positive effects from the intervention, referred in every aspect of oral expressiveness practiced. The participants reveled obtaining new vocal expressiveness knowledge after intervention and put this is use during in their work activities. Conclusion: Enunciation duration significantly increased when reading the stories aloud after intervention. The kindergarten experienced teachers, who listened the samples, noticed statistically significant differences between the reading samples and judged the moment after intervention as the best, mainly as being more paused, melodic, interesting, and motivating for children. The intervention program had a positive effect among the participants / A leitura em voz alta em sala de aula exige uso de recursos vocais para obter a atenção, motivação, suspense e curiosidade dos alunos. Objetivo: investigar os efeitos de uma intervenção realizada por um fonoaudiólogo, com foco na expressividade oral, para melhorar a leitura de histórias em voz alta de professoras de educação infantil. Método: três professoras foram submetidas a essa intervenção (seis encontros) e a gravação (gravador Marantz, com microfone AKG) de leitura em voz alta do livro: Bruxa Bruxa! Por favor venha a minha festa , nos momentos pré e pós-intervenção.. As amostras de leitura foram, digitalizadas em formato wav., editadas, e devidamente etiquetadas no Praat. Apenas o trecho correspondente a frase Gato, Gato! Por favor venha a minha festa foi destacado para análise. Foram extraídas medidas acústicas da duração desse enunciado e 35 professores, na função de juízes, ouviram individualmente as amostras referente à leitura das professoras sem o conhecimento de quais situações eram pré ou pós intervenção. Esses registraram as impressões auditivas classificando-as como iguais ou diferentes. Caso fossem diferentes, deveriam escolher qual era mais: cativante, motivante, interessante, melodiosa, clara e pausada. Verificou-se os conhecimentos obtidos das participantes, por meio de uma ficha de avaliação entregue após a intervenção. Resultados: Na inspeção acústica houve aumento das medidas de duração do enunciado nas três participantes depois da intervenção. A maioria dos juízes notou diferença estatisticamente significativa entre as leituras (pré e pós intervenção) em todas participantes, considerando o momento pós-intervenção das três professoras como mais cativante, interessante, motivador, pausado e melodioso. As professoras referiram efeitos positivos da intervenção, percebidos em todos aspectos de expressividade oral trabalhados. Após a intervenção as participantes revelaram terem obtido novos conhecimentos em relação à expressividade e colocaram esses em prática. Conclusões: Os professores juízes perceberam diferença significativa nas leituras e julgaram melhor o momento pósintervenção, principalmente quanto a estar mais pausada, melodiosa, interessante, cativante e motivadora para o público infantil. O programa de intervenção gerou efeito positivo nas participantes

O objetivo desta pesquisa é analisar as marcas linguísticas que compõem as relações de sentido no que diz respeito ao humor da crônica de Aldir Blanc. A partir da percepção da estrutura da Língua Portuguesa, verificar quais as ações na produção textual da crônica sejam estas morfológicas, gramaticais, lexicais, sintáticas, fonéticas, estilísticas ou semânticas que, ao aliar-se à práxis cotidiana (contexto) oferecida pelos jornais, propiciam o discurso humorístico do autor. Os pressupostos teóricos que corroboram as respectivas demarcações linguísticas terão ênfase no tocante aos aspectos semânticos, com Stephen Ullman, Pierre Guiraud e Edward Lopes. Os traços característicos da crônica, o humor e a ironia como recursos discursivos, a seleção lexical, as inferências, o jogo lúdico da grafia das palavras, as formas textuais serão inferidos dialogicamente em grande parte pelos estudos estilísticos de Marcel Cressot, Pierre Guiraud, Mattoso Câmara, Nilce SantAnna Martins e José Lemos Monteiro. Desse modo, apontamos para um estudo da língua sob uma ótica semântico-discursiva, levando em conta sua expressividade estilística. Dessa forma, à valorização do manuseamento linguístico, quer pela escritura, quer pela leitura, acrescenta-se o dado crítico da língua através do discurso presente no humor, tendo em vista o gênero textual que é a crônica e sua grande penetração social pelos jornais de grande circulação / The objective of this research is to analyze the linguistic marks that comprise the relationship of meaning with regards to the mood of Aldir Blancs chronicles. From the perception of the structure of the Portuguese language, check what actions in the textual production of the chronicle - be them morphological, grammatical, lexical, syntactic, phonetic, stylistic or semantic - that, by allying with the daily practice (the context) provided by newspapers, provide the author's humorous speech. The theoretical assumptions that support the linguistic demarcations will emphasize the semantic aspects with Stephen Ullman, Pierre Guiraud and Edward Lopes. The characteristics of the chronicle, humor and irony as discursive resources, the lexical selection, the inferences, the playful game of spelling, the textual forms will dialogically be inferred in large part by studies of style by Cressot Marcel, Pierre Guiraud, Mattoso Câmara Nilce Sant'Anna Martins and José Lemos Monteiro. Thus, we point to a study of language in a semantic-discursive perspective, taking into account its expressive style. Therefore, the enrichment of language handling, either by writing or reading, is added to the critical form of language through the speech present in his humor, given the textual genre that is the chronicle and its deep social penetration by newspapers of wide circulation

Esta tese de doutorado apresenta como objetivo analisar a transformação que ocorre, no período clássico e no moderno, das formas: balada, canção, ode e soneto, da poesia em Língua Portuguesa, considerando os conceitos estabelecidos pela tradição poética. Essa transformação é observada sob o aspecto fonoestilístico, com ênfase na sonoridade que compõe os poemas: traços fonológicos, rimas, ritmo e metro. Destaque-se ainda que o foco será o estudo dessas características sonoras, a sua expressividade e como se desenvolve a combinação desses elementos, na constituição do(s) sentido(s), no interior dos poemas. / The present PhD thesis aims at analyzing the changes that occur in the classical and modern periods on some forms such as: ballade, song, ode and sonnet of the poetry in Portuguese. For this it was taken into consideration the established concepts which guide the poetry tradition. The transformation mentioned above is seen from the phonostylistics point of view with emphasis in the following sonority features, which constitute the poems: phonological traces, rhymes, rhythm and meter. It is relevant to mention that the focus given will be the study of such sonority features, the expressiveness presented by them and how the combinations of these elements are developed so as to achieve the constitution of the meaning(s) within the poems.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-05T17:16:54Z No. of bitstreams: 1 ElieteCruz.pdf: 796051 bytes, checksum: 7d9ab748dc5369bd36b3d0f28f3f6c3c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T17:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElieteCruz.pdf: 796051 bytes, checksum: 7d9ab748dc5369bd36b3d0f28f3f6c3c (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / The main objective of this dissertation is to investigate the musical ideas of Jean-Jacques Rousseau, thoroughly analyzing its line of argument as well as his criticism and censorship approach. Therefore, we use as a starting point the work entitled Carta sobre a música francesa. In this paper we focus our attention on the temporal aspects, analyzing the circumstances that led Rousseau to draw up the Carta. The time vector has as common respect the origin of languages and music, and how language impacts the music on the aesthetics and sound. Thus, it is essential that the approach to the subject was drawn from a historical perspective on the origin of the Italian and French operas, and on the opera features in the Age of Enlightenment. / O objetivo principal desta dissertação é investigar as concepções musicais de Jean-Jacques Rousseau, analisando detalhadamente sua linha argumentativa como também sua abordagem crítica e de censura. Para tanto, utilizamos como ponto de partida o trabalho intitulado Carta sobre a música francesa. Neste trabalho focamos nossa atenção nos aspectos temporais, analisando as circunstâncias que levaram Rousseau a elaboração da Carta. O vetor temporal tem como relação comum a origem das línguas e da música, e de como a língua impacta a música sob os aspectos estéticos e de sonoridade. Assim, tornou-se fundamental que a abordagem sobre o tema fosse elaborada a partir de uma perspectiva histórica sobre a origem das óperas italiana e francesa, e as características musicais vigentes no século das Luzes.