Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-23T19:39:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / O presente trabalho de pesquisa investigou o processo de construção da expressividade musical na perspectiva de harpistas experts. O fenômeno da expressividade musical é compreendido por este trabalho como um construto de características multidimensionais e identificado como um dos elementos chaves da expertise musical. A partir de uma abordagem qualitativa e exploratória, a metodologia consistiu em uma análise de conteúdo fundamentada em Bardin (1977) sobre a transcrição do discurso de harpistas experts. As entrevistas semi estruturadas buscaram identificar concepções dos harpistas participantes sobre expressividade musical, características e elementos que influenciam a construção da expressividade na harpa, verificar o uso de recursos e estratégias para a construção da expressividade na sua prática e levantar apontamentos que contribuam para a construção da expressividade musical do harpista. Os resultados indicam que a expressividade musical pode ser construída por meio do refinamento dos processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na preparação da performance. As análises foram realizadas a partir do diálogo entre as falas dos participantes e a literatura que indicou estratégias específicas dos harpistas na construção da sua expressividade musical. A performance de alto nível pode ser construída a partir de estratégias metacognitivas autorreguladas, denominadas pelos participantes em três etapas principais: “construção da ideia musical”, “recursos e estratégias” e “preparação para a performance”. Os resultados contam ainda com um modelo desenvolvido a partir de reflexões sobre a literatura e os dados. Este busca representar o funcionamento do raciocínio metacognitivo e sua aplicação para a construção da expressividade musical. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated the process of musical expressivity construction from harp experts' perspective. The phenomenon of musical expressivity in this work is comprised as a construction of multidimensional characteristics and identified as one of the key elements of musical expertise. From a qualitative and exploratory approach, the methodology consisted of a content analysis based on Bardin (1977) on the transcription of harp experts' speech. The semi-structured interviews sought to identify the harpists’ view on musical expressivity, features and elements that influence the construction of the expressivity through a harp, verify the use of resources and strategies to build the expressivity in its practice and remark notes that contribute to the construction of the harpist’s musical expressivity. The results indicate that the musical expressivity can be constructed by refining the cognitive and meta-cognitive processes involved in preparing the performance. The analyses were performed from the dialogue between the speeches of the participants and the literature that indicated some harpists’ specific strategies in building their musical expressivity. The high level performance can be built from self-regulated meta-cognitive strategies, entitled by the participants into three main stages: "construction of musical idea," "resources and strategies" and "preparation for the performance." The results also rely on a model developed from reflections on literature and data. It seeks to represent the functioning of meta-cognitive thinking and its application to build the musical expressivity.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:57:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3200_1.pdf: 863180 bytes, checksum: 44d87c38069490fb2b81577f8b52a97e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / A execução de uma canção da forma exata como ela está escrita na partitura soa normalmente mecânico e artificial aos ouvidos de um músico com um mínimo de experiência. Dentre as modificações feitas pelo músico ao interpretar uma partitura, classificadas como expressividade musical, encontram-se: (a) o microandamento, micro variações de andamento e (b) a microdinâmica pequenas variações na intensidade das notas. Diante da dificuldade de se medir apenas com o ouvido humano estas pequenas variações e também de se analisar um grande corpus musical manualmente, as pesquisas na área de expressividade musical podem se beneficiar grandemente do uso da computação. Infelizmente, a grande maioria dos trabalhos de análise de expressividade musical utilizando o computador se restringe à música clássica e ao repertório de piano. O Centro de Informática da UFPE vem desenvolvendo um projeto pioneiro chamado Um país um violão , que tem como principal objetivo estudar a expressividade do violão brasileiro, que é um dos ícones da cultura nacional. Assim, o objetivo deste trabalho é fazer um estudo sobre microandamento (MA) e microdinâmica (MD) no violão brasileiro de bossa nova. O trabalho tenta, com ajuda de uma análise computacional, responder a perguntas como: há padrões nas variações de MA e MD no violão de bossa nova? Qual é a melhor janela de análise para identificá-los? Os padrões de variação de MT são influenciados pelo andamento da música? Quão similares são as variações de MT e MA entre diferentes intérpretes? Há ume relação entre os padrões rítmicos de acompanhamento e as variações de MT e MA? Com o auxílio da ferramenta desenvolvida, são mostrados elementos de respostas às perguntas acima, caracterizando contribuições tanto no âmbito da música quanto da musicologia assistida por computador

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3215_1.pdf: 3620877 bytes, checksum: 32f6401282f788bb34a049b4f941f3d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A execução de uma canção da forma extremamente precisa, em termos de início e duração das notas, tal como elas apareceriam em uma partitura, soa normalmente mecânico e artificial aos ouvidos de um músico com um mínimo de experiência. A expressividade musical se traduz em modificações feitas pelo músico ao interpretar uma partitura ou canção. Dentre estas modificações, encontram-se: (a) o microandamento, minúsculas variações de andamento e (b) a microdinâmica, minúsculas variações na intensidade das notas. Diante da dificuldade de se medir, com o ouvido humano, estas minúsculas variações, e também de se analisar um grande corpus musical manualmente, as pesquisas na área de expressividade musical podem se beneficiar grandemente do uso da computação. O objetivo geral deste trabalho é contribuir com o estudo da expressividade do violão brasileiro, fazendo uma análise minuciosa de duas das principais dimensões da expressividade musical o microandamento e a microdinâmica no âmbito da bossa nova, assim como produzir uma ferramenta capaz de dar expressividade às interpretações feitas pelo computador, de canções de bossa nova. Para tanto, serão apresentadas novas análises em relação aos trabalhos anteriores que buscaram estudar o microandamento e a microdinâmica na bossa nova, fazendo uso de técnicas de clustering (agrupamento), além de correções desses mesmos trabalhos que permitiram gerar novos dados e algumas novas conclusões acerca da expressividade musical na bossa nova, nas duas dimensões supracitadas. Por fim, será mostrada a ferramenta desenvolvida para geração de desvios de tempo e variação de intensidade com base nas análises realizadas, a qual foi chamada de SEMPT (Synthetic Expressive Music Performance Tool), que permitiu realizar experimentos com músicos para avaliar a percepção do microandamento e da microdinâmica, quando são contrapostos pares contendo um trecho de canção sem expressividade e outro trecho semelhante com adição dos valores de microandamento e/ou microdinâmica

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-28T19:26:51Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Este estudo de caráter qualitativo e exploratório consiste em uma investigação a respeito da maneira que cantores líricos integram os elementos músico e vocais aos elementos cênicos ao elaborar personagens para obras que demandam encenação. Como forma de delimitação para este trabalho os cantores a serem investigados foram os cantores de óperas do Distrito Federal. Objetivou compreender as formas como os cantores líricos desenvolvem cenicamente suas personagens levando em consideração a integração entre os elementos da técnica vocal (tais como estilo dos períodos, textos cantados) e os elementos cênicos, ou seja, entre a voz e o corpo. A partir da revisão da literatura foi possível perceber que a construção cênica do cantor lírico representa um ciclo em que várias etapas devem ser cumpridas para o alcance da performance ideal. Estas etapas são interdependentes e perpassam por sub-temas como expressividade, habilidades cênicas do cantor lírico, gestos e emoções como recurso expressivo e a preparação corporal do cantor lírico. Como forma de averiguar a teoria com a prática, entrevistas semi-estruturadas foram realizadas envolvendo sete cantores líricos do Distrito Federal. Duas dessas entrevistas funcionaram como pré-teste (entrevista piloto). O resultado almejado para esta pesquisa foi colaborar com outros cantores que passam por dificuldades semelhantes acerca da integração dos elementos cênicos aos elementos músico-vocais, de uma maneira mais natural, orgânica, como também, contribuir para auto-reflexões sobre a elaboração de personagens bem como sobre os conceitos e atitudes práticas necessárias para a atuação cênica do cantor de óperas, além de contribuições para a área da performance em óperas. A partir dos resultados obtidos foi possível compreender que a atuação em ópera demanda uma preparação global do cantor e que consequentemente, lhe exige constantes estudos e capacidade de adaptar-se e readaptar-se aos vários contextos a que estão inseridos. / This qualitative and exploratory study consists of an investigation into the way that opera singers are part of the musician and vocal elements to the scenic elements when designing characters for works that demand scenario. As a way of delimitation for this job singers to be investigated were the opera singers of the Federal District. Aimed at understanding the ways in which singers scenically develop their characters taking into account the integration of the elements of vocal technique (such as style periods, sung texts) and the scenic elements, that is, between the voice and the body. From the literature review it was possible to realize the scenic construction of the opera singer is a cycle in which several steps must be completed to achieve the optimal performance. These steps are interdependent and run through by sub-themes such as expressiveness, performing skills opera singer, gestures and emotions as expressive resource and body preparation of the opera singer. In order to ascertain the theory with practice, semi-structured interviews were conducted involving seven singers of the Federal District. Two of these interviews acted as pretest (pilot interview). The expected result for this research was to collaborate with other singers who go through similar difficulties concerning the integration of scenic elements to the music-vocal elements in a more natural, organic way, but also contribute to self-reflections on the development of characters and how about the concepts and practical steps necessary for the scenic performance of the opera singer, and contributions to the field of performance in operas. From the results it was possible to understand that the opera performance requires an overall preparation of the singer and that consequently, it requires constant study and ability to adapt and re-adapt yourself to the various contexts in which they live.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T17:34:50Z No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A expressividade musical é uma temática que ganhou destaque no campo da Performance, Psicologia da Música e Educação Musical. Foi possível verificar que durante muitos anos ela foi considerada como conhecimento tácito e objeto de estudo de muitas discussões nas pesquisas, porém, sem um consenso a respeito de um conceito. A presente pesquisa aborda a expressividade musical no campo da Educação Musical com o foco na aprendizagem instrumental. Assim, o objetivo principal deste trabalho é investigar como alunos de violino compreendem os elementos expressivos e realizam decisões expressivas em situação de performance, priorizando os estudantes que completaram os livros 2, 3 e 4 da metodologia Suzuki no contexto do projeto Música para Crianças da Universidade de Brasília. Os objetivos específicos para este trabalho são: identificar as decisões expressivas dos alunos durante a performance da peça do repertório Suzuki e da peça autoral; verificar as diferenças das decisões expressivas na peça do repertório Suzuki e na peça autoral; analisar o significado de expressividade musical de alunos e pais; conhecer as estratégias de ensino da expressividade musical dos professores de violino. Esta dissertação fundamentou-se em Keith Swanwick (2003) e França (2000), os quais apresentam o conceito decisões expressivas relacionadas às escolhas de andamento, dinâmicas, articulações, timbres, sonoridade entre outros elementos expressivos que podem ser manipulados. A metodologia consistiu de entrevistas individuais com alunos e pais por meio de uma análise de vídeos dos recitais de formatura. Além disso, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os professores do projeto de extensão Música para Criança. O procedimento escolhido para a análise das informações foi uma análise narrativa de pequenas histórias. Os resultados indicaram que as decisões expressivas dos alunos foram diferentes na performance e composição, pois eles demonstraram atenção nos elementos técnicos do violino como, por exemplo: controle de arco, afinação e vibrato na performance, porém na composição os elementos da técnica do instrumento não foram uma preocupação. Além disso, pais e professores demonstraram agentes da construção da expressividade musical por meio das histórias, imagens e discussões verbais com os alunos. As decisões expressivas dos alunos foram destacadas principalmente na composição musical, pois esta oportunizou momentos em que eles tiveram autonomia para demonstrar autoconfiança em demonstrar as suas habilidades expressivas por meio da consciência dos elemento expressivos. / Musical expressiveness is a theme that has gained prominence in the field of Performance, Music Psychology and Musical Education. It was possible to verify that for many years it was considered as common knowledge and object of study of many discussions in the research, but without a consensus in relation to a single concept. This research deals with musical expressiveness in the field of Musical Education with special focus on instrument learning. Thus, the main objective of this work is to investigate how violin students understand the expressive elements and make expressive decisions in a performance situation, prioritizing the students who completed the books 2, 3 and 4 of the Suzuki methodology in the context of the Music for Children project of the University of Brasilia. The specific objectives for this work are: identifying the expressivity decisions of the students during the performance of the piece of the Suzuki repertoire and of the author piece; verifying the differences of the expressivity decisions in the piece of the Suzuki repertoire and in the author piece; analyzing the meaning of musical expressiveness of students and parents; comprehending the strategies of the violin teachers of teaching musical expression. This dissertation was based on Keith Swanwick (2003) and França (2000), which present the concept of expressivity decisions related to the choices of tempo, dynamics, articulations, timbres, sonority, to name just a few of many expressive elements that can be manipulated. The methodology consisted of individual interviews with students and parents by means of an analysis of videos of graduation recitals. In addition, semi-structured interviews were conducted with the teachers of the Music for Children extension project. The procedure chosen for the analysis of the information was a narrative analysis consisting of small stories. The results indicated that the students' expressivity decisions differed in the performance and in the composition, since they showed attention in the technical elements of the violin, such as: bow control, tuning and vibrato in the performance, but in the composition the elements of the instrument technique were not a concern. In addition, parents and teachers turned out to be instigators of building musical expressiveness through stories, images, and discussions with students. The expressivity decisions of the students were highlighted mainly in the musical composition, because this gave opportunities for them to have autonomy to demonstrate their self-confidence in showing their expressive abilities through the awareness of expressive elements.

Submitted by David De Figueiredo Correia Castelo (davidcastelo@yahoo.com.br) on 2018-05-17T10:09:32Z No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado - Versão final - Depósito Biblioteca Unesp.pdf: 4871087 bytes, checksum: 538359d748f4ae6d633d5efdf25b3e17 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “ficha catalográfica” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, biblioteca e programa de pós-graduação, portanto deve constar no arquivo anexo. Se ainda não foi solicitado à biblioteca, pode ser feito conforme instruções em http://www.ia.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/ Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-05-21T19:15:39Z (GMT) / Submitted by David De Figueiredo Correia Castelo (davidcastelo@yahoo.com.br) on 2018-05-24T12:01:25Z No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado - Versão final - Depósito Biblioteca Unesp.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-05-24T18:31:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castelo_dfc_dr_ia.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-24T18:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castelo_dfc_dr_ia.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O presente trabalho aborda a relação entre a técnica instrumental e a expressão musical. Mais especificamente, investiga a possibilidade de as técnicas estendidas da flauta doce serem utilizadas como elemento veiculador da expressão musical neste instrumento. A relação entre a técnica instrumental e a expressão musical na flauta doce é um tema presente em momentos significativos de sua história. O fato de a flauta doce ser também um instrumento histórico, para o qual foi dedicada extensa bibliografia Renascentista e Barroca, contribuiu para que sua técnica tenha sido organizada em dois eixos principais: o da técnica tradicional (entendida como aquela contida nos tratados históricos) e o das técnicas estendidas (as desenvolvidas a partir da década de 1960). Essa distinção mostra-se, contudo, menos rígida ao proceder-se a um estudo mais aprofundado a respeito das técnicas descritas nos tratados históricos. Sob o ponto de vista conceitual, adota-se o entendimento de Ray (2005) sobre Performance Musical e Técnica; de Padovani; Ferraz, (2011) sobre Técnica Estendida; e de Lehmann; Sloboda; Woody (2007) sobre Expressividade. A metodologia da presente tese envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo associado à coleta e execução de repertório. A Tese está estruturada em três capítulos assim organizados: Capítulo I - dedicado à revisão de literatura; Capítulo II - discussão sobre os recursos tradicionais de expressão musical na flauta doce, sobre as técnicas estendidas e sobre expressividade contemporânea da flauta doce; Capítulo III - apresentação dos critérios de seleção do repertório, analise do repertório selecionado e discussão sobre a utilização de técnicas estendidas e técnicas tradicionais no repertório selecionado. As conclusões da pesquisa apontam para os seguintes fatos: a) a técnica tradicional tem sido abordada de maneira superficial; b) as técnicas descritas em tratados históricos revelam que, pelo ponto de vista de suas mecânicas, se assemelham à mecânica das técnicas estendidas; c) os recursos sonoros desenvolvidos para a flauta doce, na década de 1960, e seus respectivos meios de obtenção podem ser classificados com técnicas estendidas uma vez que efetivamente promoveram um rompimento ao contexto no qual o instrumento se encontrava inserido na referida década; d) a performance contemporânea da flauta doce envolve a execução tanto de seu repertório histórico quanto de seu repertório contemporâneo. / The present work deals with the relationship between instrumental technique and musical expression. More specifically, it investigates the possibility that extended recorder techniques can be used as a vehicle for musical expression. The relationship between instrumental technique and musical expression on the recorder is a subject present at significant moments in its history. The fact that the recorder is also a historical instrument, for which an extensive Renaissance and Baroque bibliography was dedicated, contributed to its technique being organized in two main axes: that of traditional technique (understood as that contained in historical treatises) and that of extended techniques (those developed from the 1960s). This distinction is, however, less rigid when a more in-depth study is carried out on the techniques described in the historical treaties. From the conceptual point of view, Ray's (2005) understanding of Musical Performance and Technique is adopted; of Padovani; Ferraz, (2011) on Extended Techniques; and Lehmann, Sloboda and Woody (2007) on Musical Expression. The methodology of the present thesis involves analytical-reflexive work associated with repertoire collection and execution. The thesis is structured in three chapters so organized: Chapter I - dedicated to literature review; Chapter II - discussion of the traditional resources of musical expression in the recorder, on the extended techniques and on the contemporary expressiveness of the recorder; Chapter III - presentation of the selection criteria of the repertoire, analysis of the selected repertoire and discussion on the use of extended techniques and traditional techniques in the selected repertoire. The conclusions of the research point to the following facts: a) the traditional technique has been approached superficially; b) the techniques described in historical treatises reveal that, from the point of view of their mechanics, they resemble the mechanics of the extended techniques; c) the sound resources developed for the recorder in the 1960s can be classified with extended techniques since they effectively promoted a rupture to the context in which the instrument was inserted in that decade; d) the contemporary performance of the recorder involves the execution of both its historical and contemporary repertoire.