Orientadora: Prof. Dr. Guilherme Gabriel Ballande Romanelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 21/03/2016 / Inclui referências : f.110-117 / Área de concentração / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo explicitar o papel do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce em atividades de apreciação musical do público infantil em ambiente escolar. Foi realizado um diagnóstico prévio do público infantil participante da pesquisa; analisou-se a influência desse espetáculo sobre o interesse das crianças em tocar um instrumento musical, bem como suas impressões e participações diante do espetáculo; e foram especuladas as possibilidades de aprendizagem musical decorrentes do espetáculo. No primeiro capítulo é apresentado o concerto didático como uma forma de ensino musical informal e exemplos de projetos estruturados envolvendo este tema. No capítulo seguinte apresentam-se reflexões de educadores musicais sobre a apreciação musical e sua função no ensino musical. A metodologia adotada foi estudo de caso, que incluiu duas apresentações do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, no ano de 2015, em uma escola pública do município de Curitiba. O instrumento de pesquisa adotado consiste em questionários com três categorias de público participantes desta experiência: as crianças, os professores e os músicos envolvidos, e, complementarmente, em desenhos elaborados pelas crianças após o espetáculo. Pôde-se concluir que as crianças, por meio do espetáculo, entraram em contato com a diversidade de instrumentos, puderam compará-los, analisá-los, e também conhecer como funcionam. Além disso, percebeu-se que quando solicitadas a participar da performance, o grau de engajamento e atenção aumenta consideravelmente. Com esta pesquisa constata-se que o espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, por meio da apreciação musical ao vivo, propiciou a aproximação das crianças à música instrumental, com liberdade expressiva, despertando nelas a curiosidade pelo diferente (independente de seu gosto musical), e proporcionando autonomia para que pudessem realizar as suas próprias conexões entre o que viram e escutaram, e suas próprias experiências com a música. Palavras-chave: Flauta doce. Espetáculo didático musical. Apreciação musical. Ambiente escolar. / Abstract: This research aimed to explain the role of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce on music listening of children's audience in the school environment. First, it was made a previous diagnosis of the child audience participant of the research. Then, the influence of this spectacle on children's interest in playing a musical instrument was analyzed, as well as their impressions of the spectacle, and their participation in it. The possibilities of musical learning resulting from the spectacle were speculated. The first chapter presents the didactic concert as a form of informal music teaching and also some examples of structured projects involving this subject. The next chapter presents some reflections of music educators on music listening and their role in music teaching. The methodology used was case study, which included two performances of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, in 2015, in a public school in the city of Curitiba. The research instrument adopted consisted of questionnaires applied to three categories of people that participated in this experience: children, teachers and musicians. Additionally, the research instrument consisted also of drawings produced by the children after the spectacle. It was possible to conclude that children, thanks to the spectacle, came into contact with the diversity of instruments, could compare them, analyze them, and also know how they work. Moreover, it was noticed that when asked to participate in the performance, the degree of engagement and attention has increased considerably. As a result of this research it appears that the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, through the live music listening, propitiated the approximation of children to the instrumental music, with expressive liberty, awakening in them the curiosity about the unknown (regardless of their musical tastes), and providing them autonomy to make their own connections between what they saw and listened and their own experience with music. Keywords: Recorder. Didactic musical spectacle. Music listening. School environment.

Orientadora : Profª. Drª. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/04/2013 / Inclui referências : f. 104-109 / Resumo: O objetivo principal deste trabalho é o estudo do emprego da flauta na música de câmara para sopros de Heitor Villa-Lobos, a partir de três obras significativas de fases distintas: Choros nº2 (1924) para flauta e clarinete, Bachianas Brasileiras nº 6 (1938) para flauta e fagote e Assobio a Jato (1950) para flauta e violoncelo. A pesquisa visita Villa-Lobos em seu contexto histórico, evidenciando os períodos em que as obras abordadas foram compostas. Concomitantemente ao estudo analítico, a abordagem interpretativa da parte da flauta segue os embasamentos teóricos, adquiridos por meio deste estudo, apoiado pelas sugestões e comentários de importantes intérpretes e da minha experiência pessoal como intérprete do repertório de Villa-Lobos. A análise enfatiza tanto a sugestão de respiração e articulação como a relação entre a escrita de Villa-Lobos (grande intervalos) e a abordagem técnica (dedilhado). A intenção inicial é a de partilhar, com outros intérpretes e estudiosos no campo da performance musical, um material de suporte visando a construção de uma interpretação e da performance. Palavras chave: flauta; música de câmara; Heitor Villa-Lobos, análise musical. / Abstract: The main objective of this work is to study the use of the flute in the Villa-Lobos' chamber music based on three representative works of distinct phases, as follows: the Choros nº2 (1924) for flute and clarinet, the Bachianas Brasileiras no 6 (1938) for flute and bassoon and the Assobio a Jato (1950) for flute and violoncello. The research visits Villa-Lobos in his historical background and points out the periods in which these works have been composed. Simultaneously to the analytical study, the interpretative execution of the flutist's part follows the theoretical foundations achieved through this study, supported by suggestions and commentaries by a number of famous interpreters and through my personal experience as a Villa- Lobos ?s interpreter. The analyze emphasis the breathing and articulation suggestions, and relations between the Villa-Lobos's writing (wide leaps) with technical approach (fingering). The intention of this paper is to share with other artists and scholars in the field of musical performance, material whose information can support and help in building the interpretation and the performance. Keywords: flute, chamber music; Heitor Villa-Lobos, musical analysis.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T15:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penteado_SilviaReginaBeraldo_M.pdf: 4795542 bytes, checksum: badb171d32c9f8c0966b3c8b6d4e8e98 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente projeto teve como objetivo principal trabalhar a flauta doce como elemento musicalizador nas séries iniciais do ensino fundamental. Objetivou também elaborar repertório didático de flauta doce com partituras cifradas para orientação dos professores bem como outro direcionado para as crianças acompanharem as canções. A partir dos laboratórios e vivências nas aulas de música, sentiu-se a necessidade de criar um repertório próprio para esse fim. O repertório foi composto pela pesquisadora, contendo 68 canções favorecendo o aprendizado de uma forma variada e progressiva. A pesquisadora testou a eficiência dessa metodologia com as crianças das 28s. séries numa escola particular de Campinas onde atua há sete anos. Primeiramente pela palavra cantada, pelo ritmo e com a exploração dos ostinatos no próprio corpo. Nessa pesquisa apresenta também como foi o funcionamento dessas aulas, ou seja, como elas aconteceram. Procura mostrar o quanto as crianças se motivaram e a felicidade em tocar uma pequena melodia, mesmo quando envolvendo apenas uma nota musical. A flauta doce foi escolhida pela pesquisadora porque é um instrumento que tem uma vocaçãp natural para a musicalização. Seu som é suave e de fácil emissão, e a digitação segue uma lógica simples e natural proporcionando resultados rápidos e progressivos num curto período, além de ser um instrumento de 'baixo custo e acessível a grande parte da população. O objetivo do projeto é capacitar crianças a utilizar o instrumento e estimular o gosto pela música, desmistificando os tabus de que apenas os bem dotados conseguem tocar um instrumento. Adota também a concepção da cultura integral, colaborando na formação da criança, desenvolvendo a concentração, disciplina, desembaraço, autoconfiança, criatividade, sensibilidade, memória e raciocínio. Foi baseado nos educadores Carl Orff e Shinichi Suzuki ambos favoráveis ao ensino de música em conjunto / Abstract: The following project had as its major objective, working with the recorder as an element of musicalization in the first years of Elementary School. Nevertheless, it involved elaborating a repertoire for the recorder with music scores to guide teachers and also for the children to follow the music. By means of experiments during music classes, a necessity of creating a specific repertoire to attend them was identified. The repertoire was composed by the researcher, containing 68 songs encouraging learning in a varied and progressive way. The researcher tested the efficiency of this methodology with 2nd grade children in a private school in Campinas (SP), where she has worked for seven years. This was accomplished primarily through singing, clapping, rhythm and by exploring ostinatos on our body. This research also presents the functioning of the music classes and how they were conducted in arder to show how much the children were motivated and their happiness in playing a simple melody, even when it involved only one musical note. The recorder was chosen by the researcher because it is an instrument that presents a natural vocation towards musicalization. Its sound is smooth and of easy production, following logical patterns and naturally fast and progressive results in a short periof of time; besides this it is a low cost instrument and it is accessible to great part of the population. The objective was to capacitate children to use the instrument and to encourage enjoying music, demystifying the misconception that only talented people are able to play. The conception of integral culture is adopted, collaborating to the child's development, developing concentration, discipline, disembarrassment, self-confidence, creativity, sensibility, memory and reasoning. This methodology was based upon the ideas and theories of Carl Orff and Shinichi Suzuki, both in favor of musical teaching in groups / Mestrado / Mestre em Música

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

Orientador(a): Sonia Ray / Banca: Sonia Albano de Lima / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Fausto Borém / Banca: Patrícia Mihcelini Aguilar / Resumo: O presente trabalho aborda a relação entre a técnica instrumental e a expressão musical. Mais especificamente, investiga a possibilidade de as técnicas estendidas da flauta doce serem utilizadas como elemento veiculador da expressão musical neste instrumento. A relação entre a técnica instrumental e a expressão musical na flauta doce é um tema presente em momentos significativos de sua história. O fato de a flauta doce ser também um instrumento histórico, para o qual foi dedicada extensa bibliografia Renascentista e Barroca, contribuiu para que sua técnica tenha sido organizada em dois eixos principais: o da técnica tradicional (entendida como aquela contida nos tratados históricos) e o das técnicas estendidas (as desenvolvidas a partir da década de 1960). Essa distinção mostra-se, contudo, menos rígida ao proceder-se a um estudo mais aprofundado a respeito das técnicas descritas nos tratados históricos. Sob o ponto de vista conceitual, adota-se o entendimento de Ray (2005) sobre Performance Musical e Técnica; de Padovani; Ferraz, (2011) sobre Técnica Estendida; e de Lehmann; Sloboda; Woody (2007) sobre Expressividade. A metodologia da presente tese envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo associado à coleta e execução de repertório. A Tese está estruturada em três capítulos assim organizados: Capítulo I - dedicado à revisão de literatura; Capítulo II - discussão sobre os recursos tradicionais de expressão musical na flauta doce, sobre as técnicas estendidas e sobre expressividade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the relationship between instrumental technique and musical expression. More specifically, it investigates the possibility that extended recorder techniques can be used as a vehicle for musical expression. The relationship between instrumental technique and musical expression on the recorder is a subject present at significant moments in its history. The fact that the recorder is also a historical instrument, for which an extensive Renaissance and Baroque bibliography was dedicated, contributed to its technique being organized in two main axes: that of traditional technique (understood as that contained in historical treatises) and that of extended techniques (those developed from the 1960s). This distinction is, however, less rigid when a more in-depth study is carried out on the techniques described in the historical treaties. From the conceptual point of view, Ray's (2005) understanding of Musical Performance and Technique is adopted; of Padovani; Ferraz, (2011) on Extended Techniques; and Lehmann, Sloboda and Woody (2007) on Musical Expression. The methodology of the present thesis involves analytical-reflexive work associated with repertoire collection and execution. The thesis is structured in three chapters so organized: Chapter I - dedicated to literature review; Chapter II - discussion of the traditional resources of musical expression in the recorder, on the extended techniques and on the contemporary expressiveness... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Meygla Rezende Bueno.pdf: 2000560 bytes, checksum: 55f2b60a2b2de2ceb7937e23a21a265a (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This research, of a qualitative paradigm, discusses the process of musical initiation of senior citizens, discussing some methodological proceedings which can be used as a means to provide a better condition of life for the elderly. For the development of the research, the recorder was chosen as instrument of early musical instruction. In the process of repertoire selection, with the intention of guaranteeing pleasure in the musical activity, pieces were chosen contemplating the taste, age and everyday life of the individuals envolved in the research. The research had as a theoretical basis the works of the authors Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), and Zanini (2003), among others. Based on a bibliographical research about musical education, old age, subjective well-being and the social image of these people, it was possible to observe the relation between music and elderly people, verifying how the former can act in the human being and help in successful aging. The data, collected through weekly observations/classes of a duration of one hour which extended over a period of ten months were analyzed in the light of the phenomenological and the existential method. The individuals musical notions were compared at the beginning and at the end of the observations/classes. With the comparison done, the result shows that the elderly were able to assimilate the content provided throughout the research. A questionnaire (for the verification of the elderly s profile) was applied, as well as the evaluations and statements of the individuals, a group of fifteen elderly people, members of the Association of the Elderly of Brazil/Goiânia. It was noticed, after the analysis of the data, that music supports successful aging, because it contributes to better socialization, communication, creativity, and motor coordination of the elderly. / Esta pesquisa-ação, de paradigma qualitativo, discute o processo de musicalização na terceira idade, abordando alguns procedimentos metodológicos que podem ser utilizados como meio de propiciar uma melhor condição de vida ao idoso. Para o desenvolvimento da pesquisa foi escolhida a flauta doce como instrumento musicalizador. No processo de seleção do repertório foram priorizadas, com o intuito de garantir o prazer no fazer musical, músicas que contemplassem o gosto, a faixa etária e o cotidiano dos sujeitos envolvidos na pesquisa. A pesquisa teve como base teórica os trabalhos dos autores Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), Zanini (2003), dentre outros. Com base em uma pesquisa bibliográfica sobre educação musical, velhice, bem-estar subjetivo e imagem social dessas pessoas, foi possível observar as relações entre música e idosos, verificando como aquela pode agir no ser humano e ajudá-lo a ter um envelhecimento bem-sucedido. Os dados, coletados por meio de observações/aulas semanais com uma hora de duração que se estenderam por um período de dez meses - foram analisados à luz do método fenomenológico e existencial. As noções musicais dos sujeitos foram aferidas no início e no final das observações/aulas. Feita a comparação, o resultado mostra que as idosas conseguiram assimilar os conteúdos ministrados no decorrer da pesquisa. Foram aplicados questionário (para verificação do perfil dos idosos), avaliação e depoimento dos sujeitos - um grupo de quinze idosas - membros da Associação dos Idosos do Brasil/Goiânia. Percebeu-se, após a análise dos dados, que a música favorece um envelhecimento bem-sucedido, pois contribui para uma melhor socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de indivíduos na terceira idade.

A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade. / The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.

This work was developed in the Research Education and Arts Line (LP4), from the Post-Graduate Education Program of the Federal University from Santa Maria (UFSM) and is linked to the group of studies and research FAPEM - Formation, Action and Research in Music Education - UFSM. The research investigation aims to study the contributions of the Flute Project and the Special Group in music education in São João do Polêsine, from the perspective of certain characters: the students, the teachers and the administrators. Specific objectives aimed to investigate the conception that principals, teachers, and students of schools headquarters of Project and Secretary of Education have from the Flute Project; show which changes happened in the musical education of their students; the establishment of the Special Group, and study the relationship between the Flute Project and the implementation of Law 11.769/2008, from the perspective of managers and teachers. The literature review was consisted of authors who discuss projects in music education, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) and Rozzini (2012). Music education was dialogued with authors such as Merriam (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), among others. Pedagogy Ontopsychological, who moved the Flute Project, was dialogued with Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani and Mendes (2007, 2011) and Carvalho (2014). The survey was developed through study with interviews and qualitative approach, in dialogued with Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), among others. In this research process it was possible to identify the main changes caused by Flute Project in the characters involved, in the community in which they live in and its consequences to the Special Group. It was found that the Flute Project has contributed to the musical and extra musical development of students and also from teachers, and it assisted in the implementation of Law 11.769/2008 and in the interective relations in musical activities with the community. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral estudar as contribuições do Projeto Flauta, e do Grupo Especial, na educação musical do município de São João do Polêsine, a partir da perspectiva de alguns protagonistas: alunos, professores e gestores. Como objetivos específicos buscou-se conhecer as concepções que diretores, professores, alunos das escolas sede do Projeto e Secretária de Educação possuem do Projeto Flauta; evidenciar quais transformações são decorrentes na formação musical dos seus alunos e a constituição do Grupo Especial e estudar a relação do Projeto Flauta com a implementação da Lei 11.769/2008, sob a perspectiva dos gestores e professores. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre projetos em educação musical, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) e Rozzini (2012). A educação musical foi dialogada com autores como Merrian (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), dentre outros. A Pedagogia Ontopsicológica, que fundamenta o Projeto Flauta, foi dialogada com Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani e Mendes (2007, 2011) e Carvalho (2014). A pesquisa desenvolveu-se através do estudo com entrevistas, abordagem qualitativa, sendo dialogadas com Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), dentre outros. Neste processo de investigação foi possível identificar as principais transformações causadas pelo Projeto Flauta nos sujeitos envolvidos, na comunidade em que ele está inserido e nos seus desdobramentos para o Grupo Especial. Constatou-se que o Projeto Flauta colaborou para o desenvolvimento musical e extra musical dos alunos, e também dos professores, e auxiliou na implementação da Lei 11.769/2008 e nas relações de interação em atividades musicais com a comunidade.

A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade. / The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.