Orientadora: Prof. Dr. Guilherme Gabriel Ballande Romanelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 21/03/2016 / Inclui referências : f.110-117 / Área de concentração / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo explicitar o papel do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce em atividades de apreciação musical do público infantil em ambiente escolar. Foi realizado um diagnóstico prévio do público infantil participante da pesquisa; analisou-se a influência desse espetáculo sobre o interesse das crianças em tocar um instrumento musical, bem como suas impressões e participações diante do espetáculo; e foram especuladas as possibilidades de aprendizagem musical decorrentes do espetáculo. No primeiro capítulo é apresentado o concerto didático como uma forma de ensino musical informal e exemplos de projetos estruturados envolvendo este tema. No capítulo seguinte apresentam-se reflexões de educadores musicais sobre a apreciação musical e sua função no ensino musical. A metodologia adotada foi estudo de caso, que incluiu duas apresentações do espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, no ano de 2015, em uma escola pública do município de Curitiba. O instrumento de pesquisa adotado consiste em questionários com três categorias de público participantes desta experiência: as crianças, os professores e os músicos envolvidos, e, complementarmente, em desenhos elaborados pelas crianças após o espetáculo. Pôde-se concluir que as crianças, por meio do espetáculo, entraram em contato com a diversidade de instrumentos, puderam compará-los, analisá-los, e também conhecer como funcionam. Além disso, percebeu-se que quando solicitadas a participar da performance, o grau de engajamento e atenção aumenta consideravelmente. Com esta pesquisa constata-se que o espetáculo didático musical Doce Flauta Doce, por meio da apreciação musical ao vivo, propiciou a aproximação das crianças à música instrumental, com liberdade expressiva, despertando nelas a curiosidade pelo diferente (independente de seu gosto musical), e proporcionando autonomia para que pudessem realizar as suas próprias conexões entre o que viram e escutaram, e suas próprias experiências com a música. Palavras-chave: Flauta doce. Espetáculo didático musical. Apreciação musical. Ambiente escolar. / Abstract: This research aimed to explain the role of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce on music listening of children's audience in the school environment. First, it was made a previous diagnosis of the child audience participant of the research. Then, the influence of this spectacle on children's interest in playing a musical instrument was analyzed, as well as their impressions of the spectacle, and their participation in it. The possibilities of musical learning resulting from the spectacle were speculated. The first chapter presents the didactic concert as a form of informal music teaching and also some examples of structured projects involving this subject. The next chapter presents some reflections of music educators on music listening and their role in music teaching. The methodology used was case study, which included two performances of the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, in 2015, in a public school in the city of Curitiba. The research instrument adopted consisted of questionnaires applied to three categories of people that participated in this experience: children, teachers and musicians. Additionally, the research instrument consisted also of drawings produced by the children after the spectacle. It was possible to conclude that children, thanks to the spectacle, came into contact with the diversity of instruments, could compare them, analyze them, and also know how they work. Moreover, it was noticed that when asked to participate in the performance, the degree of engagement and attention has increased considerably. As a result of this research it appears that the didactic musical spectacle Doce Flauta Doce, through the live music listening, propitiated the approximation of children to the instrumental music, with expressive liberty, awakening in them the curiosity about the unknown (regardless of their musical tastes), and providing them autonomy to make their own connections between what they saw and listened and their own experience with music. Keywords: Recorder. Didactic musical spectacle. Music listening. School environment.

Orientadora : Profª. Drª. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/04/2013 / Inclui referências : f. 104-109 / Resumo: O objetivo principal deste trabalho é o estudo do emprego da flauta na música de câmara para sopros de Heitor Villa-Lobos, a partir de três obras significativas de fases distintas: Choros nº2 (1924) para flauta e clarinete, Bachianas Brasileiras nº 6 (1938) para flauta e fagote e Assobio a Jato (1950) para flauta e violoncelo. A pesquisa visita Villa-Lobos em seu contexto histórico, evidenciando os períodos em que as obras abordadas foram compostas. Concomitantemente ao estudo analítico, a abordagem interpretativa da parte da flauta segue os embasamentos teóricos, adquiridos por meio deste estudo, apoiado pelas sugestões e comentários de importantes intérpretes e da minha experiência pessoal como intérprete do repertório de Villa-Lobos. A análise enfatiza tanto a sugestão de respiração e articulação como a relação entre a escrita de Villa-Lobos (grande intervalos) e a abordagem técnica (dedilhado). A intenção inicial é a de partilhar, com outros intérpretes e estudiosos no campo da performance musical, um material de suporte visando a construção de uma interpretação e da performance. Palavras chave: flauta; música de câmara; Heitor Villa-Lobos, análise musical. / Abstract: The main objective of this work is to study the use of the flute in the Villa-Lobos' chamber music based on three representative works of distinct phases, as follows: the Choros nº2 (1924) for flute and clarinet, the Bachianas Brasileiras no 6 (1938) for flute and bassoon and the Assobio a Jato (1950) for flute and violoncello. The research visits Villa-Lobos in his historical background and points out the periods in which these works have been composed. Simultaneously to the analytical study, the interpretative execution of the flutist's part follows the theoretical foundations achieved through this study, supported by suggestions and commentaries by a number of famous interpreters and through my personal experience as a Villa- Lobos ?s interpreter. The analyze emphasis the breathing and articulation suggestions, and relations between the Villa-Lobos's writing (wide leaps) with technical approach (fingering). The intention of this paper is to share with other artists and scholars in the field of musical performance, material whose information can support and help in building the interpretation and the performance. Keywords: flute, chamber music; Heitor Villa-Lobos, musical analysis.

Submitted by João Liberato (joao-liberato@hotmail.com) on 2018-02-20T15:28:09Z No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa se dedica ao estudo dos aspectos identitários da produção sonora na flauta transversal. A partir do desenvolvimento de um modelo teórico-analítico, realizei uma autoinvestigação circunscrita ao período de cinco anos da minha graduação na Escola de Música da UFBA. Utilizando ferramentas metodológicas e conceituais da autoetnografia e da pesquisa artística, examinei gravações de áudio, fotografias e uma diversidade de memórias pessoais, buscando relações entre os meus processos de produção sonora e dois contextos de desenvolvimento principais: as aulas com o flautista Oscar Dourado e as aulas com o flautista Lucas Robatto. O mergulho realizado na minha prática pessoal e na literatura relacionada à identidade e à técnica instrumental, me permitiu vislumbrar uma diversidade de forças coercitivas que interferem cotidianamente nos meus resultados sonoros. Estas forças estão relacionadas a realidades mecânicas do corpo e do instrumento, e a realidades culturais, sociais, psicológicas e afetivas inerentes à vida humana. Em meio a uma diversidade de possibilidades técnicas e estéticas ofertadas em um período específico da minha história de vida, desenvolvi determinadas características aurais tentando me adaptar à sociedade e cultura a minha volta. Essas características acabam por se converter tanto em produto de uma realidade identitária individual, como em simulacro de uma realidade mais ampla, compartilhada com outros instrumentistas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-05T13:29:00Z No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a percepção de professores de flauta do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP-EMB sobre o ensino de instrumento em grupo na referida instituição. No ano de 2013, a escola passou a oferecer cursos de instrumento em grupo para alunos iniciantes como uma das etapas de formação presentes no currículo, provocando diferentes reações no corpo docente, sejam positivas ou negativas. Essa situação gerou o interesse por compreender as seguintes questões: O que os professores entendem por ensino de instrumentos em grupo? Que experiências eles possuem com esse formato de ensino? Como os professores avaliam a adoção do ensino em grupo no contexto da Escola de Música? Que desafios declaram enfrentar? A revisão de literatura compreende a temática do ensino de instrumentos em conservatórios, e do ensino de instrumentos em grupo. A metodologia adotada foi um estudo qualitativo de entrevistas semiestruturadas. Os resultados sugerem, apesar da pouca formação e conhecimento sobre o ensino em grupo, o reconhecimento por parte dos professores de vantagens em se trabalhar com esse formato, a abertura da maioria dos professores para trabalhar dessa forma e, também, problemas e desafios relacionados a essa prática no contexto em que se inserem. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand the perception of flute teachers from a music school located in Brasília – DF, Brazil (CEP-EMB), on group instrumental teaching in the institution. In the year 2013, the school began to offer group instrumental courses for beginners as one of the formative stages present in the curriculum, causing different reactions in the faculty, whether positive or negative, for various reasons. This situation has generated the interest in understanding the following questions: What do the teachers understand by group instrumental teaching? What experiences they have with this teaching format? How do teachers evaluate the adoption of the group teaching in the context of this school of music? What are the challenges they state to face? The literature review comprises the thematic of instrumental teaching in conservatories of music and group instrumental teaching. The methodology used was a qualitative study of semi-structured interviews. The results suggest that, despite little training and knowledge about group teaching, most teachers show opnenness to work in this way, they recognize advantages in working with this format, and, also, problems and challenges related to this practice in the context in which they teach.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T15:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penteado_SilviaReginaBeraldo_M.pdf: 4795542 bytes, checksum: badb171d32c9f8c0966b3c8b6d4e8e98 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente projeto teve como objetivo principal trabalhar a flauta doce como elemento musicalizador nas séries iniciais do ensino fundamental. Objetivou também elaborar repertório didático de flauta doce com partituras cifradas para orientação dos professores bem como outro direcionado para as crianças acompanharem as canções. A partir dos laboratórios e vivências nas aulas de música, sentiu-se a necessidade de criar um repertório próprio para esse fim. O repertório foi composto pela pesquisadora, contendo 68 canções favorecendo o aprendizado de uma forma variada e progressiva. A pesquisadora testou a eficiência dessa metodologia com as crianças das 28s. séries numa escola particular de Campinas onde atua há sete anos. Primeiramente pela palavra cantada, pelo ritmo e com a exploração dos ostinatos no próprio corpo. Nessa pesquisa apresenta também como foi o funcionamento dessas aulas, ou seja, como elas aconteceram. Procura mostrar o quanto as crianças se motivaram e a felicidade em tocar uma pequena melodia, mesmo quando envolvendo apenas uma nota musical. A flauta doce foi escolhida pela pesquisadora porque é um instrumento que tem uma vocaçãp natural para a musicalização. Seu som é suave e de fácil emissão, e a digitação segue uma lógica simples e natural proporcionando resultados rápidos e progressivos num curto período, além de ser um instrumento de 'baixo custo e acessível a grande parte da população. O objetivo do projeto é capacitar crianças a utilizar o instrumento e estimular o gosto pela música, desmistificando os tabus de que apenas os bem dotados conseguem tocar um instrumento. Adota também a concepção da cultura integral, colaborando na formação da criança, desenvolvendo a concentração, disciplina, desembaraço, autoconfiança, criatividade, sensibilidade, memória e raciocínio. Foi baseado nos educadores Carl Orff e Shinichi Suzuki ambos favoráveis ao ensino de música em conjunto / Abstract: The following project had as its major objective, working with the recorder as an element of musicalization in the first years of Elementary School. Nevertheless, it involved elaborating a repertoire for the recorder with music scores to guide teachers and also for the children to follow the music. By means of experiments during music classes, a necessity of creating a specific repertoire to attend them was identified. The repertoire was composed by the researcher, containing 68 songs encouraging learning in a varied and progressive way. The researcher tested the efficiency of this methodology with 2nd grade children in a private school in Campinas (SP), where she has worked for seven years. This was accomplished primarily through singing, clapping, rhythm and by exploring ostinatos on our body. This research also presents the functioning of the music classes and how they were conducted in arder to show how much the children were motivated and their happiness in playing a simple melody, even when it involved only one musical note. The recorder was chosen by the researcher because it is an instrument that presents a natural vocation towards musicalization. Its sound is smooth and of easy production, following logical patterns and naturally fast and progressive results in a short periof of time; besides this it is a low cost instrument and it is accessible to great part of the population. The objective was to capacitate children to use the instrument and to encourage enjoying music, demystifying the misconception that only talented people are able to play. The conception of integral culture is adopted, collaborating to the child's development, developing concentration, discipline, disembarrassment, self-confidence, creativity, sensibility, memory and reasoning. This methodology was based upon the ideas and theories of Carl Orff and Shinichi Suzuki, both in favor of musical teaching in groups / Mestrado / Mestre em Música

This work was developed in the Research Education and Arts Line (LP4), from the Post-Graduate Education Program of the Federal University from Santa Maria (UFSM) and is linked to the group of studies and research FAPEM - Formation, Action and Research in Music Education - UFSM. The research investigation aims to study the contributions of the Flute Project and the Special Group in music education in São João do Polêsine, from the perspective of certain characters: the students, the teachers and the administrators. Specific objectives aimed to investigate the conception that principals, teachers, and students of schools headquarters of Project and Secretary of Education have from the Flute Project; show which changes happened in the musical education of their students; the establishment of the Special Group, and study the relationship between the Flute Project and the implementation of Law 11.769/2008, from the perspective of managers and teachers. The literature review was consisted of authors who discuss projects in music education, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) and Rozzini (2012). Music education was dialogued with authors such as Merriam (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), among others. Pedagogy Ontopsychological, who moved the Flute Project, was dialogued with Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani and Mendes (2007, 2011) and Carvalho (2014). The survey was developed through study with interviews and qualitative approach, in dialogued with Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), among others. In this research process it was possible to identify the main changes caused by Flute Project in the characters involved, in the community in which they live in and its consequences to the Special Group. It was found that the Flute Project has contributed to the musical and extra musical development of students and also from teachers, and it assisted in the implementation of Law 11.769/2008 and in the interective relations in musical activities with the community. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral estudar as contribuições do Projeto Flauta, e do Grupo Especial, na educação musical do município de São João do Polêsine, a partir da perspectiva de alguns protagonistas: alunos, professores e gestores. Como objetivos específicos buscou-se conhecer as concepções que diretores, professores, alunos das escolas sede do Projeto e Secretária de Educação possuem do Projeto Flauta; evidenciar quais transformações são decorrentes na formação musical dos seus alunos e a constituição do Grupo Especial e estudar a relação do Projeto Flauta com a implementação da Lei 11.769/2008, sob a perspectiva dos gestores e professores. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre projetos em educação musical, Puerari (2008), Santos (2007), Schwan (2008) e Rozzini (2012). A educação musical foi dialogada com autores como Merrian (1964), Bellochio (1994), Beineke (1997, 2003, 2008), Brito (1998, 2010), Oliveira (2001), Swanwick (2003, 2008), Araujo (2012), Campos (2005), Weiland (2006), Paoliello (2007), Cuervo (2009), Silva (2010), Souza (2012), dentre outros. A Pedagogia Ontopsicológica, que fundamenta o Projeto Flauta, foi dialogada com Meneghetti (2005, 2006, 2007, 2010, 2014), Giordani e Mendes (2007, 2011) e Carvalho (2014). A pesquisa desenvolveu-se através do estudo com entrevistas, abordagem qualitativa, sendo dialogadas com Minayo (2001), Triviños (2008), May (2004), dentre outros. Neste processo de investigação foi possível identificar as principais transformações causadas pelo Projeto Flauta nos sujeitos envolvidos, na comunidade em que ele está inserido e nos seus desdobramentos para o Grupo Especial. Constatou-se que o Projeto Flauta colaborou para o desenvolvimento musical e extra musical dos alunos, e também dos professores, e auxiliou na implementação da Lei 11.769/2008 e nas relações de interação em atividades musicais com a comunidade.

La música en los centros públicos de Educación Primaria es una materia de una sesión semanal grupal con una ratio de 25 alumnos aproximadamente. No hace falta explicar la dificultad que esto supone a la hora de realizar el seguimiento del proceso de aprendizaje de forma individualizada del alumnado, localizando los errores y dificultades de cada uno de ellos. Además, aquellos que necesiten reforzar contenidos o los que presenten altas capacidades frente a los mismos son complejos de diagnosticar y atender por parte del docente. El grupo, avanza su propio aprendizaje con poca guía, a lo que se le suma el escaso tiempo de la sesión presencial, dejando casi todo el estudio a su autonomía en casa con lo que sean capaces de retener de la clase. Se propone una metodología que se apoye en la tecnología como complemento de ayuda al estudio del alumno en casa. En ningún caso esta herramienta suplantará la labor docente (siendo el encargado de organizar la información que se ofrecerá al alumnado a través de la herramienta) sino servir de guía en el proceso de aprendizaje. La inclusión de esta aplicación conlleva una optimización del tiempo del estudio en casa y de la clase presencial al conocer los errores cometidos por el alumnado en sus sesiones de estudio individuales. La realidad de la educación instrumental por medio de la flauta dulce es que no existe un método unificado de enseñanza y esto hace aún más difícil el control del proceso de aprendizaje. Por ello se propone un protocolo de estudio cuyo seguimiento se hace a través de la herramienta buscando conseguir el máximo rendimiento por parte del alumnado. La aplicación ofrecerá un feedback al alumno o alumna para poder solucionar los errores cometidos y, tras ello, al docente, para optimizar el tiempo en la clase así como mejorar la calidad de la enseñanza.

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

La tesis anteriormente citada se propone: - Exponer los valores y contenidos educativos referidos a la flauta dulce, así como las metodologías aplicadas a lo largo de la historia en la enseñanza del instrumento, mediante una extensa revisión bibliográfica y documental que permita aclarar y precisar un marco teórico para reformular con sólidas bases musicales y didácticas, los futuros programas educativos relativos a la flauta dulce en la educación musical.- Analizar la situación curricular de la flauta dulce en la Educación Primaria y Secundaria, para poder establecer cuales serán los niveles profesionales exigibles a los futuros maestros y los probables niveles de entrada del futuro alumnado de Mestre en Educació Musical. - Contribuir al conocimiento de la situación curricular de la flauta dulce en los estudios de Mestre en Educació Musical en las universidades de Catalunya, a partir del análisis de las convergencias y divergencias de los Planes y programas de estudio, y de las opiniones y la práctica del profesorado encargado, mediante los resultados de las entrevistas realizadas a todos ellos. A partir de los datos anteriores, se propone un conjunto de conclusiones que den respuesta a los problemas detectados en la práctica e investigación sobre la docencia de la flauta dulce en los niveles referidos; y se recogen en una propuesta de trabajo, de acuerdo con la realidad actual de la UB, las conclusiones del análisis comparativo y del corpus educativo del instrumento, las aportaciones de la psicología musical, de las nuevas tecnologías, del respeto y atención a la diversidad del alumnado, planteando diversos enfoques metodológicos. Con todo ello se pretende evitar la descoordinación entre la formación del profesorado y lo que para su práctica profesional se debería haber adquirido en el terreno de la práctica instrumental con la flauta dulce.