Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-28T19:26:51Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Este estudo de caráter qualitativo e exploratório consiste em uma investigação a respeito da maneira que cantores líricos integram os elementos músico e vocais aos elementos cênicos ao elaborar personagens para obras que demandam encenação. Como forma de delimitação para este trabalho os cantores a serem investigados foram os cantores de óperas do Distrito Federal. Objetivou compreender as formas como os cantores líricos desenvolvem cenicamente suas personagens levando em consideração a integração entre os elementos da técnica vocal (tais como estilo dos períodos, textos cantados) e os elementos cênicos, ou seja, entre a voz e o corpo. A partir da revisão da literatura foi possível perceber que a construção cênica do cantor lírico representa um ciclo em que várias etapas devem ser cumpridas para o alcance da performance ideal. Estas etapas são interdependentes e perpassam por sub-temas como expressividade, habilidades cênicas do cantor lírico, gestos e emoções como recurso expressivo e a preparação corporal do cantor lírico. Como forma de averiguar a teoria com a prática, entrevistas semi-estruturadas foram realizadas envolvendo sete cantores líricos do Distrito Federal. Duas dessas entrevistas funcionaram como pré-teste (entrevista piloto). O resultado almejado para esta pesquisa foi colaborar com outros cantores que passam por dificuldades semelhantes acerca da integração dos elementos cênicos aos elementos músico-vocais, de uma maneira mais natural, orgânica, como também, contribuir para auto-reflexões sobre a elaboração de personagens bem como sobre os conceitos e atitudes práticas necessárias para a atuação cênica do cantor de óperas, além de contribuições para a área da performance em óperas. A partir dos resultados obtidos foi possível compreender que a atuação em ópera demanda uma preparação global do cantor e que consequentemente, lhe exige constantes estudos e capacidade de adaptar-se e readaptar-se aos vários contextos a que estão inseridos. / This qualitative and exploratory study consists of an investigation into the way that opera singers are part of the musician and vocal elements to the scenic elements when designing characters for works that demand scenario. As a way of delimitation for this job singers to be investigated were the opera singers of the Federal District. Aimed at understanding the ways in which singers scenically develop their characters taking into account the integration of the elements of vocal technique (such as style periods, sung texts) and the scenic elements, that is, between the voice and the body. From the literature review it was possible to realize the scenic construction of the opera singer is a cycle in which several steps must be completed to achieve the optimal performance. These steps are interdependent and run through by sub-themes such as expressiveness, performing skills opera singer, gestures and emotions as expressive resource and body preparation of the opera singer. In order to ascertain the theory with practice, semi-structured interviews were conducted involving seven singers of the Federal District. Two of these interviews acted as pretest (pilot interview). The expected result for this research was to collaborate with other singers who go through similar difficulties concerning the integration of scenic elements to the music-vocal elements in a more natural, organic way, but also contribute to self-reflections on the development of characters and how about the concepts and practical steps necessary for the scenic performance of the opera singer, and contributions to the field of performance in operas. From the results it was possible to understand that the opera performance requires an overall preparation of the singer and that consequently, it requires constant study and ability to adapt and re-adapt yourself to the various contexts in which they live.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Flaborea.pdf: 1293425 bytes, checksum: 8974341254674ec69a42dbed8adfc86b (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience / O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

Submitted by Cristine Bello Guse null (tinebelgus@yahoo.com.br) on 2018-02-09T14:19:19Z No. of bitstreams: 1 TESE Cristine Bello Guse completa.pdf: 4289840 bytes, checksum: 3d303902d2cef06e40552603c94d9599 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-09T15:54:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guse_cb_dr_ia.pdf: 4289840 bytes, checksum: 3d303902d2cef06e40552603c94d9599 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-09T15:54:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guse_cb_dr_ia.pdf: 4289840 bytes, checksum: 3d303902d2cef06e40552603c94d9599 (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico – corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performance. Parte-se de exercícios presentes na metodologia de Wesley Balk em que são criados detalhes sobre a sua aplicação, bem como novos exercícios que se fundamentem dentro dos mesmos princípios. Por fim, sugere-se a organização de um laboratório orientado para o desenvolvimento cênico do cantor-ator cujas atividades apresentadas sirvam como procedimentos viáveis. / The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory’s performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in performance. It starts with the exercises in the methodology of Wesley Balk, and it creates details about its application, as well as new exercises that are based on the same principles. Finally, it is suggested the organization of a laboratory oriented to the scenic development of the singer - actor in which these activities presented could serve as viable procedures.