Submitted by Osvanilton Conceição (osvaniltonconceicao@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-04-12T14:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T14:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimeno Científico e Tecnológico - CNPQ / Esta investigação apresenta uma proposta de treinamento corporal para atores a partir da utilização de elementos do Jongo e do Mergulhão do Cavalo Marinho em composição com jogos e improvisações teatrais para o teatro de rua. Tal articulação tem sua base conceitual construída a partir de um suporte teórico multirreferencial e visa à criação de ambientes férteis nos quais os atores, que já atuam ou que desejam atuar no teatro de rua, desenvolvam o estado de presença cênica. Tal estado é aqui identificado como “corpo em festa”. Com isso, a pesquisa explora percursos para que os atores aprimorem o seu potencial criativo, a sua expressividade e a interação com o dinâmico e imprevisível espaço da rua.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-26T19:01:40Z No. of bitstreams: 1 2015_CarlosCorrêaPraude.pdf: 22340686 bytes, checksum: 31dcaba3d1566acf9026ad24b79726ce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-21T18:53:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CarlosCorrêaPraude.pdf: 22340686 bytes, checksum: 31dcaba3d1566acf9026ad24b79726ce (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-21T18:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CarlosCorrêaPraude.pdf: 22340686 bytes, checksum: 31dcaba3d1566acf9026ad24b79726ce (MD5) / O objetivo desta pesquisa foi estabelecer associações entre a Teoria Ator-Rede (TAR) e a Arte Computacional. A TAR teve sua origem a partir de pesquisas que investigavam a dinâmica de produção de conhecimento em laboratórios com a utilização de artefatos tecnológicos onde, humanos e nãohumanos, denominados actantes, eram analisados com o mesmo grau de importância. Sob a perspectiva da Estética Informacional, de Abraham Moles e Max Bense, a Arte Computacional encontra seus fundamentos na Teoria da Informação e nos signos que lhe são propostos como objetos. Por meio da metodologia heurística de recodificação de Moles, que consiste na importação de conceitos de uma área de conhecimento para outra, articulei os conceitos conhecidos como actante, associação, tradução e inscrição, da TAR, segundo definições apresentadas por Bruno Latour, com os termos repertório de elementos, mensagem, objeto e estados estéticos, da Estética Informacional. A partir da análise de instalações interativas de minha autoria, sendo a maioria delas aplicadas no campo da encenação teatral, investiguei como as perspectivas da TAR contribuem para a inovação de estados estéticos na produção artística e construí um modelo conceitual dinâmico capaz de colaborar para o processo criativo no território da Arte Computacional. Em um sentido mais amplo e combinatório, ao atualizar a Estética Informacional com os conceitos da TAR, a presente pesquisa propõe uma Estética das Associações, que lança um olhar diferenciado com foco nas conexões que se estabelecem entre os diversos actantes que participam do objeto artístico. / The objective of this research was to establish associations between the Actor-Network Theory (ANT) and Computer Art. ANT originated from researches investigating the dynamics of knowledge production within laboratory with the use of technological artifacts where humans and non-humans, called actants, were analyzed with the same level of importance. Computer Art finds its roots in Information Theory and in the signs systems that are proposed as objects from the perspective of Informational Aesthetics, as stated by Abraham Moles and Max Bense. Throughout Mole’s heuristic methodology process of recoding, which consists in importing the concepts from one area of knowledge into another, I articulated concepts known as actant, association, translation and inscription, from ANT, based on definitions presented by Bruno Latour, with the terms repertoire of elements, message, object and aesthetic states, from Informational Aesthetics. Developing the analysis of interactive installations, of my own creation, most of them being applied in theatrical staging, I investigated how ANT contributes to the innovation of aesthetic states in artistic production and I built a theoretical framework that collaborates to the creative process in terms of Computer Art. Expanding Informational Aesthetics with ANT, this research proposes an Aesthetics of Associations, which takes a different view focusing on the connections established between the actants participating in the art object.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Rasaboxes is a playful dynamic of physical training for actors / performers practiced on a tray, on other words, on a square drawn on the floor, divided in nine boxes. This boxes are named with nine rasas, or flavors, in sanskrit. The player must try each rasa, putting it bodily in the space. The player must change immediately his body state whenever changes the box. The rasas are: bibhasta/disgust, sringara/love, bhayanaka/fear, hasya /laugh, adbhuta/surprise, vira/courage, karuna/sadness, raudra/anger and shanta/peace. Based on the derridian notion of getting the subjetil crazy, there was a practical investigation where the words that constitute the Rasaboxes's tray were deployed in synonymous and gradations, creating other eight trays that invite to exercise the production of affections on / for the body. This work pretends to discuss the results of this research through three decisive instances of the Rasaboxes - the space, the words and the body. Notions as the Neutral , the sensation and the vibrating body dialogue with this study to think intensively the actor labor nowadays. / O Rasaboxes à uma dinÃmica lÃdica de treinamento fÃsico para atores/performers praticada num tabuleiro, ou seja, num quadrado riscado no chÃo, dividido em nove boxes, nomeados com nove rasas, ou sabores, em sÃnscrito. O jogador deve experimentar cada rasa, colocando-a corporalmente no espaÃo. Sempre que mudar de box, o jogador deve mudar imediatamente seu estado corporal. As rasas sÃo: Bibhasta-nojo, Sringara-amor, Bhayanaka-medo, Hasya-riso, Adbhuta-surpresa, Vira-coragem, Karuna-tristeza, Raudra-raiva e Shanta-paz. A partir da noÃÃo derridiana de enlouquecimento do subjÃtil, fez-se uma investigaÃÃo prÃtica onde as palavras que compÃem o tabuleiro foram desdobradas em seus sinÃnimos e gradaÃÃes, criando outros oito tabuleiros que convidam a exercitar a construÃÃo de afetos no/pelo corpo. Essa dissertaÃÃo pretende discutir os resultados advindos dessa investigaÃÃo a partir de trÃs instÃncias decisivas do Rasaboxes - o espaÃo, as palavras e o corpo. NoÃÃes como o Neutro, a sensaÃÃo e o corpo vibrÃtil dialogam com essa pesquisa para pensar intensivamente o trabalho do ator na contemporaneidade.

Esta dissertação busca mostrar as questões envolvidas no teatro de Sartre. Para tanto, partese de uma descrição da consciência em geral para atingir uma caracterização da consciência imaginante - é esta consciência que toma o objeto estético como tal, posto que tal objeto é um objeto imaginário. A partir dessa caracterização da obra de arte em geral, busca-se descrever a especificidade da obra de arte teatral, de forma a mostrar a formulação do gênero teatral proposto por Sartre, o teatro de situações, a maneira como sua descrição sobre o evento teatral lhe serve como recusa do teatro burguês e para a crítica da produção dramatúrgica de sua época, e como o teatro opera uma descrição da vivência humana concreta que a filosofia descreve de forma estrutural. / This dissertation aims at opening up questions involved in Sartre\'s theatre. Firstly, beginning with a description of the consciousness in general one comes to a characterisation of the imaging consciousness - the one that takes into account the aesthetic object as such, given that this is an imagined object. Secondly, considering this characterisation of the work of art in general one intends to point out the characteristics of the theatrical work of art. The elaboration of the theatrical genre proposed by Sartre, i.e., the theatre of situations, is a description of the theatrical event that allows him to refuse the bourgeois theatre and to criticise the dramaturgical production of his period. For the French philosopher, the theatre operates a description of the concrete human lived experience that philosophy can only describe in a structural way.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-11T14:02:15Z No. of bitstreams: 4 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PDF VOL1a.pdf: 2692456 bytes, checksum: 855014162aad7b6909e468d0c3609058 (MD5) PDF VOL2a.pdf: 3605756 bytes, checksum: 62f5be8ff06c869da1bea43df746fb2e (MD5) PDF fotos digitais2.pdf: 3448829 bytes, checksum: a0c907a699a3458e7719f3abd8ae4949 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T14:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 4 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PDF VOL1a.pdf: 2692456 bytes, checksum: 855014162aad7b6909e468d0c3609058 (MD5) PDF VOL2a.pdf: 3605756 bytes, checksum: 62f5be8ff06c869da1bea43df746fb2e (MD5) PDF fotos digitais2.pdf: 3448829 bytes, checksum: a0c907a699a3458e7719f3abd8ae4949 (MD5) Previous issue date: 2013-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Dentre as diversas brincadeiras que compõem o Carnaval pernambucano, os folguedos dos mascarados destacam-se pela riqueza imagética: uma tradição viva que envolve brincantes, moradores e visitantes. Um perene processo de formação, transformação e ampliação de grupos insere os participantes em uma lógica de identificação com o movimento da Cultura da Tradição. O universo simbólico e a estética que cercam os folguedos marcam a memória dos indivíduos e dos lugares, acionando construções identitárias em função da visibilidade dos mascarados, que se tornam representantes das cidades. A máscara é elemento primordial para a formação de uma teia de entendimentos sobre as relações que constroem a dinâmica das brincadeiras. Seguindo uma opção teórico-metodológica pautada nos direcionamentos da teoria ator-rede, no âmbito da Antropologia das Ciências e das Técnicas, reconheci a máscara como objeto-sujeito e visualizei a existência de uma rede sociotécnica que a envolvia. As máscaras narraram histórias sobre mudanças e permanências, amenidades e controvérsias, sob a égide de uma tradição compartilhada. Formatando a Cartografia das máscaras nos 185 municípios de Pernambuco, escolhi como referencial empírico, para um maior aprofundamento da pesquisa, as centenárias brincadeiras dos Papangus de Bezerros e dos Tabaqueiros de Afogados da Ingazeira. Bezerros, conhecida como a Terra dos Papangus, vivencia um grandioso Carnaval: um espetáculo de proliferação de imagens, propagado pela indústria cultural e de turismo. Os Tabaqueiros têm uma visibilidade ainda restrita ao âmbito local, porém ampliada a cada ano, num processo de reconhecimento da importância da brincadeira. O estalido dos chicotes, o silêncio enigmático dos brincantes, a beleza e criatividade das fantasias, o som dos chocalhos e a força das máscaras despertam sentimentos e provocam emoções. Partindo das peculiaridades dos lugares onde se desenvolvem os folguedos, segui uma trajetória construída sobre os alicerces das recorrências temáticas que afloraram do intenso trabalho etnográfico e auxiliaram o direcionamento de meu olhar. O segredo, o medo, a vaidade e o prazer foram como fios que desenharam uma manta de conhecimento e entendimento, bordando a vida e a história dos brincantes, dos lugares e das máscaras.

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-12T19:02:54Z No. of bitstreams: 2 TESE José de Arimatéia Valadão.pdf: 3366287 bytes, checksum: 15357057e608ab31a9673eb5545067d7 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-12T19:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE José de Arimatéia Valadão.pdf: 3366287 bytes, checksum: 15357057e608ab31a9673eb5545067d7 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / CAPES / As Tecnologias Sociais (TS) têm sido consideradas soluções viáveis à resolução dos problemas sociais e econômicos das comunidades de baixa renda, principalmente, por envolver as próprias comunidades no desenvolvimento da tecnologia. A justificativa do sucesso das TS se dá devido adoção, diferente dos empreendimentos tecnológicos anteriores, dos processos de adequação sociotécnica que permitem o envolvimento de todos os interessados. Críticas, contudo, têm mostrado que as dificuldades ainda continuam ao adequar as TS às demandas e necessidades das comunidades atendidas. O estudo partiu da tese de que essas dificuldades se dão, pois, as bases sociotécnicas em que se baseiam as implementações e reaplicações das TS, visando mudanças e transformações sociais não são unicamente causas, mas também os próprios efeitos das translações dos atores-redes envolvidos com essas TS. Essa argumentação foi baseada na Teoria do Ator-Rede (TAR). O caso empírico escolhido foi a Pedagogia da Alternância (PA). A PA é um caso muito peculiar de educação do campo no Brasil, tendo um número significativo de Centros Educativos no País na atualidade. O Governo do Estado de Rondônia, no início de 2011, propôs a PA como política pública a ser universalizada para todo o Estado. O estudo consistiu em analisar como as bases sociotécnicas originárias de uma TS como a PA são transladadas em rotinas geradoras de mudanças e transformações sociais. Os procedimentos metodológicos foram realizados em duas fases. Uma que consistiu em acompanhar a implementação da PA ao longo de sua história, para isso foram realizadas análises de documentos e entrevistas. E outra fase que consistiu em acompanhar a disseminação da PA no estado de Rondônia, sendo realizadas entrevistas, análises documentais e observação participante. Além de adotar a simetria generalizada como base epistemológica, a análise foi realizada por meio da identificação e acompanhamento de translações. A principal conclusão do estudo é que a PA não se apresentou como “produtos, técnicas e/ou metodologias reaplicáveis” que “causam transformações sociais”. Pelo contrário, a PA fez parte das mudanças realizadas pelas associações de atores, sendo vista como um conjunto de inscrições definidas e implementadas por cada associação resultante de suas próprias translações. Não foi identificada reaplicação da PA, pois a mesma foi uma implementação específica de cada associação, por mais que as inscrições e nomenclaturas resistissem ao transladar de uma associação à outra. Foi preciso considerar o ‘implementar’ somente sentido de ‘realizar’, ‘executar’, ‘por em prática’, pois cada associação realizou e dinamizou seus próprios objetivos e interesses de maneira coletiva e negociada. Os processos rotineiros que permitiram definir a PA foram efeitos das ações dos atores que influenciaram no delineamento de cada associação. Os atores, ao articularem passado e futuro, tanto para assegurar suas realizações, como para alcançar seus objetivos, fossem gerais ou específicos, mantiveram processos rotineiros, em estados performativos e ostensivos, que possibilitaram um processo contínuo de mudanças, sem perder, contudo, os ordenamentos traçados em suas redes.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:08:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo244_1.pdf: 3855273 bytes, checksum: fa4f7d87eabf64a4b676b720450b27fb (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa teve como objetivo descrever as associações sociotécnicas das redes encontradas nas patentes do United States Patent and Trademark Office que tratavam do tratamento da hemofilia. Com esse intuito, a pesquisa foi fundamentada em nossa não modernidade (LATOUR, 1994) e na Teoria do Ator-rede (LATOUR, 2008). Com essa teoria foi possível iniciar a pesquisa com uma visão simétrica e incluir os não-humanos como mediadores envolvidos nas associações que formam o coletivo. A compreensão da existência das relações e das ações de traduções dos atores humanos e dos não-humanos possibilitou o rastreamento de algumas redes que tornam as invenções possíveis. Além disso, um resgate teórico das características das patentes de Hemoterapia, bem como a explicitação do foco que seria dado a elas, facilitou o manejo dos documentos durante a pesquisa. Para se chegar às associações sociotécnicas, foram utilizadas, como método, parte da Cienciometria e alguns softwares da Análise de Redes Sociais que auxiliaram no tratamento dos documentos-patentes e no mapeamento dos grafos das redes, respectivamente. A abordagem usada foi predominantemente qualitativa. Como resultados, encontraram-se as tecnologias que permitiam a existência de outras, ou seja, as associações promotoras de novas invenções nas décadas de 1970, 1980, 1990 e 2000

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-06-21T21:02:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Juliana Vieira Sampaio.pdf: 4595303 bytes, checksum: c81c7619dc3e7e1ab7875de933b76784 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T21:02:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Juliana Vieira Sampaio.pdf: 4595303 bytes, checksum: c81c7619dc3e7e1ab7875de933b76784 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / CAPES / Esta tese visa analisar agenciamentos produzidos pelos hormônios na conformação de modos de subjetivação contemporâneos. Os modos de subjetivação são aqui compreendidos como rede mutável e permeável que envolve a associação de diversos elementos, humanos e não humanos. Defendemos a tese de que os hormônios atuam na conformação de dispositivos de governo de si, na sociedade contemporânea, numa dinâmica que inclui mudanças, efeitos e riscos (im)previsíveis e (in)desejáveis. Neste sentido, pretendemos: 1) analisar relações entre os saberes sobre os hormônios e a produção de efeitos de verdade; 2) analisar regulações da sexualidade e práticas de feminilização e masculinização agenciadas pelos hormônios. A abordagem teórico-metodológica adotada se alinha aos estudos de Michel Foucault, especialmente, em seus escritos sobre modos de subjetivação e se aproxima de alguns conceitos postulados por pesquisadores/as alinhados/as à Teoria Ator-Rede (TAR) que nos ajudam a compreender aspectos relativos aos hormônios como atuantes na conformação dos modos de subjetivação. O corpus de análise foi constituído a partir de vídeos disponibilizados publicamente pela indústria farmacêutica Bayer, uma das empresas de maior expressão internacional na produção e comercialização de hormônios, totalizando 34 vídeos. O tratamento desse material foi organizado em três curvas de análise, em consonância com os objetivos da tese: 1) produção de efeitos de verdade e saber biomédico; 2) hormônios e feminilização; 3) hormônios e masculinização. Concluímos que os hormônios têm produzidos efeitos diversos, entre eles a atualização do modelo binário de sexo, que, entre outras coisas, associa a mulher à função reprodutiva e os homens ao exercício da sexualidade. Tais premissas normatizadoras instituem determinados modos de subjetivação e constrangem a diversidade e a plasticidade. Essa tese coloca em questão os dualismos homem- mulher, natureza-cultura, natural-artificial para questionar a naturalização dos efeitos dos hormônios, trazendo tais substâncias para o debate ético-político, a fim de produzir novo devires mais criativos e potentes. / This thesis aims at analyzing hormone-produced actions in the conformation of contemporary modes of subjectivation. The modes of subjectivation are understood here as a mutable and permeable network which involves the association of various elements, human and nonhuman. We defend the thesis that hormones act in the conformation of self governance devices in contemporary society, in a dynamic that includes (un) predictable and (un) desirable changes, effects and risks. In this sense, we intend: 1) to analyze relations between the knowledge about the hormones and the production of the effects of truth; 2) to analyze regulations of sexuality and practices of feminization and masculinization caused by hormones. The theoretical-methodological approach adopted is aligned with the studies of Michel Foucault, especially in his studies on modes of subjectivation and approaches some concepts postulated by researchers aligned with the Actor-Network Theory (ANT) that help us to understand aspects related to hormones as acting in the conformation of modes of subjectivation. The corpus of analysis consisted of videos made publicly available by the pharmaceutical industry Bayer, one of the most internationally famous companies in the production and commercialization of hormones, totaling 34 videos. The treatment of this material was organized in three large units of analysis, in line with the objectives of the thesis: 1) production of truth effects and biomedical knowledge; 2) hormones and feminization; 3) hormones and masculinization. We conclude that hormones have produced diverse effects, among them the updating of the binary sex model, which, among other things, associates women with the reproductive function and men with the exercise of sexuality. Such normative premises institute certain modes of subjectivation and constrain diversity and plasticity. This thesis calls into question the male-female, nature-culture, natural-artificial dualisms to question the naturalization of the effects of hormones, bringing such substances into political and ethical debate, in order to produce new, more creative and powerful ways of being.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T18:44:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Loyana Camelo.pdf: 2804094 bytes, checksum: eb3cb7cc85d50fd72403d37fea42dfdd (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T18:44:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Loyana Camelo.pdf: 2804094 bytes, checksum: eb3cb7cc85d50fd72403d37fea42dfdd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T18:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Loyana Camelo.pdf: 2804094 bytes, checksum: eb3cb7cc85d50fd72403d37fea42dfdd (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / The research aims to grasp how the interaction occurs within the advertorials posts published by Catraca Livre on its Facebook fan page. The research is justified by journalism’s growing need to make an efficient usage of the social networks platforms’ features that make interaction easier, in the specific case, Facebook’s conversational functions. It is also relevant since online communications plataforms once those are today’s news main source for Brazilians. The way a journalistic vehicle displays and manages its sponsored articles is relevant topic, since it can influence on a positive or negative reach of those materials towards the public. It also aims to contribuite for the studies of Actor-Network Theory (ANT), which very closely resembles complex and ecosystem thinking, concepts worked by PPGCCOM. The methodological approach can be classified as exploratory, and case’s study made by documents analysis, mainly guided by ANT’s concepts and analytical techniques which enabled the mapping, description and ultimately, the comprehension of the controversy within the black box that is the interaction happening in Catraca’s Livre fan page. The application of a descriptive matrix in the collected posts and its later graphing optimized a clean viewing of how the interaction’s phenomenon presents itself. Results revealed that, even when facing negative comments and questions, Catraca Livre shows that it does not take advantage of Facebook’s unique interaction features to establish an effective bond with its readers. It came also clear that the public rarely identifies the disclosed content as advertorials. The study highlights the importance of a greater involvement by the journalistic vehicle in the interaction process, which takes place in the social networks platforms especially when dealing with sponsored articles. These results can also serve as the basis for a future research further deepening the ethical question of not identified advertorials by the public and their organic impact. / Esta pesquisa tem por objetivo examinar como funciona a interação ocorrida no âmbito dos posts publieditoriais divulgados pelo Catraca Livre em sua fan page do Facebook. Justifica-se pela crescente necessidade de o jornalismo se apropriar eficazmente das funcionalidades derivadas de plataformas de redes sociais que facilitam a troca emissor-receptor, no caso específico, as funções conversacionais do Facebook. Torna-se relevante também pelo fato de estas plataformas serem atualmente a principal fonte de consumo de notícias para os brasileiros. A forma como um veículo jornalístico apresenta e maneja suas matérias pagas é tópico relevante, na medida em que possa influenciar no alcance positivo ou negativo deste material publicitário junto ao público. Visa contribuir, ainda, para os estudos da Teoria Ator-Rede (TAR), a qual muito se assemelha ao pensamento complexo e ecossistêmico, conceitos trabalhados pelo PPGCCOM. Trata-se de uma pesquisa exploratória, sendo um estudo de caso pautado em análise documental, norteado sobretudo pelos conceitos e técnicas de análise da TAR, os quais possibilitaram o mapeamento, a descrição e, por fim, a compreensão da controvérsia dentro da caixa-preta que é a interação no âmbito da fan page do Catraca Livre. A aplicação da matriz descritiva nos posts coletados e confecção de gráficos otimizou a visualização de como se apresenta quantativamente o fenômeno da interação. Os resultados revelaram que, mesmo diante de comentários negativos e dúvidas nos posts de matérias publieditoriais, o Catraca Livre não aproveita o ambiente virtual (Facebook) com funcionalidades únicas de interação para estabelecer uma comunicação efetiva com os seus leitores. Também ficou claro que o público dificilmente identifica a matéria divulgada enquanto publieditorial. O estudo destaca a importância de um maior envolvimento na interação ocorrida em suportes de redes sociais por parte do veículo jornalístico, principalmente quando se trata de matérias cujo espaço de publicação foi patrocinado. Serve também de base para pesquisas futuras com maior aprofundamento na questão ética de publieditoriais não identificados pelo público e seu impacto orgânico.

A matéria de que trata esta tese é a discussão do espetáculo Teatro-Esporte (tradução artística do método de improvisação teatral criado por Keith Johnstone) e suas contribuições para o trabalho do ator e para a formação de e do público de teatro. Este trabalho (desenvolvido por meio da discussão de situações reais, vivenciadas em treinamentos e apresentações do espetáculo) examina questões pertinentes ao processo de criação teatral, vistas sob a ótica dos fundamentos do referido método de improvisação, e como estes se materializam no espetáculo e em sua relação com o público. A partir desta análise, torna-se possível considerar a aplicação das ideias de Keith Johnstone como um caminho, tanto para o trabalho do ator na criação de cenas, personagens e narrativas, quanto para a construção do espetáculo, uma experiência teatral viva, na qual a imaginação e a espontaneidade ocupam lugar de destaque, enquanto uma pedagogia do espectador. / The subject matter of this thesis is the discussion of spectacle Theatresports (artistic rendering of the method of theatrical improvisation created by Keith Johnstone) and their contributions to the actors work as well as the formation to and of a theater audience. This work (developed through discussion of real situations that are experienced in training and presentations of the show) examines the issues that are pertinent to the process of theatrical creation, from the perspective of the grounds of the above mentioned method of improvisation and how they materialize in the show and their relationship to the audience. From this analysis, it becomes possible to consider the application of Keith Johnstones ideas as a way to both the work of the actor in creating scenes, characters and narratives as well as a construction of a spectacle, a lively theatrical experience in which imagination and spontaneity occupy a prominent position as a spectators pedagogy.