Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_M.pdf: 1915402 bytes, checksum: 890cae3b45206dd66e6060431a82f70f (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Okamoto_Eduardo_M.pdf: 1335146 bytes, checksum: 80c4fc3e5b9462cda1664cfd6102999d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O desenvolvimento das formas dialéticas de pensamento influencia profundamente a criação artística desde a modernidade ¿ transformações na forma de percepção dos fenômenos do mundo (impressão) influenciam a sua representação artística (expressão). A teoria de montagem do cineasta russo Sergei M. Eisenstein sustenta-se na premissa básica de que choque dialético é o fundamento de qualquer linguagem artística. Aceitando a premissa eisenteiniana, relaciona-se o choque dialético ao trabalho do ator sobre suas ações: montagem dialética de ações físicas. E isto não como pesquisa histórica. Antes, como pesquisa empírica: sistematização de treinamento e criação em teatro. Este trabalho é síntese teórica de uma pesquisa prática do ofício de ator, cujo paralelo cênico são dois espetáculos do Núcleo Matula de Pesquisa, ¿Vizinhos do Fundo¿ e ¿Agora e na hora de nossa hora¿. Teoria e prática do ofício / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanhada de 2 DVDs: Processo criativo e espetáculo "Tantas outras Quantas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T21:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baltazar_MarciaCristina_D.pdf: 3035289 bytes, checksum: d8ddecc53fa3eafec20b4df566d94236 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir de uma experiência pessoal de criação do espetáculo TANTAS OUTRAS QUANTAS, solo teatral fundamentado nos métodos de pesquisa do Grupo Lume, esta pesquisa objetiva refletir sobre as condições deflagradoras e o próprio fluxo das experiências de criação. O objetivo é pesquisar: Quais foram as relações entre o agir, o sentir e o pensar nos momentos de improvisação, de codificação, de montagem e de apresentação desse espetáculo teatral. A virtualidade se atualizando. Em tempos de debate sobre a dramaturgia contemporânea; a dramaturgia do meu corpo e a dramaturgia de um espetáculo, não está sendo a virtualidade de alguma forma atualizada e percebida? Para a reflexão sobre a conexão corpo&mente em "estado cênico" faz-se um paralelo com a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e também com José Gil e Gilles Deleuze. Assim, neste paralelo entre Arte e Filosofia, é analisado o processo de criação de ações extracotidianas no Grupo Ínterim (grupo de pesquisa corpo-vocal); a fase de pesquisa de campo e de codificação da "mímesis corpórea"; a criação da dramaturgia da atriz; a montagem do espetáculo junto com outros criadores e as apresentações do solo / Abstract: Starting from the experience of a personal creation of the play TANTAS OUTRAS QUANTAS, a solo based on research methods from LUME theatre, this research intends do produce an analysis about the flux of body and mind during the creational experiences and about the conditions that display this flux. The intention is to respond the following questions: - What were the relations between doing, feeling and thinking during improvisations, codifications, production and publications of this play? - In times of discussion about the pos-dramatic theater, the comprehension of what my body does and the sense of the play, is not the virtuality somehow being brought up-to-date and becoming aware of the body? The reflection about body&mind's connection during an artistic experience dialogs with the philosophy of Henri Bergson (1859-1941) and also with José Gil and Gilles Deleuze. So, in such parallel between art and philosophy, we analyze - the creation of unusual actions in Ínterim Group (a research group in actions and voice) - the period of interviews and codification of "corporeal mimesis" - the creation of the actress's choreography - the assembling accomplished by four artists and the public presentations of the play / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:09:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_D.pdf: 8377075 bytes, checksum: ba7c43959a498a2aab38da24874afca5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente projeto se desdobrou entre o território da prática e o da escrita. Duas linhas de investigação paralelas e complementares, possíveis no trabalho do ator. Após dezessete anos de pesquisa coletiva no Lume como atriz pesquisadora, tornou-se urgente vivenciar um novo desafio, colocar-me novamente em situação de risco, experimentar um processo prático de pesquisa que conduzisse a uma ressignificação de meus códigos corporais e à ampliação dos mesmos. Propus-me a construção de um espetáculo solo sob a orientação e direção do dançarino de Butoh Tadashi Endo, cujo mote criativo foram memórias de infância. Após meses de investigação deu-se origem ao espetáculo "Você", nossa narrativa poético-prática. Foram realizadas, até o momento, 39 apresentações públicas, nas cidades de São Paulo, Goiânia, Araraquara e Campinas. Quando nos propomos a uma narrativa escrita sobre um processo de criação de um espetáculo teatral e os procedimentos que envolvem essa investigação e a apresentação cênica resultante desse processo, nossa narrativa da cena, circulamos entre duas narrativas distintas, cujos receptores também possuem diferentes expectativas: os que acessam através da escrita, esperam encontrar "viabilidade", comprovação, verossimilhança, nos procedimentos aplicados e o receptor da poética cênica pretende ser encantado. Racional e sensível. Como unir as duas vias na narração escrita, sendo também ela uma criação poética capaz de seduzir, conduzindo o leitor aos meandros da criação, associando a ela a informação, compreensível em si? O que se ambicionou foi que através da narração dos fatos se desse a organização dos procedimentos da experiência adquirida e na vivência das experiências a construção da memória do corpo, na organização dos procedimentos sua repetição e possível transmissão. Experiência, narração e informação. Imagem e memória. O ator que se propõe a escrever sai da cena para integrar outros papéis, o de narrador de uma experiência particular e única, do qual é parte integrante. Qual é a narrativa possível foi uma das buscas desse projeto. Como organizar procedimentos de maneira a auxiliar sua visualização, análise e avaliação bem como sua transmissão, mantendo o princípio do frescor da experiência? Elaborar uma narrativa, também ela, capaz de provocar uma experiência em quem a recebe. Organizar uma experiência singular de maneira a ser plural / Abstract: This Project developed itself among territories of practicing and writing. Two parallel ways of investigation, possible in the actor's work. After 17 years of collective research at "Lume" as a researcher actress, turned out urgent to live a new challenge. To put myself again in a risky situation, to experiment a practical research process that led me to a new position of my body codes and their enlargement. I propose myself to the creation of a solo show under the direction and orientation of a Butoh's dancer - Tadashi Endo - which creative motives were childhood memories. After some months of investigation the show "You" was created, our poetic and practical story. Until this moment, 39 public shows were presented in the following cities: Sao Paulo, Goiania, Araraquara and Campinas. When he propose ourselves to a written narrative about a creative process of a theatric show and all the procedures that involves these investigations and the scenic presentation that results from this process, our narrative scenes, we went through two different narratives which also have two different expectations: those that have the access of the writing expect to find viability, proves and similarity in the applied procedures. And the receptor of the scenic poetry intends to be enchanted, rationally and sensitively. How can you put together these two ways of written narrative which are also the poetic creation, able to seduce, leading the readers to the ways of creation, and associating these ways to the information comprehensive in itself? The ambition was that through the narrative of the facts, the organization of the procedures of the experiences could happen, and in living these experiences, the construction of the body memory, their repetition and possible convey. Experience, narrative and information. Image and memory. The actor that proposes to write gets out of the scene to integrate other parts, the part of the narrator of a unique and particular experience that makes him a full part of that. The possible narrative was one of the searches of this project. How to organize procedures in a way that could help its view, analysis and evaluation, as much as it's convey keeping the principle of the experience freshness? To elaborate a narrative that it's also able to cause an experience to the one that receives. To pass through a singular experience and turn it in a plural way / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T06:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hirson_RaquelScotti_D.pdf: 2988136 bytes, checksum: c54c0496f18c6048e8787d5dfd42915a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: "Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo" é uma pesquisa que engloba memória e atuação como alimentos para uma escrita que possa adentrar em um campo de sensações que, embora não possa traduzir, pelo menos toque em pontos semelhantes ao da efemeridade da experiência cênica. O texto, portanto, é o resultado da maneira que encontrei de exprimir as recriações - experimentadas no corpo - das memórias pessoais que me conectam ao meu bisavô, o poeta simbolista mineiro Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). A tese escrita é um exercício de criação tanto quanto o é a prática em sala de trabalho. Através da poesia cheguei ao homem e, então, à curiosidade de saber quem foi esse homem capaz de poetar, em meio à monotonia de seus longos dias provincianos. No decorrer da pesquisa, percebi que a fantasia seria elemento fundamental para a recriação dessa memória e para a criação de uma dança cheia de imagens, em um devir outro, próprio do trabalho do ator. A apreensão do sentido de singularidade cultivado na trajetória de vinte e seis anos do Lume, dos quais eu tenho acompanhado dezoito de dentro (como membro integrante e em atividades de criação e pesquisa), foi tomada ao "pé da letra" neste trabalho - foi o que o impulsionou e o tem mantido em intensidade. Houve necessidade de um mergulho solitário, porém conectado com a prática de dezoito anos de descobertas coletivas. O que é novo é a constelação de fatores que compõem a especificidade desta pesquisa, mas a experiência vem de anos. A repetição potencializa a diferença e é capaz de gerar novas nuances, sustentadas, construídas e compostas de vários elementos. Desta forma, revisito a metodologia da mímesis corpórea e adentro em uma questão diferencial, a mímesis da palavra como possibilidade de preenchimento de espaços. A palavra em ação pode conter todas as dimensões das conexões de imagens que detona e, ainda, as dimensões do corpo, jogando Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo com espaço e tempo. A junção dos elementos escolhidos para a pesquisa torna possível a estruturação de metodologias e caminhos de codificação e criação / Abstract: "Alphonsus de Guimaraens: Reconstructions of Memory and Recreations within the Body" is a survey that includes memory and performance as sources for a text able to enter in a field of sensations, which it may not be able to translate, but may at least touch some points similar to the ephemeral scenic experience. The text is therefore the result of the way I found to express recreations - experienced in the body - of personal memories that connect me to my great-grandfather, the symbolist poet Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). The written thesis is an exercise in creation, as much as the praxis in the staging room. Through poetry I arrived at the man, thus, at the curiosity to know who this man was, able to write poetry amid the monotony of his long provincial days. During the research, I realized that fantasy would be fundamental to recreate that memory and to create a dance full of images, in a different becoming, inherent to the actor's work. The seizure of a sense of uniqueness, cultivated along the trajectory of twenty-six years by Lume, eighteen of which I myself have followed from within (as an active member, creating and researching), was taken at "face value" in this task - which maintained Lume and promoted its intensity. A kind of individual submersion was needed, but connected with the practice of eighteen years of collective discoveries. New is the constellation of factors that make up this specific research, but my experience was built up along many years. Repetition enhances the difference and is able to generate new nuances, sustained, constructed and composed of various elements. Thus, I revisit the methodology of corporeal mimesis and penetrate into a different issue, mimesis of the word as the possibility of filling empty spaces. An active word can contain all the dimensions of the connections of the images it generates, as well as the dimensions of the body, playing with space and time. The Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo combination of elements chosen for the survey makes it possible to structure methodologies and ways of coding and creation / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes