Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_D.pdf: 14243299 bytes, checksum: 5718cefaf9890fee8358830bd13f3b41 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto aqui apresentado é resultado de pesquisa que investigou uma possibilidade de constituição do que acabamos por denominar Vocabulário Poético do Ator. O percurso do trabalho foi constituído pela identificação, elaboração, aplicação e verificação de um conjunto de atividades práticas reflexivas voltadas para o desenvolvimento técnico-criativo do ator, a partir da perspectiva da corporeidade da voz e da dramaturgia do corpo. Nesta trajetória, os procedimentos adotados cobriram estudos teóricos e todo o processo da montagem do espetáculo teatral Transparência da Carne, produzido pelo grupo República Cênica. Como resultado - conceitual e de proposições práticas -, foi elaborada uma proposta de abordagem técnico-poética amparada no princípio da corporeidade como acontecimento. Esta sistematização foi estruturada a partir de dimensões circunstanciais - tríplice circunstância - por meio das quais os princípios do silêncio, da rasura e da escrita delimitaram um campo de estudo do saber sensível como fundador da escrita poética da cena. / Abstract: The text presented here is the result of a research that investigated a possibility for the constitution of what we called Actor's Poetic Vocabulary. Our work consisted in identifying, elaborating, applying and verifying a set of theoretical-practical activities directed towards the technical-creative development of the actor, from the perspective of the bodily voice and the body's dramaturgy. In this work, the procedures adopted comprised theoretical studies and the creative process of the theatrical performance Transparência da Carne, produced by the theatrical company República Cênica. As a result - with both conceptual and practical implications -, a tecnhical-poetical approach was elaborated, supported by the principles of bodily as happening. The structural system of such approach consists of three-dimensional circumstances in which the principles of silence, of erasure and of writing delimited a field of study of sensitive knowledge as a founder of the poetical writing scene. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanhada de 2 DVDs: Processo criativo e espetáculo "Tantas outras Quantas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T21:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baltazar_MarciaCristina_D.pdf: 3035289 bytes, checksum: d8ddecc53fa3eafec20b4df566d94236 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir de uma experiência pessoal de criação do espetáculo TANTAS OUTRAS QUANTAS, solo teatral fundamentado nos métodos de pesquisa do Grupo Lume, esta pesquisa objetiva refletir sobre as condições deflagradoras e o próprio fluxo das experiências de criação. O objetivo é pesquisar: Quais foram as relações entre o agir, o sentir e o pensar nos momentos de improvisação, de codificação, de montagem e de apresentação desse espetáculo teatral. A virtualidade se atualizando. Em tempos de debate sobre a dramaturgia contemporânea; a dramaturgia do meu corpo e a dramaturgia de um espetáculo, não está sendo a virtualidade de alguma forma atualizada e percebida? Para a reflexão sobre a conexão corpo&mente em "estado cênico" faz-se um paralelo com a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e também com José Gil e Gilles Deleuze. Assim, neste paralelo entre Arte e Filosofia, é analisado o processo de criação de ações extracotidianas no Grupo Ínterim (grupo de pesquisa corpo-vocal); a fase de pesquisa de campo e de codificação da "mímesis corpórea"; a criação da dramaturgia da atriz; a montagem do espetáculo junto com outros criadores e as apresentações do solo / Abstract: Starting from the experience of a personal creation of the play TANTAS OUTRAS QUANTAS, a solo based on research methods from LUME theatre, this research intends do produce an analysis about the flux of body and mind during the creational experiences and about the conditions that display this flux. The intention is to respond the following questions: - What were the relations between doing, feeling and thinking during improvisations, codifications, production and publications of this play? - In times of discussion about the pos-dramatic theater, the comprehension of what my body does and the sense of the play, is not the virtuality somehow being brought up-to-date and becoming aware of the body? The reflection about body&mind's connection during an artistic experience dialogs with the philosophy of Henri Bergson (1859-1941) and also with José Gil and Gilles Deleuze. So, in such parallel between art and philosophy, we analyze - the creation of unusual actions in Ínterim Group (a research group in actions and voice) - the period of interviews and codification of "corporeal mimesis" - the creation of the actress's choreography - the assembling accomplished by four artists and the public presentations of the play / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Acompanhado de 4 DVDs de espetáculo: Querida Sra. M., (2000); 3 tempos num quarto sem lembrança (2009); Um corpo do qual se desconfia (2007); (depois de) Antes da Queda (2010) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_JulianaMartinsRodriguesde_D.pdf: 19861954 bytes, checksum: 0d52fcb0187c5f49bc157dd08e12eaba (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente tese dedica-se a uma reflexão sobre conceitos que foram se tornando fundamentais em meus processos de criação coreográfica. Ao invés de formalizar uma estética da memória fixa, o processo de escrita se permitiu ser um devir, reunindo experiências do passado, do presente, e expectativas futuras. Trançando as palavras, construiu-se uma coreografia em parte rígida e em parte livre - como personagens que habitam o mesmo palco. O texto divide-se entre vozes acadêmicas e pessoais, sendo a frente das páginas um espaço mais rígido e o verso mais livre. Essa organização precária acabou se sedimentando durante o processo de escrita, que seguiu caminhos similares aos que empreendo ao criar minhas peças: em parte conscientemente, em parte inconscientemente. Dedico o capítulo 1 a uma análise profunda sobre como a ideia de harmonia perpassa a obra de Laban - tema que me é fundamental, posto que a análise de Laban tornou-se, nos últimos dez anos, ferramenta imprescindível para meu trabalho de criação de movimentos. O capítulo 2 propõe uma análise da organização espaço-temporal da cena a partir das metáforas analisadas por Mark Johnson sobre a relação entre criança e objeto, sendo elas: criança-estável/ objeto-que-passa e objeto-estável/criança-que-passa; nesse capítulo debruço-me também sobre as ideias de André Lepecki a respeito do que ele considera ser a ontologia política da dança na modernidade, criticando-as em suas bases. No capítulo 3, empreendo uma descrição da maneira como venho desenvolvendo as dramaturgias de meus trabalhos, que atualmente denomino de dramaturgia do in/consciente: empresto as ideias de Freud e alguns desenvolvimentos de Deleuze a respeito da repetição, mais especificamente sobre como ela opera nas trocas simbólicas pelas quais o inconsciente se manifesta, para pensar estratégias de construção de significado em dança; descrevo ainda conceitos que desenvolvi nos últimos anos, de textura/frequência e assemblage, para deslindar elementos que foram se tornando pilares em minha poética / Abstract: The present thesis is dedicated to a reflection about concepts that have become fundamental in my processes of choreographic creation. Instead of rendering to an aesthetic of fixed memory, the writing process was allowed to be, itself, a process of becoming, getting together past and present experiences as well as future expectations. Weaving the words, a choreography partly rigid and partly free was constructed - as characters who inhabit the same stage. The text is divided into academic and personal voices, being the front of the pages a more rigid space and the verse freer. This precarious organization was sedimented during the writing process, which followed similar paths to the ones I under take when creating my pieces: negotiating unconscious and conscious images. I dedicate chapter 1 to a deep analysis of how the idea of harmony runs through the work of Laban - an issue that was fundamental for me to understand since the analysis of Laban became, in the last ten years, an important tool for my work in the creation of movements. Chapter 2 proposes an analysis of the space-time organization of the scene from the perspective of the metaphors analyzed by Mark Johnson on the relation between baby and object, those being: baby-steady/object-that passes and object-steady/baby-that-passes; in this chapter I also dedicate myself to thinking about the ideas of Andres Lepecki regarding what he considers to be the political ontology of dance in modernity, criticizing his ideas in their bases. In chapter 3 I under take a description of the way I have come to develop the dramaturgies of my works, which I currently call dramaturgy of un/conscious: I borrow ideas from Freud and some developments of Deleuze regarding the repetition, more specifically on how it operates in the symbolic exchanges through which the unconscious manifests, to think about strategies for creating meaning in dance; I also describe concepts that I developed in recent years, of texture/frequency and assemblage, in order to elucidate elements that have become returning pillars in my poetical work / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_D.pdf: 80716560 bytes, checksum: 7540f8bd1a3dfc7474f2b4453ea22dd0 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre as dramaturgias da contemporaneidade, entendendo que seus significados atuais não são sinônimos de texto dramático, mas suas acepções contemporâneas dizem respeito às estruturas artísticas que determinam a composição cênica. A primeira parte desta tese é destinada à apresentação do panorama atual das pesquisas sobre o tema e, a uma revisão histórica sobre o(s) conceito(s) de dramaturgia desde o início da civilização ocidental até os dias de hoje. Na atualidade, a dramaturgia passa a ser um campo de investigação presente nas Artes da Cena. Essas estruturas cênicas podem ser estabelecidas em diversas configurações dramatúrgicas. O texto dramático é entendido como uma das possibilidades de registro, documentação e estruturação cênica; mas, não como a única. O processo de estruturação cênica está diretamente atrelado à poética daquele que cria a obra artística, na figura do diretor, coreógrafo, de quem assina a concepção. As dramaturgias contemporâneas se manifestam como protocolos de criação dos artistas responsáveis pela autoria dos espetáculos. A segunda parte desta tese destina-se à reflexão sobre as perspectivas atuais de análise espetacular, sobre a conceituação de dramaturgia como protocolos de criação e à discussão de novas terminologias dramatúrgicas como dramaturgias do corpo, dramaturgia do ator, dramaturgias da dança, dramaturgias da forma, dramaturgia de tensões, etc.. Em uma última etapa da pesquisa, desenvolve-se uma reflexão sobre a pesquisa de campo desta tese, que envolveu a reflexão sobre um processo dramatúrgico laboratorial - Projeto Jogo Coreográfico - e, processos dramatúrgicos de quatorze artistas residentes na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa de campo se desenvolveu a partir de diretrizes de uma metodologia experimental qualitativa compreendendo entrevistas e observação de espetáculos. / Abstract: This research synthesizes the contemporary dramaturgy concepts, understanding that its current meaning is not synonymous of dramatic text, but its contemporary interpretation is about artistic structures that determine the scenic composition. The first part of this PHD research is destined to the presentation of the current panorama of research on the theme and a historical review of the dramaturgy concept since the first civilization up to now. In current days, dramaturgy starts to be a field of investigation present in all Performing Arts. These scenic structures can be established in different dramaturgy configurations, so the dramatic text is one way of record, documentation and scenic structuring, but it is not the only one. The process of scenic structuring is connected to the poetic of the one who creates the artistic work, in the role of the director, choreographer, of who signs the conception. Contemporary dramaturgies are manifested as creation protocols of the artists responsible for the authorship of the plays. The second part of this research is destined to the reflection over the current perspectives of spectacular analysis, over the concept of dramaturgy as creation protocols and to the discussion of new dramaturgy terminologies as dramaturgies of the body. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Esstadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giordano_TatianaMolero_M.pdf: 2711977 bytes, checksum: eaf26fe9b225a6fb177f0c873c059abc (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação investiga por meio da observação participante as oficinas de artes aplicadas às adolescentes que cumprem medidas socioeducativas nas unidades de internação femininas da Fundação C.A.S.A. denominado Complexo "Chiquinha Gonzaga", no período de 2011 a 2012. Analisa este cenário como "drama social" utilizando o instrumental da Antropologia da Performance como metodologia de pesquisa focando principalmente nas etapas propostas por Victor Turner (1987) para compreensão do cenário socioeducativo e do processo dramático percorrido pelo adolescente. A pesquisa etnográfica com jovens infratoras, permitiu observar, descrever, documentar de forma audiovisual e analisar a postura, a capacidade de comunicação, expressão cênica e fluência dos movimentos corporais levando em consideração a noção de "performance", os "seis pontos de contato" e o conceito de "comportamento restaurado" propostos por Richard Schechner (1985). A performance dessas adolescentes é investigada tanto na preparação durante as oficinas de teatro, passando pelos ensaios e participações em apresentações públicas, quanto nos momentos posteriores dentro e fora das unidades, seus gestos e posturas ritualizados no corpo. Posteriormente a análise desse processo sugere um "roteiro" de trabalho artístico que permite reler, construir e desconstruir personagens, utilizando suas histórias de vida como suporte para criação de narrativas e improvisação cênica / Abstract: This thesis investigates through participant observation applied arts workshops for young offenders in the fulfillment of socio educative measures - a special education context - at female units at Foundation CASA (HOUSE) Complex called "Chiquinha Gonzaga" in the period from 2011 to 2012. Analyze this scenario as "social drama" using tools of Anthropology of Performance as a research methodology focusing mainly on the steps proposed by Victor Turner (1987) for understanding the childcare setting and dramatic process driven by the teenager. Ethnographic research with young offenders, allowed to observe, describe, document and analyze audiovisual form of the aesthetic attitude, communication skills, fluency and expression scenic body movement considering the notion of "performance", the "six points of contact "and the concept of "restored behavior" proposed by Richard Schechner (1985). The performance of these adolescents is investigated both in preparation for the theater workshops, through the trainings and participation in public performances, as in later times in and out of the units, their gestures and postures in the ritualized body. Later analysis of this process suggests a "script" of artistic work allowing reread, construct and deconstruct characters, using their life stories as support for creation of narratives and scenic improvisation / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes