Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-09T14:18:34Z No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-09T15:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T15:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_CarlaSabrinaCunha.pdf: 1361930 bytes, checksum: 0944d6f6d699ea2ed28d6709a87f99e0 (MD5) / A presente pesquisa teve como foco principal o estudo da improvisação na dança, à partir do Butô e sua realização cênica, sob investigação da relação entre corpo e imagem com o propósito de criar dança. Neste Trabalho foi desenvolvido o conceito de corpoimagem, como modo diferenciado de se utilizar a improvisação na dança. A referência artística apresentada e utilizada para chegar a tal conceito foi a dança Butô de Atsushi Takenouchi, denominada Jinen Butô. Os processos de improvisação criados, apresentados e utilizados como instrumentos de investigação para esta pesquisa foram: a) A improvisação Azul (2011); b) A improvisação de dança Perpétua Ilusão (2009, 2010); c) A participação no espetáculo No princípio (2010). Também como parte da metodologia de pesquisa foi realizada uma oficina: Laboratório corpoimagem na improvisação (2009), onde foram conduzidas aulas de improvisação e Butô para a comunidade, resultando na criação de propostas de improvisação em dança a serem praticadas. Os dados obtidos permitem acreditar que improvisar partindo de corpoimagem traz resultados diferenciados em termos estéticos e de sensações pessoais, onde a dança parece adquirir uma verdade cênica singular, uma vez que está conectada com a vida do sujeito que dança. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The herein research focuses on the study of improvisation in dance from the perspective of Butoh and its performance on stage, investigated as to the relationship between body and image in order to create dance. In this work we developed the concept of bodymage as differential mode to use improvisation in dance.The artistic reference that guides the present research is the Butoh dance as performed by Atsushi Takenouchi, named Jinen Butoh. The created, presented and investigated improvising processes in the research are as follows: a) “Azul” (Blue) (2011); b) “Perpetua Ilusão” (Perpetual Illusion) - (2009, 2010); c) Participation in the show “No princípio” (In the beginning) – (2010). Also as part of the research methodology was conducted a workshop: bodymage improvisation laboratory (2009), where classes were conducted improvisation and Butoh to the community, resulting in the creation of proposals for improvisation in dance to be practiced. The results allow us to improvise starting to believe bodymage brings different results in terms of aesthetic and personal sensations, where dance seems to acquire a singular scenic truth, since it is connected with the life of the guy who dances.

Orientador: Antonieta Marilia Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_RaquelValentede_M.pdf: 10845362 bytes, checksum: 807103eec529b304cc0e771eb1267e28 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Na presente pesquisa, apresento a sistematização da prática corpo reoenergética, treinamento técnico e energético destinado ã preparação de dançarinos e atores (artistas corporais) para a Improvisação de Dança. A prática tem caráter holístico e, portanto, considera a integração psicofísica como base para o autoconhecimento e para o fazer criativo da dança. Neste sentido, investiga-se a manifestação da presença cênica do improvisador (dilatação psicofísica) como um estado consciente alterado que pode ser facilitado pelo treinamento. A pesquisa é interdisciplinar e se move no interior de uma perspectiva sistêmica em que diferentes referenciais coordenam a evolução do pensamento. No capítulo primeiro, dialogo com atores-pesquisadores das artes cênicas que muito me influenciaram, trazendo desse universo, indicativos para a prática preparatória do improvisador. Apresento aspectos relevantes a esta pesquisa dos pensamentos e da prática de STANISLAVSKI, GROTOWSK1, Eugénio BARBA, Luís Otávio BURNIER e de Yves LEBRETON. No segundo capítulo, proponho a compreensão do processo criativo da Improvisação de Dança a partir de uma perspectiva que reúne o pensamento idealista do físico e filósofo Dr. Amit GOSWAMl a princípios e proposições da Física Quântica, tais como, Descontinuidade (salto quântico), Incerteza e Superposições Coerentes (Paradoxo de Schrõdinger). Também, neste capítulo, estabeleço relação entre técnica e autoconheci mento no interior da prática corporeoenergética, apontando para um ensino de dança baseado em uma metodologia que inclui a criatividade e as experiências individuais dos improvisadores. Através da proposição de uma aula apresento, no capítulo três, a metodologia da prática corporeoenergética para a Improvisação de Dança. A aula se desenvolve nas seguintes etapas: abertura, aquecimento, esvaziamento, prática dos princípios, improvisação de dança e fechamento. Na sessão prática dos princípios explico os três princípios que orientam o aspecto técnico do treinamento: enraizamento ou o estudo da base corporal; verticalização ou ascensão do tronco expressivo e equilíbrio dinâmico ou o entrelaçamento de base, tronco e cabeça no estudo do movimento corporal / Abstract: In this research present the corporeal-energetical practice systematization; technical and energetical training for the preparation of dancers and actors (corporeal performers) for Dance improvisation. The practice has a holistic aspect and, though, it considers psychophysical integration as a foundation to self-awareness and the creative practice of dancing. In this way, one investigates the manifestation of the "improvisator's scenic presence" ("psychophysical expansion") as an "altered state of consciousness" that can be facilitated by training. It is an interdisciplinary research that moves into a systemic perspective in which different referenciais coordinate the evolution of thinking. In Chapter 1,1 dialogue to actors-researchers from theater that so much have influenced me, bringing from this universe, indicatives to the improvisator's preliminary practice. I present some relevant aspects to this research of the thinking and practice of STANILAVSKI, GROTOWSKI, Eugênio BARBA, Luís Otávio BURNIER and Yves LEBRETON. In Chapter 2,1 propose the comprehension of the creative process of Dance Improvisation from a perspective that puts together the idealistic thinking of Amit GOSWAMI - physicist and philosopher - and principles and propositions from Quantum Physics, such as, Discontinuity (quantum jump), Uncertainty and Coherent Superposition (Schrõdinger Paradox). As well, in this chapter, I establish relationship between technique and self-awareness in the corporeal-energetical practice, pointing to a dance instruction based on a methodology which includes creativity and individual experiences of improvisators. Through the proposition of a class, I present, in chapter 3, the methodology of Corporeal-energetical Practice for Dance Improvisation. The class is made of the following steps: opening (abertura), warm-up (aquecimento), emptiness (esvaziamento), principles practice (prática dos princípios), dance improvisation (improvisação de dança) and closure (fechamento). At the principles practice step, I explain the three principles that guide the technical aspect of training: grounding (enraizamento) or the research of body base; uprightness (verticalização) or the ascension of the expressive thorax; and dynamical equilibrium (equilíbrio dinâmico) or the base, thorax and head blending at the corporeal movement research / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraus_MarianaBarucoMachado_M.pdf: 6983525 bytes, checksum: fd4ca678f735366d4677f7285a2a808c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma análise coreológica de movimentos observados em um estilo específico de gong fu - o louva-a-deus - contemplando também alguns aspectos da cultura chinesa relevantes à compreensão desta arte marcial. A partir destas observações e análise, encontrei elementos - imagens e outros estímulos sensoriais - para a criação de uma coreografia, que simboliza o combate entre dois animais: um louva-a-deus e um pequeno pássaro. Segundo as fontes pesquisadas, esta foi a cena que levou Wong Long, nativo da província de Shantung que viveu há cerca de 370 anos, a criar o estilo de gong fu que hoje conhecemos como louva-a-deus / Abstract: This dissertation presents a choreological analyses of movements observed in a specific gong fu style - the praying mantis - encompassing simultaneously some aspects of Chinese culture related to the comprehension of this martialart. Through this analysis and observation I have found elements - images and other stimulus to senses - that allowed me to create a coreography which symbolizes the struggle between two animais: a mantis and a litlle bird. According to the bibliography consulted, this scene had motivated Wong Long, native of Shantung province who lived approximately 370 years ago, to develop the gong fu style that nowadays we know as praying mantis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_M.pdf: 16791925 bytes, checksum: fa3a79de1b3718b77eb9c6e016cf485f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo focalizar as relações entre a respiração e a expressividade, procurando utilizar a respiração como elemento estrutural no preparo corporal. Com o desenvolvimento de uma respiração mais livre, ampla e consciente o intérprete parece tomar-se mais apto à expressão artística. Propomos um trabalho prático ancorado na respiração, verificando os resultados expressivos deste trabalho através de quatro estudos coreográficos. O ponto de partida para o estudo da relação entre respiração e a expressividade foi a técnica de Martha Graham. Graham fundamentou sua técnica no ato "essencial da vida": a respiração, desenvolvendo todos os princípios de sua técnica a partir das decorrências anatõmicas do respirar. A aplicação prática da pesquisa, feita em um grupo de quatro bailarinas graduandas da Dança na Unicamp, teve duração de um ano. As práticas se desenvolveram em quatro blocos, de aproximadamente dois meses cada um, sendo cada prática estruturada em cinco partes: Observação da respiração; Aquecimento; Exercícios técnicos de Graham; Improvisações e Composições coreográficas; e Percepção da respiração. Para analisar os resultados expressivos decorrentes da aplicação da pesquisaquatro estudos coreográficos- recorremos à Corêutica (princípios espaciais) e à Eukinética (dinâmica expressiva), fundamentadas por Laban, como instrumento de análise dos movimentos / Abstract: The present study investigates the relationship between the breath and expressive movement, using breathing like a structural element in the body's preparation. With the develop of a ftee, wide and conscious breathing the performer seems to be more qualitied to the artistic expression. This study proposes a pratical work srtuctured in breathing, verifying the expressive results of this work through four choreographic studies. The beginning point to the study of the relationship between breathing and expressive moving was Martha Graham's technique. Graham based her technique in the essencial act of life: breathing, developing all the principIes of her technique depending on the anatomical changes caused by this act. The pratical application of this research, which was done in a four graduate dancers' group of Unicamp, spent one year. The laboratories were developed in four blocks of two months each, and were structured in tive parts: Breathing observation; Warming; Graham' s exercises; Improvisation and choreographic composition; and Breathing perception. To analyse the expressive results of the pratical application, Laban's fundamentals were used as instruments of movement analysis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_Laura_M.pdf: 5355060 bytes, checksum: afc227693d9c66fa4e665905cb920a6b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A busca de um corpo sensível, de um corpo que pode ser em totalidade no fazer artístico da arte cênica da dança permitiu percorrer um caminho prático/reflexivo que conjugou três temascentrais: 1 - a visão de corpo, abordada a partir do pensamento de Merleau-Ponty, que questiona aquela que o trata como mero objeto; 2 - o universo da Teoria do Movimento de Rudolf Laban; 3 - os jogos de improvisação como instrumentos potencializadores do pensamento imaginativo fomentadores do processo criativo do bailarino/ator. A idéia central desta pesquisa é que a sintaxe do movimento, abordada por Rudolf Laban, conjugada a jogos de improvisação, proporcionam ferramentas para um processo criativo que possa abrir espaço para uma visão e atuação do corpo global do bailarino/ator / Abstract: La búsqueda de un cuerpo sensible, de un cuerpo que puede ser en totalidad en el hacer artístico dei arte escénico de.la danza permitió recorrer un camino práctico/reflexivo que conjugó tres temas centrales: I - La visión dei cuerpo abordada a partir dei pensamiento de Merleau-Ponty, que cuestiona aquella visión que trata el cuerpo como mero objeto. 2 - EI universo de la Teoria dei Movimiento de Rudolf Laban. 3 - Los juegos de improvisación como instrumentos potencializadores dei pensamiento imaginativo e fomentadores dei proceso creativo dei bailarín/actor. La idea central de esta pesquisa es que la sintaxis dei movimiento, abordada por Rudolf Laban, conjugada aios juegos de improvisación, proporcionan herramientas para un proceso creativo que posibilite abrir espacios para una visión y actuación deI cuerpo global dei bai1arín/actor / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VilasBoas_Priscilla_M.pdf: 2145338 bytes, checksum: 0f9ed54958a03c02b1f62a009f8d25d2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa versa sobre a improvisação como proposta de iniciação à dança com crianças entre sete e dez anos de idade. Por meio da etnografia, estuda e analisa aulas de dança por mim ministradas na Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo/SP, usando como recorte o ano de 2011. A partir do conceito de experiência de Jorge Larrosa Bondía, discute sobre procedimentos metodológicos que possibilitem a participação efetiva da criança na elaboração de seu próprio aprendizado em dança. Para o aprofundamento do estudo sobre a improvisação como forma de aprimorar as habilidades físicas e as capacidades sensíveis e criativas da criança, traz como referencial teórico pesquisadores que estudam a fenomenologia (Machado 2010), a educação em dança (Strazzacappa, 2001, 2006) e a improvisação (Gouvêa 2012). As aulas de dança pautadas na improvisação mostraram que é possível proporcionar às crianças um denso conhecimento em dança e a construção de uma experiência estética autoral. / Abstract: This research deals with improvisation as proposed initiation to dance with children between seven and ten years old. Through ethnography, studies and analyzes dance classes taught by me at the Municipal School of Art Initiation of São Paulo / SP, using as clipping the year 2011. From the concept of experience Bondia Jorge Larrosa, discusses methodological procedures which enable the effective participation of children in constructing their own learning in dance. To deepen the study of improvisation as a way to enhance the physical abilities and capacities sensitive and creative child brings as theoretical researchers studying phenomenology (Machado 2010), education in dance (Strazzacappa, 2001, 2006) and improvisation (Gouvea 2012). Dance classes in guided improvisation showed that it is possible to give children a dense knowledge in dance and the construction of an aesthetic experience copyright. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-17T14:19:45Z No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-08T13:21:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T13:21:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Esta pesquisa discute, articula e questiona as práticas estéticas e políticas do Contato Improvisação através de conceitos da filosofia de Nietzsche e de alguns autores da filosofia contemporânea, juntamente com o pensamento de bailarinos e pesquisadores desse estilo de dança. A abordagem investiga situações do corpo cotidiano em relação com o universo corporal do bailarino na improvisação, abrangendo os aspectos pedagógicos, filosóficos e artísticos da prática do Contato Improvisação. Discorrendo sobre elementos desta técnica de dança, traça-se uma relação com o cenário da situação política e cultural atual, assim como dos meios e modos em que a produção de subjetividade ocorre. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research discusses, articulates and questions the aesthetic and political practices of Contact Improvisation through concepts of Nietzsche's philosophy and some authors of contemporary philosophy, along with the thought of dancers and researchers of this dance style. The approach investigates the body in everyday situations in relation to the body universe of the improvisation dancer ,covering the pedagogical, philosophical and artistic aspects of the practice of Contact Improvisation. Discoursing about elements of this dance techniques, draws up a relationship with the backdrop of the political and cultural situation today, as well as the ways and means in which the subjectivity production occurs.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CamilaFerreira_M.pdf: 1174236 bytes, checksum: 3bd59386fad7534e680ed25aa410d10f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação observa, descreve e analisa o processo de criação do espetáculo Acasos e suas transformações no período entre os anos de 2004 e 2009. A estratégia para a criação deste trabalho foi a improvisação como exercício de articulação de idéias-movimento, quebra de padrões mecânicos, re-locação de idéias em outros contextos. Um recurso técnico, instigador e produtor de material cênico que a posteriori é organizado em Composição Coreográfica / Abstract: This research observes, describes and analyzes the process of creating the show "Acasos" and its transformations in the period between 2004 and 2009. The strategy for this work creation was the improvisation as a path of ideas-movement articulation, breakdown of mechanical patterns, release of ideas in other contexts. A technical resource, instigator and producer of theatrical material that is organized a posteriori in Choreography Composition / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanha 1 DVD: Divertimento Sacro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_PauloJoseBaeta_D.pdf: 70315874 bytes, checksum: d88b67002c14df09360694a047103f62 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: No decorrer de minha experiência como bailarino, coreógrafo e professor de dança, e como psicólogo clínico e analista junguiano, trabalhei tanto com crianças e adolescentes como com adultos. Sempre me tocou o quanto a linguagem do corpo brota a partir de imagens internas e se nutre delas, e o quanto a percepção e expressão dessas imagens são indispensáveis para o nosso desenvolvimento como indivíduos. Assim, meu objetivo aqui será explorar as características destas duas áreas de expressão e pesquisa - o movimento e a linguagem imagética. Focalizarei nesta tese a criatividade e expressão espontânea da dança através da improvisação. Como embasamento teórico, apresentarei e analisarei por um lado, dois métodos de improvisação de dança criados por Rolf Gelewski, e os conceitos básicos de movimento segundo Rudolf Laban, que deram origem à estruturação do movimento na dança moderna europeia. Por outro lado, exporei minhas experiências com a música e as artes visuais, sobretudo no campo da dança. Movimentar-se a partir de imagens visuais e de imagens internas, desenhar a partir de improvisações de movimento e usar o desenho livre como registro do processo de percepção auditiva e como agente estimulador da improvisação na dança foram as técnicas principais que sempre utilizei em meu trabalho de dança, tanto pedagogicamente como no processo de criação artística. Em seguida, apresentarei o meu processo de criação em dois espetáculos de Improvisação de Dança. O primeiro realizou-se na Suécia e o segundo na Suíça. Como conclusão deste projeto apresentarei um espetáculo solo de improvisação, combinando tanto uma retrospectiva dos trabalhos apresentados, como abordando um material novo, para assim caracterizá-lo como uma relação com o imprevisível / Abstract: Throughout my experience as a Dancer, Choreographer, Dance Teacher, as well as a Clinical Psychologist and a Jungian Analyst, I have worked in both areas with children, adolescents and adults. I have always been touched by how much the body language grows from inner images and nourishes itself out of them, also by how much the perception and expression of those images are indispensable for our development as individuals. Therefore, my aim in this study will be to explore the characteristics of both areas of expression and research - the movement and the imagetic language.The material of this thesis will be specially focused on creativity and the spontaneous expression of dance through improvisation. As a theoretical basis, I will present and analyze the methods of dance improvisation developed by Rolf Gelewski, and the basic concepts of movement according to Rudolf Laban, which originated the movement structuring in modern European dance. Secondly, I will present my own experience with music and visual arts, especially in my work with dance. The techniques I have always used in my dance work, both pedagogically and in the process of artistic creation were moving through visual images and inner images, drawing from movement improvisation and using spontaneous drawing as a register of the process of auditive perception and as a stimulus agent of the dance improvisation. To follow, I will present my process of creation within two Dance Improvisation performances. The first one was performed in Sweden and the other one in Switzerland. This thesis will be concluded with the performance of a Solo Dance Improvisation, where I will combine a retrospective of the work developed in this study with a presentation of some new material. This characterizes the process as a relationship to the unexpected / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes