Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-26T15:56:07Z No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Estudo da telepresença no teatro com a imagem do ator projetada em vídeo e transmitida via Internet. Análise da teatralidade na telepresença. Defende características do ator telepresente: estar presente num espaço de onde tem controle de sua imagem, em tempo real, em um ou mais locais diferentes. Apresenta uma analogia do trabalho do ator telepresente com o ator-manipulador do teatro de formas animadas. O conteúdo é correlacionado com a montagem teatral da peça “Pitomba Online”, onde são descritos e analisados trechos que exemplificam as questões levantadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study of the telepresence in dramatics with the actor's image projected on video and transmitted by Internet. It analyses the theatricality in the telepresence. It maintains features of the telepresent actor: being present in an area where you have control of your own image, at real time, at one or many different locations. It presents an analogy of the telepresent actor’s work with the handler actor from Animated Forms of Theatre. The content is correlated to the stage production of the play "Pitomba Online”, where excerpts are described and analyzed to exemplify raised issues.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, Instituto de Artes 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-17T19:15:24Z No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Este trabalho discute e relata a experiência de um processo criativo desenvolvido em um corpo coletivo que objetivou experimentar técnicas de atuação e composição de cenas utilizando as tecnologias da câmera filmadora digital e do projetor. A elaboração das cenas foi inspirada pelas leituras das obras Alice no país das maravilhas, Alice através do espelho de Lewis Carroll e o Mito da Caverna de Platão. Através do exercício cênico, busca-se examinar em que media a atriz-agente se relaciona com as diferentes qualidades de presença geradas pela sua presença física com as tecnologias de captação e projeção ao vivo. Para tanto, a pesquisa, constrói, descreve e analisa o próprio processo criativo e seus desdobramentos com as linguagens da sombra e da telepresença. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses and reports the experience of a creative process developed within a collective that aimed to experiment with performance techniques and scene composition using the technology of the digital video camera and the projector. The creation of the scenes was inspired by the books Alice in Wonderland, Through the Looking-Glass and What Alice Found There by Lewis Carroll, and Plato´s Allegory of the Cave. The scenic exercise aimed to examine how the actor/agent relates to the different qualities of presence, created by her own physical presence with live scene capture and projection technologies. The research builds on, describes, and analyzes the creative process itself and how it unfolds in the languages of shadow and telepresence.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, DInstituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T18:08:11Z No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Esta tese investiga outra maneira de preparar os intérpretes da dança contemporânea para atuar quando em cena. Para isto, são propostos três recursos poéticos, um derivado do uso do toque, o Toque Poético, e os outros dois derivados do estudo de imagens, as Células Corporais e os Rabiscos, aplicados a dois processos de composição. Acreditando no hibridismo natural das artes da cena, esses recursos mesclam paradigmas e conceitos de áreas como a própria Dança, Artes Visuais, Teatro e Fisioterapia, para se chegar ao corpo como lugar de produção de sentidos reverberantes em cena. A hipótese é a de que, apesar de existirem propostas, técnicas e ferramentas para uma (des)construção dos padrões corporais estabelecidos no dançarino, considera-se que o Toque Poético e os Rabiscos, usados em conjunto com as imagens manipuladas das Células Corporais, podem ser capazes de contribuir para os recursos já existentes, no sentido de atingir uma ação cênica otimizada para a dança contemporânea. Para propor outra forma de processo composicional, entre tantas possíveis, optou-se por fazer uma pesquisa qualitativa, de campo, caracterizada como uma pesquisa participante. Assim, nesta tese se reflete sobre o atual estado da dança cênica ocidental, que vem se questionando ontologicamente. Percebe-se que várias tendências da agoralidade, como o hibridismo, ou a hibridez, exigiram que a arte contemporânea, e a dança, por conseguinte, se atualizassem, se abrindo para as diferentes realidades possíveis de cada participante da equipe de criação de espetáculos. Confirma-se tal tendência pelo estudo histórico-conceitual dos agentes que contribuíram para que a dança cênica ocidental se mantivesse híbrida, desde a sua criação, com o balé clássico, passando pela dança moderna, até chegar à dança contemporânea. A partir desse contexto, descrevem-se as Células Corporais, o Toque Poético e os Rabiscos, refletindo-se sobre a realidade (((index)))terna dos corpos poéticos, as teorias e práticas que ajudaram a definir essa realidade e esses recursos, tais como a Terapia Craniossacral Biodinâmica, o Fletcher Pilates®, a improvisação, o Contato-Improvisação, o Continuum e o estudo das imagens na dança. Desse modo, na pesquisa participante as rotinas do NEKA poéticas corporais e da Quasar Companhia de Dança, ambos sediados em Goiânia, Goiás, foram vivenciadas por quase 34 meses. Nesse tempo, o autor desta tese teve a oportunidade de atuar como diretor-intérprete-criador do espetáculo MADAM, do NEKA, e como fisioterapeuta e colaborador na pesquisa da poética de Por 7 Vezes, da Quasar. Por meio da análise de situações experimentadas e discutidas pela equipe participante, foram feitas anotações em um diário de bordo, filmadas e fotografadas algumas vivências, criado um blog e uma conta no Facebook para a partilha das ideias/imagens em estudo, realizadas entrevistas não padronizadas e aplicados questionários estruturados, respeitando um esquema elaborado com o rigor necessário às pesquisas acadêmicas. Ao final, verificou-se que a hipótese levantada mostrou-se afirmativa: os recursos poéticos Toque Poético, Rabiscos e Células Corporais demonstraram poder ser factíveis nos processos composicionais para a dança contemporânea. / This thesis investigates another way to prepare the contemporary dancers to act while performing. For this purpose, three different poetic resources that will help the contemporary dancers while performing are proposed - one is derived from the use of touch, the so called Poetic Touch, and the other two are derived from the study of imagery, nominated Body Cells and Sketches. These resources were applied to two contemporary dance compositional processes. Believing that the compositional processes on the performing arts are hybrid in nature, those resources intertwine paradigms and concepts from complex fields of study, such as Dance, Visual Arts, Theatre and Physiotherapy. The idea is that the Body Cells, the Sketches and the Poetic Touch will turn the dancer's body into a place where resonating senses are produced. The hypothesis is that despite the fact that there are other proposals, techniques and methods to (de)construct the patterns held and deeply established at the dancer's body, we believe that the Poetic Touch and the Sketches, used in consonance with the Body Cells, might contribute to the existing resources, so that the contemporary dancer can reach beyond, towards an optimal poetic action. To propose yet another way to behave on the compositional process, we use the qualitative field research method, and the participant observation. Therefore, we reflect about the actual state of the western scenic dance, that has being questioning itself ontologically. It seems that many tendencies of the contemporary world such as the hybridization, or hybridism, demanded that the contemporary art, and thus, dance, updated themselves, opening up to the possible varied realities of each participant of the creation team. This tendency is also confirmed by the study of the concepts and history of the agents that kept hybridism alive on the western scenic dance, since its beginning, with the creation of classical ballet, passing through modern and contemporary dance. From this point onwards we describe the Body Cells, the Poetic Touch, and the Sketches, concentrating on the (((index)))ternal poetics, the theories and practices that helped define this poetics and those resources, such as Biodynamical Craniossacral Therapy, Fletcher Pilates®, improvisation, Contact-Improvisation, Continuum and the use of imagery. Thus, on the participant observation the routines of NEKA poéticas corporais, and of Quasar Companhia de Dança, both situated in Goiânia, Goiás, were experienced for almost 34 months. On this period of time the author of this thesis had the opportunity to act as a director-interpreter-creator of the contemporary dance piece MADAM, by NEKA, and as a physiotherapist and collaborator of the research of the poetics of Por 7 Vezes, by Quasar. Through the analyses of the situations experimented, and discussed by the participant team, notes and photography were taken, short videos, a blog and a Facebook account were created for the sharing of ideas/images in study, interviews were taken and questionnaires were applied, always attending to the necessary rigor of the academic research. At the end, it was verified that the hypothesis in study was affirmative: the poetic resources Poetic Touch, Sketches and Body Cells demonstrated to be feasible on the compositional processes of the contemporary dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-22T16:09:43Z No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Este escrito diz respeito a composição cênico-coreográfica oriunda do encontro entre a Improvisação Estruturada, scores de Anna Halprin, e o Processo Viewpoints. A dissertação foi desenvolvida tomando como experiência o projeto Vestidos & Cartas, desenvolvido entre janeiro e fevereiro de 2012, em Lima (Peru) através de uma Residência Artística patrocinada pelo programa Iberescena. Num primeiro momento o Processo Viewpoints e a Improvisação Estruturada são explorados como aquecimento, preparação corporal. Ao falar sobre preparação corporal problematizo as relações entre aquecimento e composição coreográfica na improvisação, abordando questões como o conceito de corpo enquanto experiência e a relação entre os primeiros exercícios dados e a posterior composição. No decorrer da pesquisa investigo a improvisação enquanto performance, indicando suas raízes nos happenings e experimentos dos artistas da vanguarda norte-americana da década de 60. A questão é discutida tanto historicamente quanto culturalmente findando em relatos sobre as intervenções urbanas realizadas nas ruas de Lima. A investigação segue abordando as relações entre improvisação, memória e composição cênico-coreográfica vivenciadas nas últimas semanas de Residência Artística, neste momento discuto questões como a passagem da improvisação à cena, através de “estímulo-pergunta-resposta” e a união Processo Viewpoints com a Improvisação Estruturada na composição cênico-coreográfica. Neste momento do trabalho os Ciclos RSVP de Lawrence e Anna Halprin se fazem presentes, como guias para se pensar e rever o próprio processo criativo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This writing concerns a scenic-choreographic composition, sprang from the meeting between the Structured Improvisation, Anna Halprin´s Scores, and the Viewpoints Process. This dissertation was developed taking as experience the project Vestidos & Cartas, which occurred between 2012 January and February, in Lima (Perú), on an Artistic Residence sponsored through the Iberescena Program. At a first moment, the Viewpoints Process and the Structured Improvisation are explored as warm up, corporal preparation. When speaking about corporal preparation are to be questioned the relations between warm up and choreographic composition in improvisation, approaching questions such as the concept of body while experience and the relation between the first exercises given and the later composition. In the course of the research I investigate improvisation as performance, pointing out its roots in the sixties happenings and among North-American vanguard artists. The question is debated historically and culturally ending on accounts about the urban interventions occurred throughout Lima´s streets. Investigation follows with an approach on the relations between improvisation, memory and scenic-choreographic composition lived on the last weeks of the Artistic Residence, at this moment I debate questions such as the passage from improvisation to scene, through “stimulus-question-answer” and the union of Viewpoints Process with Structured Improvisation in the scenic-choreographic composition. At this point of the work Lawrence and Anna Halprin´s RSVP cycles are made present as guides to think and review its own creative process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-17T18:22:14Z No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-21T01:08:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-21T01:08:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Limiares Sonoros - É uma pesquisa baseada numa prática/teórica da qual partiremos para traçar despretensiosamente um breve retrospecto histórico e atualizações sobre limites, paralelos, territórios e fronteiras das múltiplas relações semânticas possíveis entre o Som/Música e suas variantes como protagonista nas Artes Visuais; Performances; Audiovisuais; Instalações Sonoras; Paisagens; Arquiteturas e Objetos Sonoros dentre outras formas que compõem a rica e múltipla Arte Contemporânea nos limiares da primeira década do século XXI. Como sabemos, as circunstâncias atuais só são presentes e possíveis graças a visionários e vanguardistas que, curiosos e inconformados, se arriscaram em caminhos e descaminhos nos abrindo novos horizontes para nossas produções atuais. Por isso apresentaremos aqui um breve recorte histórico-conceitual-científico no qual abordaremos desde os primórdios nas experimentações em Arte Sonora, mesmo antes de ser assim chamada, até seus paralelos na arte contemporânea miscigenada que se propõe a explorar o som como elemento primordial na criação de narrativas e nas explorações do espaço, tentando assim traçar um breve panorama sobre essa pluri-ambigüidade atual. Esclarecemos ainda que a produção sonora tratada aqui não é propriamente música, pois ultrapassa as dimensões e os parâmetros músicais. Também não se enquadra nos demais seguimentos do fazer artístico, pois tem o som como base. Tão pouco encontra um campo próprio dentre as áreas de concentração do conhecimento se não seja o da própria arte contemporânea em sua totalidade. É uma exploração, a partir de contaminações e nomadismo entre o som, a música (em sua concepção tradicional ou não) e a extrapolação dela, estabelecendo paralelos gramaticais e sintáticos voltados para suas sutilezas e seu destaque como dimensão fundante em propostas que transitam entre o áudio-visual, as artes visuais e suas derivações como, por exemplo: vídeo-arte, instalações sonora, objetos sonoros, áudio-arte, design sonoro, intervenções sonoras urbanas e, quiçá landart sonora. É sobre um fazer semelhante a um quebra-cabeça ou um jogo de possibilidades combinatórias e inter-relacionais entre: som, música, artes visuais e audiovisual. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sonorous Thresholds is a research based upon a practical/theoretical research from which we will unpretentiously trace a brief historical retrospective, as well as, an update about the limits, parallels, territories and borders of the multiple possibilities of semantic relations between Sound/Music and its variants as a protagonist in Visual Arts; Performances; Audiovisuals; Sound Installations; Landscapes; Sound Architectures and Objects amongst other forms that compose the rich multiple Art Contemporary in the thresholds of the first decade of twenty-first century. We know that the current circumstances are only present and possible thanks to visionaries and vanguard-artists that, curious and reluctant, have taken risks in ways and embezzlements which have opened new horizons for our current productions. This is the reason why we will present a brief historical-conceptual-scientific aspect of these accomplishments in which we will approach the beginnings of experimentations in Sound Art, even before thus being called, until its parallels in mixed contemporary art, which considers to explore sound as primordial element in the creation of narratives and in the explorations of the space, thus trying to trace a brief panorama about this current pluri-ambiguity. Furthermore we stress that the sonorous production treated here is not properly music because it exceeds certain musical dimensions and parameters. On the other hand it also does not fit into any segment of the visual arts since it is based on sound. Therefore, the proper field within any area of knowledge would be that of contemporary art in its totality. It is an exploration, exerted due to contaminations and nomadic-flux between sound, music (in its traditional conception or not) and beyond, establishing grammatical and syntactic parallelisms directed towards subtleties and in a way that prominences a new dimension in visual proposals that transit between audiovisual, visual arts and other derivations such as, for example: video-art; sound installations; sound objects; audio-art; sound design; urban sound interventions and, even sound land-art. It is similar to a puzzle or a game of possibilities, combinations and relations between.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T17:41:46Z No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Esta pesquisa investiga um processo de composição de espetáculo teatral com adolescentes de três escolas públicas de ensino médio das cidades de Brasília e Guará tendo como processo de ensino/aprendizagem a leitura da espacialidade ou leitura do meio – metodologia de ensino muito utilizada em estudos geográficos. A partir da oficina teatral Leve Supra Cena – Teatro de Pesquisa, lanço meu olhar sobre as seguintes questões: ensinar teatro a partir da leitura da espacialidade contribui para a aproximação entre o estudante do ensino médio da escola pública com essa linguagem artística? Pode auxiliar o estudante a se relacionar melhor com o espaço que o cerca? Como a produção de conhecimento se dá quando os adolescentes realizam um processo de ensino de teatro pela leitura da espacialidade onde haverá um produto final? Guiado por essas e outras questões, ministrei oficina teatral de 100 horas com 17 adolescentes entre 16 e 18 anos de idade. Como referencial teórico para três áreas de conhecimento distintas e que aqui se complementam – Geografia, Pedagogia e Teatro – busco suporte em Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky e Paulo Freire, entre outros. Como metodologia de pesquisa utilizo a pesquisa-ação integral (P-AI) de André Morin e René Barbier e alguns elementos da pesquisa-ação participante de Kemmis, visto que essa forma de pesquisa privilegia as vozes dos sujeitos nela imersos. O resultado do processo contribuiu para muito além das estruturas estéticas evidentes em composições artísticas teatrais, dada a evidente integração socioafetiva dos estudantes e sobre a forma como estes se têm posicionado frente aos questionamentos cotidianos. Como resultado estético, discorro sobre a criação do espetáculo teatral Dispa-se. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates the process of composing a theatrical production with students from three public high schools in the cities of Brasilia and Guará. I employed the reading of spatiality, or reading of geographical space, in the teaching-learning process - a methodology that is widely used in geographical studies. Through the dramatic workshop, Leve Supra Cena- Teatro de Pesquisa, I turned my gaze to the following questions: Does teaching theatre from the perspective of reading spatiality contribute to a proximity between the public high school student and this artistic language? Can this method help students relate better to their surroundings? How does the production of knowledge occur when teens engage in an educational theatre process through the reading of spatiality towards a final production? Guided by these and other questions, I taught theater workshops for 100 hours with 17 teenagers between 16 and 18 years old. As a theoretical framework that supported me in three distinct areas of knowledge (geography, pedagogy, and theatre), I employed among others Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky and Paulo Freire. As a research methodology I used the Action Research Integral by André Morin and René Barbier and some elements of Kemmis’ research-action participation since this research privileges the voices of the subjects immersed in it. I observed that the results of this process contributed far beyond the aesthetic structures that are typically evident in theatrical production given the apparent socio-affective integration of students and the way they positioned themselves before everyday questions. As an aesthetic outcome, I discuss at length the staging of the dramatic production, Dispa-se (Undress Yourself).

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111133_Leonardo.pdf: 16599375 bytes, checksum: fcaa5a3353d25cecb549ce476579b186 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo deste trabalho é o de investigar as práticas de com-posição poético-estéticas cênicas contemporâneas. Perceber como estas proposições distintas do fazer cênico tradicional desejam criar a possibilidade da experiência do/no hoje. Trata-se de perceber como, através da ação do compor (que se apresenta distinta da ideia evocada pelo verbo compor), são articuladas as múltiplas possibilidades de produção de sentido, em que os espaços de relação permitem aos sujeitos, envolvidos em uma superfície de eventos, a troca de posições. A construção de um outro humano possível é investigada por meio de noções como jogo e autoria (que são levadas prática e conceitualmente ao seu desenvolvimento radical) e que deste modo apontam para uma proposição que tem nas possíveis rupturas pragmáticas, o instaurar de um outro olhar, um olhar que percebe a sociedade da/na cultura digital como um processo retroalimentador entre sujeitos e contextos. E tem o sentido e a experiência como resultantes dos espaços de relação, como consequências da tensão entre as discursividades colocadas na cena e possibilidade de textualização entre o que é a priori e/ ou de sentido único e o que tende para o disperso e múltiplo em uma com-posição / The objective of this study is to investigate the practices of com-position of poetic-aesthetic contemporary scenic. Understanding how these different propositions of the traditional scenic wish to create the possibility of the experience of the/on today. It is to realize how, through the action of com-pose (witch presents distinct from the idea evoked by the verb compose), multiple possibilities of meaning production are articulated, in which the spaces of relation allow the subject involved in a surface of events, switching positions. The construction of another possible human is investigated through notions such as game and authorship (which are brought practice and conceptually to their radical development) and thus point to a proposition witch has in the potential pragmatic breaks, establish another look, look that perceives society of the/in digital culture as a feedback process between subjects and contexts. And has the sense and the experience as resultant from spaces of relation, as the consequences of the tension between the discourses placed in the scene and the possibility of textualization between what is a priori and/or one-way and which tends to stray and multiple in a com-position

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moretti_AndrezzaCampos_M.pdf: 4739501 bytes, checksum: 522c3c978ea2952d3bcfd3eaf019c5ce (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação objetiva discutir as relações entre a utilização consciente do Qi (conceito chinês de energia) e o desenvolvimento de processos criativos que sejam capazes de dialogar com a sociedade atual, contribuindo para a formação técnica e criativa de atores-bailarinos através da verificação da influência da percepção energética na composição de poéticas corporais. Parte do pressuposto que a energia é um elemento essencial para o desenvolvimento da percepção, pois ao mesmo tempo em que podemos percebê-la movendo nosso corpo, podemos conduzi-Ia para fins específicos, o que nos conduz ao seguinte problema: Será que ao estudarmos o desenvolvimento da percepção energética como guia para a construção de poéticas corporais estaremos contribuindo para o desenvolvimento técnico e criativo do artista - pesquisador, ator bailarino, desvendando uma poética que possa ser transcriada a favor de uma qualidade mais sutil de movimento e "dizer" artístico? Sendo esta uma pesquisa experimental e qualitativa, na qual concepção e realização são concomitantes, abordamos seu conteúdo através de dois procedimentos: a) observacional- descritivo e b) experimental- analítico, buscando compor um corpo discursivo sobre a relação entre energia e expressividade. Ao analisarmos os laboratórios práticos (compostos por alguns exercícios que desenvolvem a percepção da energia concomitantemente com trabalhos de improvisação e composição coreográfica) e as nossas experiências como performer constatamos que a percepção energética age sobre a presença cênica, sobre a qualidade e refinamento dos movimentos, sobre a clareza da intenção e no que diz respeito à integridade do bailarino, o que conseqüentemente refletirá em trabalhos mais elaborados e consistentes / Abstract: This dissertation intends to discuss the relationship between the conscious utilization of Chinese Energy Conception ("Qi") and the creative processes development that could be able to dialogue with the present society; thus contributing to the technical and creative formation of actors-dancers, through the verification of the influence of energetic perception on the poetic corporal compositions. On the assumption that energy is an essential element to the development of the perception; as we can at the same time feel the energy moving our body or it could be directed for a specific finality, we ask: Could the study of energetic perception as a guide to the construction of the poetic-corporal composition contribute to the technical and creative development of the artist-researcher, actor dancer? and at the same time unveil a poetic that could be converted in behalf of a better quality of the tenuous movement and artistic "saying. This is an experimental and qualitative research, with concomitant conception and realization. Therefore we approach its contents in two procedures: a) observational - descriptive and b) experimental - ana1ytic, searching a discourse composition about the relationship of energy and expressiveness. Upon analyzing the practical works (composed by several exercises that develop the energy perception concomitant with works of improvisation and choreography composition) and our experiences as a performer, we could verify that the energetic perception perform on scenic presence, on the quality and refinement of the movements, on explicitness of intention and in respect to the integrity of the dancer what consequently will reflect more elaborated and consistent works / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:16:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Esta dissertação tem como ação fundamental a construção da narrativa dramática ficcional para o teatro Vermelho rubro amoroso... profundo, insistente e definitivo! e uma reflexão crítica do processo de criação da peça teatral considerando uma investigação teórica sobre o gênero dramático melodrama e a composição de estratégias de produção de efeitos emocionais. Neste trabalho, são configuradas diretrizes para um exercício de construção da fábula em que o dramaturgo se dispôs a compor estratégias de produção de efeitos emocionais, em especial os modos de relação entre a expressão das emoções das personagens e a convocação, através da dramaturgia, da disposição emocional do espectador, considerando a apreciação como uma experiência que envolve a subjetividade humana em diversas dimensões, sendo a dimensão emocional com as possíveis reações afetivas de um apreciador, o interesse maior deste estudo. / This dissertation is the construction of the fundamental action dramatic narrative fiction to theater Red crimson love ... deep, persistent and permanent! and a critical reflection of the process of creating the play considering a theoretical investigation of the dramatic genre of melodrama and composition strategies to produce emotional effects. In this work are set guidelines for building exercise fable in which the playwright was willing to compose strategies to produce emotional effects, especially the relationship between the modes of expression of the emotions of the characters and the call through the drama, the emotional disposition the viewer considering the appraisal as an experiment that involves human subjectivity in various dimensions and the emotional dimension with the possible emotional reactions of a connoisseur, the interest of this study.