Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_D.pdf: 14243299 bytes, checksum: 5718cefaf9890fee8358830bd13f3b41 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto aqui apresentado é resultado de pesquisa que investigou uma possibilidade de constituição do que acabamos por denominar Vocabulário Poético do Ator. O percurso do trabalho foi constituído pela identificação, elaboração, aplicação e verificação de um conjunto de atividades práticas reflexivas voltadas para o desenvolvimento técnico-criativo do ator, a partir da perspectiva da corporeidade da voz e da dramaturgia do corpo. Nesta trajetória, os procedimentos adotados cobriram estudos teóricos e todo o processo da montagem do espetáculo teatral Transparência da Carne, produzido pelo grupo República Cênica. Como resultado - conceitual e de proposições práticas -, foi elaborada uma proposta de abordagem técnico-poética amparada no princípio da corporeidade como acontecimento. Esta sistematização foi estruturada a partir de dimensões circunstanciais - tríplice circunstância - por meio das quais os princípios do silêncio, da rasura e da escrita delimitaram um campo de estudo do saber sensível como fundador da escrita poética da cena. / Abstract: The text presented here is the result of a research that investigated a possibility for the constitution of what we called Actor's Poetic Vocabulary. Our work consisted in identifying, elaborating, applying and verifying a set of theoretical-practical activities directed towards the technical-creative development of the actor, from the perspective of the bodily voice and the body's dramaturgy. In this work, the procedures adopted comprised theoretical studies and the creative process of the theatrical performance Transparência da Carne, produced by the theatrical company República Cênica. As a result - with both conceptual and practical implications -, a tecnhical-poetical approach was elaborated, supported by the principles of bodily as happening. The structural system of such approach consists of three-dimensional circumstances in which the principles of silence, of erasure and of writing delimited a field of study of sensitive knowledge as a founder of the poetical writing scene. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes