Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:25Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:151 / SEMEC/PA - Secretaria Municipal de Educação / This study establishes the interface of the theater and education with the perspective of evidencing the significant elements of the educational dimension of the Theater of the Institute Popular University - UNIPOP. He/she/you elapses, therefore, of two movements that are interlaced. The first concerns the origin of the Group of Theater of Unipop. The second, he/she goes back to the educational dimension of that Group. The study has your methodological important in the qualitative research. This Dissertation discusses the human formation starting from the experience lived by the Group of Theater of the Popular University (UNIPOP), tends as objective verifies the significant elements of the educational dimension of the Theater of that institution. He/she/you breaks of the presupposition that the theater, as artistic language, it can contribute to human formation through the artistic creation, being, therefore, the theatrical practices potentially educational practices. The principal authors that supplied basic ideas to the theoretical constitution of this study were Freire, Baron and Boal. In the beginnings of the qualitative research, but specifically with inspiration in the etnometodologia, I adopt as procedures of search of information the observation, the documental analysis, the interview, illustrations and pictures as illustration of events. In the focus of the relationship theater and education, the significant elements of the educational dimension of the Group of Theater of Unipop, that emerged during the investigation highlight: life history as scene element, the expansion of the theater and the process collective. The analysis of the significant elements of the educational dimension of the Group of Theater of Unipop makes possible us to understand that the theater, as artistic language, it can contribute to the human formation through the artistic creation. Being, therefore the theatrical practices potentially educational practices, but this is only possible reason the Group of Theater of effective Unipop an education with sensibility. The theatrical experience evidences an interface between theater and education where primordial focus is the human formation for the road of the artistic creation. / Este estudo estabelece a interface entre teatro e educação com a perspectiva de evidenciar os elementos significativos da dimensão educativa do Grupo de Teatro do Instituto Universidade Popular UNIPOP. Decorre, portanto, de dois movimentos que estão imbricados, o primeiro diz respeito à origem do Grupo de Teatro da UNIPOP e o segundo, volta-se para a dimensão educativa desse Grupo. O estudo tem sua fundamentação metodológica na pesquisa qualitativa, focando a formação humana a partir da experiência vivida pelo Grupo de Teatro da Universidade Popular, com o objetivo de identificar os elementos significativos que emergem da dimensão educativa da experiência teatral dessa instituição. Parte-se do pressuposto de que o teatro, como linguagem artística, pode contribuir para formação humana por meio da criação artística, sendo, portanto, as práticas teatrais potencialmente práticas educativas. Os principais autores que forneceram idéias básicas à constituição teórica deste estudo foram Freire, Boal e Baron. Sob a inspiração da etnometodologia, adotou-se como procedimentos de investigação sobre a experiência do Grupo e coleta de informações a observação, a análise documental, a entrevista, figuras e fotografias como ilustração de eventos. No âmbito da relação entre teatro e educação materializada na experiência Grupo de Teatro da UNIPOP três elementos significativos emergiram durante a investigação e são explicitadas e analisadas ao longo do estudo: a história de vida como elemento de cena, a reflexibilidade do teatro e o processo colaborativo entre os participantes do grupo.

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao "tempo em suspenso", o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Por trabalhar com gravura em metal, tanto na prática de atelier, como na orientação de trabalhos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), interesso-me pela possibilidade de desvendar a proximidade ou distância que possa haver entre o que idealizamos e o que realizamos, ou entre a intenção poética e a criação da obra. As idéias aqui contidas foram influenciadas por Henri Bergson, Gilles Deleuse, André Compte-Sponville, Cecília Salles, Sandra Rey, Nilza Haertel, Edith Derdyk, Ernesto Bonato, Jean Lancri, Jorge Larrosa, Tomaz Tadeu e Marly Meira, entre outros. São abordados aspectos das imagens de tempo que foram sendo construídas, conforme autores dos campos da física, da filosofia e da arte; depois, questões relacionadas à gravura em metal e à "criação em processo". E, no final, estabeleço a interseção destas duas primeiras, na tentativa de encontrar pontos de contato possíveis entre a experiência que temos do tempo nos percursos que se prolongam por substâncias incorporais. Há uma conecção entre os três tempos kronos, aiôn e kairós durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços.

MACHADO, Liandro Roger Memória. À tela infinita… e além: um estudo sobre o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. 2016. 125f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T13:43:50Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) Previous issue date: 2016 / Having become popular in newspapers and magazines throughout the 19th and 20th centuries, comics were consolidated in modern culture in a way intrinsically related to press media. About a hundred years later, the digital revolution, which conditioned new technological and social dynamics to communication media, also opened up space for a possible reinvention of comics. Media convergence and language hybridization unsharpened the boundaries between the domains of comics, audiovisual and games, and hypermedia resources such as interactivity, animation, sound, multilinear storytelling, dynamic layout and infinite canvas began to come up as new possible elements to the comics repertoire. However, there has been little discussion and exploration about this subject: conventional language and techniques are entrenched in such way that many digital comics artworks are still conceived and produced as if they were constrained to the same circumstances of press media. Opposing to this scenario, this research intended to investigate the relationship between comics and digital media, questioning how is it possible for comic authors to consider the use of hypermedia resources in the design of digital comics. Therefore, we aimed to propose thoughts based on a literature review concerning this topic, enriched with a field gathering of examples of comics and interviews with artists who have, effectively, explored hypermedia possibilities in their work with digital storytelling. The thoughts brought up by this theoretical research culminated in the design and production of “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), an original digital comics experiment that, besides contributing to the digital comics cultural collection, was also meant to illustrate a possible empiric answer to the proposed research question. / Popularizadas em jornais e revistas ao longo dos séculos XIX e XX, as histórias em quadrinhos (HQs) foram consolidadas na cultura moderna de forma intrinsecamente relacionada aos meios impressos. Cerca de cem anos depois, a revolução digital, que condicionou nova dinâmica tecnológica e social aos meios de comunicação, também abriu espaço para uma possível reinvenção dos quadrinhos. A convergência dos meios e a hibridação das linguagens tornaram menos nítidas as fronteiras entre os domínios dos quadrinhos, do audiovisual e dos games, e recursos da hipermídia como interatividade, animação, som, multilinearidade narrativa, diagramação dinâmica e tela infinita passaram a figurar como novos elementos possíveis ao repertório das HQs. No entanto, pouco tem sido explorado e discutido nesse sentido: a linguagem e as técnicas convencionais estão arraigadas de tal modo que muitas obras de quadrinhos digitais ainda são concebidas e produzidas como se estivessem restritas às mesmas circunstâncias da mídia impressa. Na contramão desse cenário, buscou-se, com esta pesquisa, investigar a relação entre quadrinhos e mídia digital, questionando-se como é possível, ao autor, pensar o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. Para tanto, procurou-se propor reflexões a partir de uma revisão bibliográfica acerca do tema, enriquecida por um levantamento de campo que reuniu exemplos de HQs diversas e por entrevistas com alguns dos artistas que têm, efetivamente, explorado possibilidades da hipermídia em narrativas digitais. As reflexões levantadas com a pesquisa teórica culminaram em um experimento de concepção e produção da história em quadrinhos digital “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), que, além de contribuir para o acervo cultural de quadrinhos digitais, pôde também ilustrar uma possível resposta empírica ao questionamento posicionado.

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao "tempo em suspenso", o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Por trabalhar com gravura em metal, tanto na prática de atelier, como na orientação de trabalhos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), interesso-me pela possibilidade de desvendar a proximidade ou distância que possa haver entre o que idealizamos e o que realizamos, ou entre a intenção poética e a criação da obra. As idéias aqui contidas foram influenciadas por Henri Bergson, Gilles Deleuse, André Compte-Sponville, Cecília Salles, Sandra Rey, Nilza Haertel, Edith Derdyk, Ernesto Bonato, Jean Lancri, Jorge Larrosa, Tomaz Tadeu e Marly Meira, entre outros. São abordados aspectos das imagens de tempo que foram sendo construídas, conforme autores dos campos da física, da filosofia e da arte; depois, questões relacionadas à gravura em metal e à "criação em processo". E, no final, estabeleço a interseção destas duas primeiras, na tentativa de encontrar pontos de contato possíveis entre a experiência que temos do tempo nos percursos que se prolongam por substâncias incorporais. Há uma conecção entre os três tempos kronos, aiôn e kairós durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços.

Submitted by WAGNER PENEDO PRIANTE null (wagnerpriante@gmail.com) on 2016-06-30T17:23:42Z No. of bitstreams: 1 Wagner Penedo Priante - Dissertação Mestrado - Unesp-IA.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / A pesquisa que resultou nesta dissertação teve como objeto de estudo a cerâmica dos Tapajó, em abordagem que privilegiou reconhecer o conjunto dessa produção e verificar, na análise estrutural de seus objetos, alguns elementos formais recorrentes. Também se buscou investigar como procedimentos inerentes ao fazer cerâmico possam ter sido empregados no processo, observando-se singularidades de algumas peças. Durante todo o percurso, procedeu-se ainda ao registro de impressões e inspirações que foram propulsoras de processo criativo do autor. Num diálogo entre pensamento e ação, teoria e prática, palavras e objetos, a pesquisa finalizou-se com a elaboração de um conjunto de objetos e esculturas em cerâmica, os quais expõem, em sua visualidade, percepções desse artista ceramista contemporâneo sobre o que foi investigado. / In this research, I investigated the ceramics of the Tapajos people, in approach that had opted to recognise the setting this production and verify, in structural analysis of its objects, some formal elements. It also sought to investigate how procedures inherent in ceramic making may have been employed in the process, observing singularities of some objects. Throughout the course, impressions and inspirations were also collected and stimulated the creative process of the author. In a dialogue between thought and action, theory and practice, words and objects, the research concluded with the elaboration of a set of objects and ceramic sculptures, which expose, in its visuality, perceptions of this contemporary artist ceramist about what was investigated.

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao "tempo em suspenso", o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Por trabalhar com gravura em metal, tanto na prática de atelier, como na orientação de trabalhos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), interesso-me pela possibilidade de desvendar a proximidade ou distância que possa haver entre o que idealizamos e o que realizamos, ou entre a intenção poética e a criação da obra. As idéias aqui contidas foram influenciadas por Henri Bergson, Gilles Deleuse, André Compte-Sponville, Cecília Salles, Sandra Rey, Nilza Haertel, Edith Derdyk, Ernesto Bonato, Jean Lancri, Jorge Larrosa, Tomaz Tadeu e Marly Meira, entre outros. São abordados aspectos das imagens de tempo que foram sendo construídas, conforme autores dos campos da física, da filosofia e da arte; depois, questões relacionadas à gravura em metal e à "criação em processo". E, no final, estabeleço a interseção destas duas primeiras, na tentativa de encontrar pontos de contato possíveis entre a experiência que temos do tempo nos percursos que se prolongam por substâncias incorporais. Há uma conecção entre os três tempos kronos, aiôn e kairós durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-07-04T10:42:38Z No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / As relações entre a psicanálise e a arte são estabelecidas desde o início da obra de Sigmund Freud. Entretanto, é possível observar uma multiplicidade de formas de pensar essa relação, as quais abarcam uma série de interesses e problemáticas específicas em cada momento, embora não abordem a totalidade do fenômeno artístico. Esse trabalho consiste em uma tentativa de elucidar dois aspectos específicos da teoria freudiana sobre o fenômeno artístico: a criação artística e a fruição estética. Concluímos que há duas abordagens desses dois aspectos na obra do autor: uma de cunho intrapsíquico, sob a égide de uma teorização de cunho representacional; e outra de cunho intersubjetivo, que configura uma dimensão da experiência estética que envolve uma possibilidade de figuração do irrepresentável. / The relations between psychoanalysis and art are established since the beginning of Sigmund Freud's work. However, It is possible to observe a multiplicity of ways of thinking about this relationship, which embrace a series of specific interests and problems at each moment, although they do not address the totality of the artistic phenomenon. This work consists of an attempt to elucidate two specific aspects of the Freudian theory about the artistic phenomenon: artistic creation and aesthetic enjoyment. We conclude that there are two approaches to these two aspects in the work of the author: one of intrapsychic, under the aegis of a representational theorization; And an intersubjective one, which configures a dimension of aesthetic experience that involves a possibility of figuration of the unrepresentable.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.

Esta pesquisa trata dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, pensados como um sistema de signos auditivos, visuais e verbais, simultaneamente transmitidos, enfatizando suas relações e composição transversal no tempo e espaço. Como disciplina nova do Design, o Design Audiovisual nasce do cinema, se desenvolve com a televisão, incorpora os elementos do Design Gráfico e se aperfeiçoa com a informática, tendo seu processo agilizado pela da tecnologia digital emergente pós anos 1990. A evolução da tecnologia de pré-produção, produção e pós-produção nos meios audiovisuais, mais especificamente no cinema, e a crescente possibilidade da criação de um design audiovisual digital complexo, levou-nos a discutir e constatar a necessidade de um modelo para demonstrar esta pluralidade de elementos, frágeis e imprevisíveis, como bolhas de uma espuma. Para tanto, foi proposto o Modelo da Espuma Audiovisual. A tese fundamenta-se, principalmente, na teoria de Lucia Santaella, em Matrizes da linguagem e pensamento, que forneceu ferramentas para a análise destas relações; e do filósofo alemão Peter Sloterdijk, que suportou a proposta do Modelo da Espuma pelo seu caráter metafórico, sistêmico e complexo. Como procedimento empírico, foram realizados estudos de caso de Design Audiovisual de Créditos de Abertura de filmes e, ao final do processo, desenvolveu-se o projeto experimental do Modelo da Espuma Audiovisual, que se transformou em uma Instalação 3D Imersiva, denominada \"Paixão e Violência\". Visa contribuir para a formação ou atualização de designers inseridos no início de século XXI, em meio ao cenário contemporâneo, por isso seu caráter abrangente. Os resultados esclarecem sobre as características dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, não apenas como elementos \"emprestados\" de outras linguagens, mas portadores de identidade própria, híbrida, complexa, frágil e única. / This research deals with Audiovisual Design language elements, elaborated as an audio/visual/verbal system that simultaneously transmits all its elements, emphasizing their relationship and their transversal composition in time and space. Originally from Cinema, Audiovisual Design originate a new discipline in Design, develops along with Television, feeds from Graphic Design elements and improves with Informatics; it has its own process expedited by emergent digital technology post-1990. The evolution of pre-production, production and post-production in audiovisual mediums, more precisely in Cinema, plus an expanding perspective of creating more complex digital Audiovisual Design, leads us to a discussion yp identify the need of a model that would be able to demonstrate the plurality of these frail, unpredictable, \"bubbles in the foam\"-like elements. That was the beginning of the Audiovisual Foam Model thesis. The thesis fundaments come mainly from Lucia Santaella\'s theories of Language and Thinking Matrix, which are tools for understanding the mentioned relationships; and from the Dutch philosopher Peter Sloterdijk\'s work, that supported the Foam Model because of its metaphoric, systemic and complex character. As an empiric procedure, some study cases were made based on Audiovisual Design of Open Titles, and by the end of this process an experimental Project of the Audiovisual Foam Model was developed, leading to a 3D Immersive Installation named \"Passion and Violence\". This research aims to contribute to the academic formation and updating of designers in beginning of the XXI century, in the middle of its contemporary scenario, and to presents a comprehensive approach. The results brings about a clearer vision of the language elements of the Audiovisual Design, not only as \"borrowed\" elements from other disciplines but also as unique, hybrid, complexes elements on their own identity.

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.