245f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:14:01Z No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo se configura em uma exploração sobre o Universo de Rudolf Laban e o Panorama brasileiro dos artistas-pesquisadores que utilizam desse Universo como suporte para suas pesquisas, ações e atuações. Através da busca genealógica na vida-obra do mestre da Arte do Movimento em seu material bibliográfico e nas obras de seus discípulos, foram delineados a pessoa, o artista, o cientista e o filósofo de Rudolf Laban. O olhar sobre o material de referência e os universos singulares coletados na pesquisa de campo, foi conduzido com o suporte da Genealogia Histórica de Foucault, da Hermenêutica de Hans-Georg Gadamer e do Olhar Sensível de Maurice Merleau-Ponty, como também dialogando diversos estudos que se debruçam sobre a historiografia em dança. A partir de tais aportes teóricos, foi organizado e discutido o aspecto geral do panorama nacional de estudos labanianos. Associando a pesquisa teórica à pesquisa prática, o desenvolvimento do processo de pesquisa aconteceu de forma a referenciar o próprio Universo labaniano de miscigenação entre pensamento e movimento. A metodologia se desenvolveu acompanhando a forma geométrica do tetraedro, assumindo quatro vértices que foram aplicados concomitantemente: Pesquisa Teórica, Pesquisa de Campo (entrevistas), Laboratórios e Escrita Dinâmica. Para materializar os percursos artísticos-teóricos-práticos, foi construída uma árvore genealógica mestre-discípulo que ilustra bidimensionalmente a disposição tridimensional da configuração do conjunto contemporâneo.Em seguida, foram discutidos e debatidos pontos críticos revelados através do estudo, argumentando a legitimização do panorama apresentado através da ponte passado tempoespaço presente. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-05-25T18:01:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Esta é uma pesquisa artístico-educacional que busca discutir e apresentar indícios afetivos nos quais as ações corporais enquanto ações comuns entre a maioria de nós, possam ser potenciais motes cocriativos em Dança. As ações corporais consideradas aqui a partir de pressupostos da Arte do Movimento de Rudolf Laban (1978) e autores atualizadores como Rengel (2015), são ações comuns entre nós, ações que todos podem fazer, de acordo com as possibilidades de cada um. Essas ações são compreendidas de maneira não dualista, portanto corponectiva (RENGEL, 2007). O prefixo co, articulado com criação, traz uma inclusiva contribuição para compreendermos que nossas ações corporais, presentes em nossas relações diárias, se afetam simultaneamente, cenicamente ou não, de maneira assimétrica. Sob atualizações de estudos provenientes das Ciências Cognitivas e pesquisadores de processos de criação em Dança, descobrimos um caminho transdisciplinar para efetivarmos as ações corporais como mote para propostas cocriativas em Dança. Os conceitos de amor nos auxiliam a compreender processos artístico-educacionais enquanto espaço de aceitação do outro como legítimo na convivência (MATURANA, 1998), do diálogo (FREIRE, 1967, 2016) e da cooperação (SENNETT, 2013) para agirmos cocriativamente. Ações corporais não bastam em suas definições. É necessário buscar caminhos para efetivar seus enunciados enquanto ação comum, compartilhada. Encontramos indícios para o estudo dessas ações: improvisação, estudos sob o prisma da atenção e da percepção de padrões de movimento e aspectos qualitativos do movimento. A experiência, enquanto conceito abordado para nos auxiliar na compreensão da nossa integralidade enquanto pessoa e espécie, é considerada enquanto fazer e estar sujeito a algo, sob a perspectiva também das Ciências Cognitivas, dessa vez com contribuições de Lakoff e Johnson (1999), além de autores como Dewey (2010) e Larrosa (2014). Sendo assim, o intuito de estudar Dança de maneira corresponsável, de modo que não restrinja seu fazer a determinado tipo de pessoa, se faz necessário para assumirmos uma postura amorosa em mediações artísticoeducacionais. A abordagem metodológica adotada foi a bricolagem (DENZIN; LINCOLN, 2006) enquanto postura ativa, flexível e estimuladora na construção e reconstrução de conhecimento. As proposições apresentadas nesta pesquisa encontraram seu espaço de movimento em três ambientes artístico-educativos (“Quebra-cabeças Diários”, “Trilhos e Estações: uma viagem dançada da Calçada a Paripe” e “Se quiser, deixe sua lembrança”), com três características em comum: improvisação, apresentação em espaço público e criação compartilhada, ou seja, cocriação.

Wave: A Dance Composition and Performance is a choreographic work and performance that tells a personal narrative in comparison to a wave. I performed the modern/lyrical dance with two other dancers, Rachel Crabtree and Kate Trabalka, on the evening of November 16th, 2018 in room 205 of the ETSU Campus Center building. My previous technical dance training, and training as a dance minor at East Tennessee State University from 2015-2018 prepared me to proudly present a piece that was entirely choreographed by me. The following research of modern and lyrical dance shaped my choreography, as well as my musical choices that I carefully selected and edited. Using weight sharing and partner work, and pulling inspiration and direction from the Laban Movement Analysis, I thoughtfully created a ten-minute-long production. Through research and contemplation of my life, I dove head first into pouring my heart and soul into the choreography, and this thesis documents all of the aspects that came together to create Wave.

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.

Minha estratégia enquanto arte-educadora e pesquisadora foi a de relacionar, investigar e transpor os estudos dos Fatores do Movimento de Rudolf Laban para o ensino-aprendizagem do desenho para adultos, tendo como objetivo o exercício da expressão criadora e a aprendizagem da sintaxe da linguagem visual. Rudolf Laban (1879-1958) criou um sistema de anotação do movimento (Labanotação), assim como organizou um rico instrumental didático para a teorização e exploração das possibilidades expressivas do movimento (Eucinética) e suas possíveis organizações espaciais (Corêutica), sendo também responsável pela renovação da dança moderna conhecida como expressionista (1920-30). Os resultados alcançados apontam para uma mudança na atitude do aprendiz de desenho, de receptor para construtor e co-autor de seu conhecimento, propiciando uma melhor performance tanto de suas decisões compositivas, quanto no manuseio técnico expressivo dos instrumentos gráficos. / My approach as an art-educator and researcher has included relating, investigating and rendering Rudolf Laban´s Motion Factors into the process of teaching and learning how to draw for adults, with a view to exercising student´s creative expression and learning visual language syntax. Rudolf Laban (1879 1958) created a system of movement notation (Labanotation), and organized a rich set of educational tools aimed at theorizing and exploring the expressive potential of movement (Eukinetics) and the possibilities of its organization in space (Coreutics). He also helped to develop modern Expressionist dance (1920 30). The results suggest a shift in the art students approach to drawing, from a passive receiver to one of playing an active role in building his or her own knowledge, as well as an improvement in their performance regarding both their compositional choices and the technical and expressive use of graphic tools.

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.

Minha estratégia enquanto arte-educadora e pesquisadora foi a de relacionar, investigar e transpor os estudos dos Fatores do Movimento de Rudolf Laban para o ensino-aprendizagem do desenho para adultos, tendo como objetivo o exercício da expressão criadora e a aprendizagem da sintaxe da linguagem visual. Rudolf Laban (1879-1958) criou um sistema de anotação do movimento (Labanotação), assim como organizou um rico instrumental didático para a teorização e exploração das possibilidades expressivas do movimento (Eucinética) e suas possíveis organizações espaciais (Corêutica), sendo também responsável pela renovação da dança moderna conhecida como expressionista (1920-30). Os resultados alcançados apontam para uma mudança na atitude do aprendiz de desenho, de receptor para construtor e co-autor de seu conhecimento, propiciando uma melhor performance tanto de suas decisões compositivas, quanto no manuseio técnico expressivo dos instrumentos gráficos. / My approach as an art-educator and researcher has included relating, investigating and rendering Rudolf Laban´s Motion Factors into the process of teaching and learning how to draw for adults, with a view to exercising student´s creative expression and learning visual language syntax. Rudolf Laban (1879 1958) created a system of movement notation (Labanotation), and organized a rich set of educational tools aimed at theorizing and exploring the expressive potential of movement (Eukinetics) and the possibilities of its organization in space (Coreutics). He also helped to develop modern Expressionist dance (1920 30). The results suggest a shift in the art students approach to drawing, from a passive receiver to one of playing an active role in building his or her own knowledge, as well as an improvement in their performance regarding both their compositional choices and the technical and expressive use of graphic tools.

Scholarship on Dada and Surrealism has established that psychology was a major intellectual source for artists in both groups. However, a burgeoning amount of recent work in both the history of art and of science indicates that types of psychology other than psychoanalysis permeated the historical context of the avant-garde. In the late nineteenth and early twentieth century, physiological psychology, for example, was the dominant science of the body and mind, which grounded psychic phenomena in structures of conduction in the nervous system. Modern artists saw within this discourse a fascinating and new theory of experience. In my selective history of the avant-garde’s reception and response to physiological psychology, I will argue that artists worked within and partially according to the basic tenets of this discourse, but that they reshaped its superstructural projections away from formations and taxonomies of normalcy in consciousness and action. / text