Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A.pdf: 82520 bytes, checksum: bbe9ef2a89a6bff03fb74f123be483d2 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação está organizada de forma a abordar e refletir questões relacionadas à desaceleração. Na tentativa de compreender os processos criativos em arte, reconhecemos a importância de reinventar as múltiplas articulações entre a proposta, o propositor e o espectador. Proponho como tática artística para desacelerar, o trabalho de inserção da Pedra 42. Ele é aqui apresentado como um dispositivo relacional. Este trabalho gera encontros, instaura acontecimentos e provoca intervalos no espaço/tempo dos indivíduos que têm o seu "caminho" atravessado por este objeto. São pausas que têm como intuito promover uma desaceleração no indivíduo. Pedra 42 é das propostas desenvolvidas, a mais referencial para esta reflexão, uma vez que com ela foi possível concretizar diferenças entre espectador e aquilo que agora é denominado não-expectador. O público que ignora a inserção é chamado de não-expectador, porque não tem expectativas. O não-expectador pode converter-se em expectador ao se deparar com a pedra. Nesse encontro, a descontinuidade no fluxo dessas pessoas pode manifestar-se das formas mais diversas. Assim, ao invés de espectadores, há manipuladores, que agem direto sobre as propostas inseridas, colocando-as em outro lugar, ou recolhendo-as para si, tornando-se co-autores ou até mesmo colecionadores/curadores destes objetos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115698.pdf: 45824073 bytes, checksum: dfec466a8000268236eb207712729e20 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido, não foi possível copiar resumo

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T14:59:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:12:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T15:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TAVARES, Guilherme Franck.pdf: 58286344 bytes, checksum: e725df7e401587b47913d31a3854341d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / Sem bolsa / Esta dissertação apresenta e analisa produções poéticas desenvolvidas por mim como resultado de experiências de exploração do espaço urbano a partir de caminhadas pela cidade de Pelotas, RS. Essa exploração é articulada pelo uso da fotografia como ferramenta de pesquisa visual, direcionada à busca e ao registro de situações efêmeras e acidentais, caracterizadas pela ação da natureza sobre o espaço construído, tais como texturas de paredes em erosão, descamamento de tintas, cartazes dilacerados e desenhos formados pela projeção de sombras sobre as paredes e calçadas, a partir da incidência da luz solar sobre os aparatos urbanos. As poéticas produzidas a partir desses registros apresentam-se em formas variadas, que vão desde coleções fotográficas até intervenções urbanas. A análise dessa produção é contextualizada a partir de um levantamento histórico sobre o ato de caminhar urbano como ação poética ou como parte fundamental de produções artísticas desde a Idade Moderna, suas relações com os efeitos sociais da industrialização, da urbanização e da globalização, bem como as diferentes ideologias adotadas por movimentos artísticos e artistas individuais desde a modernidade até a contemporaneidade. / This dissertation presents and analyses the poetic productions developed by me as result of urban exploration experiences by walking the streets of Pelotas, RS, Brazil. Such exploration is articulated by using photography as a visual research tool, aimed to search and record accidental and ephemeral situations characterized by the action of nature on the built environment, such as the texture of eroded walls, paint peelings, lacerated posters and shapes formed by the projection of shadows over the walls and sidewalks, from the incidence of sunlight on urban devices. The art works produced from these records are presented in various forms, from photographic collections to urban interventions. The analysis of such production is contextualized by a historic background research on the act of urban walking as a poetic action or as a fundamental part of artistic productions since the Modern Age, its relations to the social effects of industrialization, urbanization and globalization, as well to the different ideologies adopted by artistic movements and individual artists from Modern to Contemporary Age.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:19:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:14:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:15:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T16:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ALMEIDA, Mariana Leite de.pdf: 19132467 bytes, checksum: babbc8c58136b704a58c1d21142b2a26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Paradigmas dicotômicos ainda presentes na pós-modernidade nos permitem observar o quanto ainda estamos ligados à modernidade mais racionalista. Vivemos tempos coletivos, porém individualistas, vivemos ao mesmo tempo libertos e aprisionados, informados, mas constantemente passivos. Em diversos momentos vivemos, ainda, sem reconhecer efetivamente o outro. Isso faz com que nos tornemos menos comprometidos socialmente e não demonstremos, no cotidiano social, a coletividade vivida na internet. As redes sociais nos mantêm fortemente ligados através de laços sensíveis, repletos de emoções e afetos. Essas relações colaboram na construção de uma ideia de educação estética na qual os aprendizados se fazem possíveis graças ao que é experienciado com o mundo e, principalmente com o outro. Nesse contexto, alguns elementos visuais, como determinadas imagens frequentemente visualizadas nas redes sociais, assumem papéis ativistas. Todavia, esse caráter socialmente mobilizador não se estende, por ora, a todos elementos visuais contemporâneos; por exemplo, o Graphic Interchange Format (GIF) – imagem animada cada vez mais utilizada como forma de representar nossos gostos, paixões e anseios – ainda não é observado como instrumento de comprometimento social. A dissertação “GIFs: Educação estética, afeto e ativismo através da imagem animada”, desenvolvida no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFPEL, pretende analisar, através de revisão bibliográfica, e propor, através do projeto de imagens animadas socialmente engajadas, o GIF como uma possível ferramenta de ativismo virtual na pós-modernidade. / Contradictory paradigms, still present in postmodernity, allow us to observe how far we are connected to the more rational modernity. We live collective but individualists times, we are free and imprisoned at the same time, we are informed but passives. Many times, we don’t recognize each other. This make us less socially committed and we don´t show, in our daily lives, the community lived in the internet. Social networks keep us strongly connected through sensitive ties, full of emotions and affections. This relations collaborate in building a sense of aesthetic education in which the learnings become possible thanks to the experience with the world and especially with one another. In this context, some visual elements such as certain images, often displaying on social networks, take activists roles. However, this socially mobilizing character does not extend, for now, all contemporary visual elements; for example, Graphic Interchange Format (GIF) - motion picture increasingly used as a way to represent our tastes, passions and desires - It is not seen as a social commitment insrument. The dissertation "GIFs: Aesthetic education, affection and activism through the motion picture", developed in the Graduate Program in Visual Arts of UFPEL, aims to analyze, through a literature review, and propose, through the socially engaged animated images design, the GIF as a possible virtual activism tool in postmodernity.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:24:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:15:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:16:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T16:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-22 / Sem bolsa / O texto que segue apresenta a pesquisa “Superfícies e acúmulos: abordando procedimentos de criação em pintura” desenvolvida para o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano e foca na produção artística da pesquisadora, refletindo sobre conceitos operacionais advindos de ações sobre uma superfície, como imprimir, acumular camadas e expandir, ligados a outras ações mais específicas do campo artístico, como pintar e desenhar. Tais procedimentos interconectados no trabalho da artista-pesquisadora resultam na formação de um vocabulário que define características da pintura em camadas, provenientes de impressões que geram índices na fatura resultante. Os autores e artistas citados no texto auxiliam na problematização das questões provenientes do ato de criar. Artistas, como Hélio Oiticica e Jean Dubuffet, e o escritor Francis Ponge, são citados por fazerem emergir, a partir de suas experiências com a criação e com a escrita do artista, a complexidade do campo investigado, implicando em relações tramadas com seus objetos, por semelhanças e diferenças, gerando principalmente uma dialética dos sentidos em jogo. / The following text presents the research "Surfaces and accumulations: addressing policymaking in painting" developed for the Program of Graduate Studies in Visual Arts in Creation Process line and Poetics of Everyday and focuses on the artistic production of the researcher reflecting on operational concepts of actions on a surface, such as printing, accumulating layers and expand, linked to other more specific actions of the artistic field, as painting and drawing. Such interconnected procedures in the artist-researcher's work result in the formation of a vocabulary that defines the characteristics painting in layers, from impressions that generate indexes in the resulting invoice. The authors and artists cited in the text, help in questioning the issues from the act of creating. Artists such as Hélio Oiticica, are cited by generating awareness - from your experience with the creation - the complexity of the investigated field, implying relations concocted by the similarity and difference, especially generating a dialectical sense at stake.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana lucia siqueira de oliveira nunes.pdf: 1481853 bytes, checksum: 387205ef8175b02bd3ac4f3682712144 (MD5) Previous issue date: 2005-06-09 / This research paper investigates the celebrations of a public school in the City of Goiânia State of Goiás analysing the inclusion of those practices in the school culture and focusing particularly on the visual aspects that compose those events The theoretical background to this paper is based on the concepts of Visual Culture the study field which inquires into the ways how images talk about individuals their practises and institutions and also about the meanings built up during the process of visualizing images The visualities of the parties and celebrations are the axis that allows putting in relevance the distinct ways through which the school culture changes according to quotidian or celebratory moments Besides that the visualities also expose the relations between this community individuals and the images that they elaborate towards learning apprenticeship education and institution The school place that produces and receives visualities finds in the realization of parties and celebratory events an important way to establish and extend the dialogue with the community The data for this paper were collected during the first semester of the year 2003 At that time I observed a class and took part of all celebrations that happened at school But for the present investigation I chose four which I consider being the principal ones: Mother s Day Father s Day Easter Celebration and June Festival (a Brazilian Celebration) During the events I collected impressions and spontaneous speeches of the participants in general and also of an specific group of students From these data emerged the questions and topics that I present in this study such as: (1) the multiple character of celebrations as an space for communication between its participants; (2) the party as a moment for social and cultural apprenticeship; (3) the nature of the visualities present in the celebrations such asindicators of changes into the school environment; (4) the visualities such as sense creators and affection motivators in the observed community