Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8312_tese_Daise.pdf: 1635616 bytes, checksum: 9e08a989920104f99e70c5e22e720487 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / A minha tese versa sobre o entrelaçamento de linguagens na literatura brasileira contemporânea, com o foco em Nuno Ramos. Na sua obra literária encontramos a mescla de linguagens. Esta é a parte central da tese que defendo. Há outras questões colaterais que estão interconectadas, reveladas ao longo do trabalho. Faço breves análises de algumas das obras literárias de Nuno Ramos, como Cujo (1993), O pão do corvo (2001), Ensaio Geral (2007), Ó (2008) e Junco (2011) em paralelo com algumas de suas obras plásticas. Ao fazer o percurso da arte no século XX até o século XXI, abordo questões relativas ao desenvolvimento da arte neste período, assim como aos termos usados para definir o tempo presente: pósmodernidade, hipermodernidade e contemporaneidade. O instrumental filosófico encontra em Walter Benjamin, Michel Foucault, Maurice Merleau-Ponty, Jacques Rancière e Georges Didi-Huberman as bases para o desenvolvimento de questões sobre a cena contemporânea. Sobre as artes visuais, os estudos de Catherine Millet, de Hal Foster, de Anne Cauqueline e de Georges Didi-Huberman permitiramme obter algumas noções sobre a arte dos nossos dias. Em relação à literatura brasileira das últimas décadas, as contribuições de Karl Erik Schøllhammer, Lucia Helena, Helena Bonito Pereira, entre outras, deram-me uma visão do panorama atual. Além dos textos de Nuno Ramos, trago contos de Silviano Santiago, Sérgio SantAnna, João Gilberto Noll e um romance de Lourenço Mutarelli, autores de destaque no cenário da literatura multigenérica brasileira vigente. Palavras-chave: Pós-modernidade. Hipermodernidade. Contemporaneidade. Gêneros híbridos. Instalações textuais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant des trois premiers livres de poèmes dAfonso Henriques Neto, ce travail a essayé desquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. Dabord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie dAfonso sinscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, sa rendu possible létablissement des paramèters pour loeuvre dAfonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche sa arrêtée sur le dévéloppement dune lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez lart visuel contemporain. / A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant des trois premiers livres de poèmes dAfonso Henriques Neto, ce travail a essayé desquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. Dabord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie dAfonso sinscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, sa rendu possible létablissement des paramèters pour loeuvre dAfonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche sa arrêtée sur le dévéloppement dune lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez lart visuel contemporain. / A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.

Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2018-07-25T18:07:38Z No. of bitstreams: 1 TESE JOSE OLIVEIRA REVISADA vers?o final.pdf: 17049035 bytes, checksum: 778f025190e25348a6bef23ea24d1cc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-07-30T15:04:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JOSE OLIVEIRA REVISADA vers?o final.pdf: 17049035 bytes, checksum: 778f025190e25348a6bef23ea24d1cc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T16:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JOSE OLIVEIRA REVISADA vers?o final.pdf: 17049035 bytes, checksum: 778f025190e25348a6bef23ea24d1cc2 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This thesis deals with the process of constructing a visuality about the state of Maranh?o from albums of views elaborated between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. We selected as the focus of our study a series formed by 316 images, from four albums of views, using an application called meta-visuality elaborated based on the methodology proposed by Vania Carvalho and Solange Lima (1997). From the elaboration of a social circuit of the images, the context of their production was highlighted, aiming to demonstrate the senses and meanings present in the photographs, based on the definition of thematic-visual patterns, as well as the analysis of the visual narrative present in the albums. We concluded that the whole of albums produced a visuality about the state of Maranh?o, which denotes the progressive and nostalgic thinking of a group of intellectuals, photographers and editors, who wish to remain in a prominent place on the national scene, evoke images of the "progress" and of a fortunate past in order to compose a representation about the State. / A presente tese trata do processo de constru??o de uma visualidade sobre o Maranh?o a partir de ?lbuns de vistas elaborados na passagem do s?culo XIX ao XX. Selecionou-se como foco do nosso estudo uma s?rie formada por 316 imagens, de quatro ?lbuns de vistas, utilizando-se de uma aplica??o denominada de meta visualidade elaborada com base na metodologia proposta por Vania Carvalho e Solange Lima (1997). A partir da composi??o de um circuito social das imagens, destacou-se o contexto de produ??o das mesmas, objetivando-se demostrar os sentidos e significados presentes nas fotografias, com base na defini??o de padr?es tem?tico-visuais, assim como da an?lise da narrativa visual presente nos ?lbuns. Concluiu-se que o conjunto dos ?lbuns elaboraram uma visualidade sobre o Maranh?o, que denota o pensamento progressista e saudosista de um grupo de intelectuais, fot?grafos e editores que, desejosos de manterem-se num lugar de destaque no cen?rio nacional, evocam imagens do ?progresso? e de um passado faustoso de modo a compor uma representa??o sobre o Estado.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana lucia siqueira de oliveira nunes.pdf: 1481853 bytes, checksum: 387205ef8175b02bd3ac4f3682712144 (MD5) Previous issue date: 2005-06-09 / This research paper investigates the celebrations of a public school in the City of Goiânia State of Goiás analysing the inclusion of those practices in the school culture and focusing particularly on the visual aspects that compose those events The theoretical background to this paper is based on the concepts of Visual Culture the study field which inquires into the ways how images talk about individuals their practises and institutions and also about the meanings built up during the process of visualizing images The visualities of the parties and celebrations are the axis that allows putting in relevance the distinct ways through which the school culture changes according to quotidian or celebratory moments Besides that the visualities also expose the relations between this community individuals and the images that they elaborate towards learning apprenticeship education and institution The school place that produces and receives visualities finds in the realization of parties and celebratory events an important way to establish and extend the dialogue with the community The data for this paper were collected during the first semester of the year 2003 At that time I observed a class and took part of all celebrations that happened at school But for the present investigation I chose four which I consider being the principal ones: Mother s Day Father s Day Easter Celebration and June Festival (a Brazilian Celebration) During the events I collected impressions and spontaneous speeches of the participants in general and also of an specific group of students From these data emerged the questions and topics that I present in this study such as: (1) the multiple character of celebrations as an space for communication between its participants; (2) the party as a moment for social and cultural apprenticeship; (3) the nature of the visualities present in the celebrations such asindicators of changes into the school environment; (4) the visualities such as sense creators and affection motivators in the observed community

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:40:34Z : No. of bitstreams: 1 dalessandro_eap_me_ia.pdf: 3215422 bytes, checksum: 2bdb0c90836b2a363d73f414aadb4bba (MD5) / Este trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra. / Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra.

Submitted by Flávia Ruchdeschel D'Ávila (flaviaconta@gmail.com) on 2018-07-02T12:42:06Z No. of bitstreams: 1 Um teatro de metamorfoses - Philippe Genty entre o humano e o inanimado.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T17:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 davila_fr_dr_ia.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T17:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 davila_fr_dr_ia.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La présente recherche est structurée en deux axes principaux. Le premier s'oriente sur l'analyse des processus de transformations des dramaturgies de la Compagnie Philippe Genty, particulièrement à partir de la décennie de 1980. Ce moment a été marqué par des changements dans les processus créatifs du groupe, déclenchés par l'insertion de l'humain dans la scène en tant que partenaire de jeu de l'inanimé; avec l'étude du corps, du mouvement et des supports expressifs tels que le papier et le plastique; avec la re-signification artistique des idées psychanalytiques, permettant à Genty de développer des dramaturgies ancrées sur la mémoire, sur le rêve et dans leurs expériences de vie; ainsi que le développement de nouvelles techniques scéniques et de nouvelles relations entre Philippe Genty et Mary Underwood et leurs créations. Le deuxième axe est guidé par les changements apportés, de partir de là, à la poétique de la Compagnie, qui s'est de plus en plus orientée vers les jeux d'illusions capables de rendre visible ment possibles des situations inhabituelles, et par les dichotomies qui naissent de la rencontre entre l'humain et l'inhumain. Le théâtre gentynien a muté vers un théâtre de métamorphoses visuelles constantes, qui défie les conventions spatiales, gravitati onnelles et volumétriques et qui place largement le spectateur devant des fils d'images inhabituelles et impossibles. / A presente pesquisa se estrutura por dois eixos principais. O primeiro se orienta pela análise dos processos de transformações das dramaturgias da Companhia Philippe Genty, especialmente a partir da década de 1980. Esse momento foi marcado por mudanças nos processos criativos do grupo, desencadeadas com a inserção do humano na cena como parceiro de jogo do inanimado; com a investigação do corpo, do movimento e de suportes expressivos como o papel e o plástico; com a ressignificação artística de ideias psicanalíticas, possibilitando à Genty desenvolver dramaturgias fincadas na memória, no sonho e nas suas experiências de vida; além do desenvolvimento de novas técnicas cênicas e de novas relações de Philippe Genty e Mary Underwood com as suas criações. O segundo eixo se norteia pelas mudanças acarretadas, a partir de então, na poética da Companhia, que passou a se orientar, cada vez mais, pelos jogos de ilusões capazes de tornar visivelmente possíveis situações insólitas, e pelas dicotomias que nascem do encontro entre o humano e o inumano. O teatro gentyniano desenvolveu-se na direção de um teatro de constantes metamorfoses visuais, que desafia as convenções espaciais, gravitacionais e volumétricas e que amiudadamente coloca o espectador diante de encadeamentos de imagens incomuns e impossíveis.

Tese (Doutorado) – Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T16:13:07Z No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-21T10:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T10:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Esta investigação trata dos eventos artísticos como pedagogias culturais na Educação em Visualidade. Situa-se no encontro entre a virada da visualidade na educação e a virada pedagógica na arte. No marco das pedagogias culturais procura-se compreender como e em que condições o evento artístico pode ser ao mesmo tempo um evento pedagógico e de que maneira se instituem os espaços que promovem eventos educacionais como experiências estéticas em base à ideia de experiência estética de John Dewey e de evento pedagógico de Dennis Atkinson. As discussões que se desdobram destas reflexões se relacionam principalmente à área curricular e metodológica da Educação em Visualidade, mas se relacionam também com a filosofia da educação, os Estudos da Cultura Visual e as tendências contemporâneas na arte. Dessa maneira apontam-se as bases conceituais que permitem distinguir o espaço de interseção entre a arte e a educação contemporâneas e suas implicações políticas e culturais sob o conceito de arte participante de Claire Bishop e a proposta de pedagogia cultural de Henry Giroux que confluem no principio político de emancipação no ponto de partida, de Jacques Rancière. O objeto de estudo são artistas e educadores em visualidade que concebem a arte como um evento pedagógico e a pedagogia como um evento artístico. Nesse sentido analisa-se e problematiza-se o cruzamento de fronteiras tanto na arte como na educação e criam-se possibilidades de uma pedagogia de dissenso por meio de uma metodologia de Investigação Baseada nas Artes, IBA, em base a duas perspectivas, a perspectiva A/r/tográfica que integra teoria, práxis e poética e reflete sobre as identidades em trânsito de artista, pesquisador(a) e professor(a) e a perspectiva da prática transcognitiva de Graeme Sullivan que considera as múltiplas formas de investigar dos artistas. Nessas bases conceituais e metodológicas aproprio-me do conceito de Objetos de Aprendizagem, OA, que responde a políticas de homogeneização da educação para convertê-lo em Objetos de Aprendizagem Poéticos, OAP, que respondem a políticas emancipadoras de educação em geral e da Educação em Visualidade em particular, onde os estudantes, de maneira similar ao que acontece com os espectadores contemporâneos da arte, se tornam participantes. Para este efeito observo e analiso a criação de OAP para o ensino das artes visuais realizados por participantes de um curso de extensão sobre Objetos de Aprendizagem Poéticos, promovido pelo VIS/IdA, através do DEX-UnB, dirigido a professores de arte e estudantes das licenciaturas. Os resultados das análises das experiências dos participantes que aplicaram os OAP produzidos em contextos de educação evidenciam que as coincidências entre as viradas se dão no plano político por meio da emancipação do espectador, no plano metodológico por meio do foco sobre o papel da visualidade na construção do conhecimento e no plano existencial pela forma como construímos os territórios de subjetivação. / This research is about artistic events as cultural pedagogies on Visual Education. It is situated within the encounter of the pictorial turn in education and the pedagogical turn in art. Given the cultural pedagogies framework we seek o understand how and in what conditions the artistic event can be, at the same time, a pedagogical event in its own terms and how the spaces to promote educational events as aesthetic experiences are established, based on John Dewey's idea of aesthetic experience and Dennis Atkinson's pedagogical event. The unfolded discussions from these reflections are also related to educational philosophy, Visual Culture Studies and contemporary tendencies in art. In that manner we point out the conceptual foundations that allow us to distinguish the intersection space between contemporary art and education and its political and cultural implications under Claire Bishop's participatory art concept and Henry Giroux's cultural pedagogy proposal that converge on Jacques Rancière political principle of emancipation from the starting point. The objects of the study are artists and visual educators that conceive art as a pedagogical event and pedagogy as an artistic event. In that regard, we analyze and problematise the border crossings in art and education and create the possibilities for a dissent pedagogy trough an Arts Based Research, ABR, methodology, within two perspectives, the A/r/tographic perspective that integrates theory, praxis and poietics and reflects over transit identities of artist, researcher and teacher and Graeme Sullivan's transcognitive practice perspective which considers the multiple ways in which artists research. On that conceptual and methodological framework I take possession of the Learning Objects, LO, concept, which responds to educational hegemonic policies to turn them into Poietic Learning Objects, PLO, which responds to educational emancipatory policies and to Visual Education policies specifically, where students, in a manner similar to the contemporary art spectator, turn into participants. For that purpose I observe and analyze the creation of PLO for visual education, produced by the participants of an extension course about Poietic Learning Objects, promoted by the VIS/IdA, trough DEX/UnB, aimed at art teachers and graduation art education students. The results, drawn from the analysis of the participant's experiences that applied PLO produced in educational contexts, show that the coincidences between the turnings are given in the political level trough the emancipation of the spectator, in the methodological level trough the attention over the visual role in knowledge construction and in the existential level trough the ways in which we construct territories of subjectivation.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-04T14:02:27Z No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-04T14:57:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T14:57:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Nesta pesquisa apresento o estudo sobre a percepção visual, mais precisamente sobre a visualidade da informação – da letra, da palavra e do texto – numa abordagem multidisciplinar, interligando as áreas do Design, da Arte e da Ciência. O foco foi a atenção humana diante dos dispositivos tecnológicos, considerando o movimento dos olhos. A investigação sobre os movimentos dos olhos buscou conhecer as características e aplicabilidade das tecnologias de interação baseada na visão (eye tracking). Por meio deste estudo tornou-se possível compreender os processos que envolvem a assimilação da informação (movimento dos olhos e a leitura). Como pesquisa em Arte, ela se distinguiu de outros campos de saberes por sua natureza reflexiva e por, ao mesmo tempo, versar sobre sua prática artística. Para tanto, utilizou o ERRO nas suas diversas formas de expressão e experimentação, no âmbito da cultura digital. Para além dos estudos sobre a percepção humana centrada no processamento da informação visual, esta pesquisa teve como meta compreender a relação entre a materialidade e a imaterialidade textual (o tipo); entre o legível e o ilegível (o código); o decifrável e o indecifrável (a letra). A pesquisa concentrou-se na ineficácia da comunicação baseada no erro do computador. Na produção poética, utilizou-se uma coleção de mensagens de erros enviadas por correio eletrônico. A partir da visualidade textual desses códigos, denominados indecifráveis, foram criadas obras texto-poético-visuais em diferentes formatos, tendo como base informações de dados exibidos em condições inesperadas nas telas dos computadores. Por meio do uso de textos randômicos, as concepções resultaram em forma de fluxo de textos que, combinados a sons, geraram uma experiencia visual interativa. Entendidas como expressão criativa, essas experiencias ou formas expressivas, que utilizam textos, imagens, sons, espaços virtuais e interativos, inovam ao propor ao observador uma participação mais efetiva entre ele e a obra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents the study about visual perception, more precisely, the visuality of information – letter, word and text – a multidisciplinary approach, linking areas of Design, Art and Science. The focus was human attention faced with technological devices, considering eye movement. The investigation on the eye movements aimed to know the characteristics and applicability of vision-based interaction technologies (eye tracking). Through this study, it became possible to understand the processes involved in the assimilation of information (eye movement and reading). As a research in Art, the work distinguishes from other fields of knowledge by its reflexive nature and, at the same time, turns on its art practice. Therefore, ERROR was employed in its diverse forms of expression and experimentation, in the field of digital culture. Beyond the studies on human perception centered in the visual information processing, this work also aimed to understand the relation between textual materiality and immateriality (type); between the legible and illegible (code); the decipherable and indecipherable (letter). The research focused on the ineffectiveness of communication based on computer error. The poetic production used a collection of error message sent by electronic mail. From the textual visuality of these codes, called undecipherable, textual-poetic-visual works were created in different formats, based on data information exhibited in unexpected settings on the computer screen. By the use of random texts, the conceptions resulted in text flux which, combined to sounds, originated an interactive visual experience. Understood as creative expression, these experiences of expressive forms, which use texts, images, sounds, virtual and interactive spaces, innovate at the same time offer to the observer a more effective participation between him and the artwork.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Como um processo que se inicia nos primeiros anos do sÃculo XX e que obtÃm forÃa e contornos mais definidos a partir da dÃcada de 1930, os livros escritos para crianÃas passam a ganhar a atenÃÃo de intelectuais e autoridades governamentais brasileiras. Assim, essa mesma literatura, entre o carÃter pedagÃgico ou recreativo que possa conter, entra em um momento de definiÃÃo de suas caracterÃsticas e funÃÃes. Criadora de significados e parte da sociedade, a literatura infantil se configura em projeto para a formaÃÃo do futuro cidadÃo e, ao mesmo tempo, guarda uma ou mais noÃÃes sobre o pÃblico ao qual ela à destinada: a infÃncia. Esta pesquisa tem como objetivos identificar o processo de conceituaÃÃo, formaÃÃo e consolidaÃÃo de uma literatura infantil brasileira nas dÃcadas de 1930 e 1940, bem como as temÃticas e questÃes presentes nessa literatura e destinadas a um imaginado leitor infantil. Para tal, foram analisadas as discussÃes do campo intelectual do momento estudado acerca da produÃÃo literÃria para crianÃas, principalmente, em periÃdicos cariocas e na documentaÃÃo do INEP - Instituto Nacional de Estudos PedagÃgicos â e da CNLI â ComissÃo Nacional de Literatura Infantil â do MinistÃrio da EducaÃÃo e SaÃde que permaneceu ativa entre os anos de 1936 e 1939, alÃm de parte das obras literÃrias destinadas Ãs crianÃas dos escritores Graciliano Ramos, Ãrico VerÃssimo, CecÃlia Meireles e Viriato CorrÃa. Tem se chegado à conclusÃo da dÃcada de 1930 como um momento crucial de crescimento da produÃÃo de livros infantis e de tensÃo entre a existÃncia ou nÃo de uma literatura infantil brasileira, o que essa literatura à e o que deve ser, para que serve e os caminhos a seguir em meio a diferentes formas de manifestaÃÃo dessa produÃÃo. Mais do que isso, hà uma Ãntima relaÃÃo entre o que à delineado como literatura infantil e o entendido como infÃncia. Sendo este, assim, parte de um processo maior de modificaÃÃes sobre o entendimento do que à crianÃa e infÃncia.