Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant des trois premiers livres de poèmes dAfonso Henriques Neto, ce travail a essayé desquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. Dabord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie dAfonso sinscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, sa rendu possible létablissement des paramèters pour loeuvre dAfonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche sa arrêtée sur le dévéloppement dune lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez lart visuel contemporain. / A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En partant des trois premiers livres de poèmes dAfonso Henriques Neto, ce travail a essayé desquisser la présence du nocturne et ses aspects, en les prendrant comme signaux des indagations sur la poésie contemporaine brésilienne et sa visualité. Dabord, on présent la réception critique autour du circuit chez lequel la poésie dAfonso sinscrit. Surtout, on a verifié les types de jugements critiques et, en y partant, sa rendu possible létablissement des paramèters pour loeuvre dAfonso Henriques Neto. Ensuite, cette recherche sa arrêtée sur le dévéloppement dune lignée nocturne chez la lyrique moderne, et sur les questions que le nocturne impose aux études de la langage chez la poésie et chez lart visuel contemporain. / A partir dos três primeiros livros de poemas de Afonso Henriques Neto, este trabalho procurou traçar a presença do noturno e seus aspectos, tomando-os como sinais das indagações sobre a poesia contemporânea brasileira e a visualidade. Em primeiro lugar, é apresentada a recepção crítica em torno do circuito em que a poesia de Afonso se insere. Principalmente, foram verificados os tipos de ajuizamento crítico e, partindo deles, fez-se possível o estabelecimento de parâmetros para a obra de Afonso Henriques Neto. Em seguida, esta pesquisa se deteve no desenvolvimento de uma linhagem noturna na lírica moderna, e nas questões que o noturno impõe aos estudos da linguagem na poesia e na arte visual contemporâneas.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:49:49Z No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:42:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / Universidade Estadual da Paraíba / The focus of this research was to discuss the materialization of the homoerotic desire and lyricism in As canções de António Botto. Firstly, we researched about the theory of lyric according to the studies of Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), and others; other sources about the homoerotism from Barcellos (2006) and Silva (2007, 2008) were made. Thus, we intend to present an interpretation on Botto's poems in order to analyse the following: how does the poetic language means act in order to construct the homoerotic relationships in As Canções de António Botto? Consequently, we chose the poems from the chapters Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas to emphasize the presence of the homoerotism theme, focusing the semantic and imagery constructions that embody this theme in the poems. As a theorical complement on homosexual relationships from Greek period, we chose Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Finally, we analysed how the body language is set as an object of desire in homoerotic relationships in As Canções de António Botto. The body is considered not only as a mass full of organs, but also as an object which evokes an awareness about the cultural conditions and sexualities. We discussed some definitions about body and its relation with the homoerotism, primarily, oriented to its expression in literature. We used the concepts from Goelnner (2003), Louro (2004) to observe the several images of the bodies suggested by the expressions emphasized in the poems, focusing the "young body", the "body virile" and the "tall body", main categories from Botto's lirical subject. In the end of this study, we understand that the homoerotic relationships in As Canções de António Botto are made through the poetic language from the imagery and linguistic expressions that compose the semantic field of homoerotic subjects. Thus, a lyricism considered silenced theretofore - the "homoerotic lyricism". We also note that the poems are led by a emotional speech, made by confessions from his love relationships with people of same sex, maily younger men, which sometimes they assume the function of rentboys, according to Perlongher's (2008) points of view, which love relationships are often limited to a only one meetin, setting as a "pure love", according to Bauman. / O objetivo da pesquisa foi discutir a materialização do desejo homoerótico e do lirismo n’As canções de António Botto. Inicialmente, foi feito um levantamento sobre a teoria da lírica apoiando-nos nas considerações de Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), entre outros; outros levantamentos foram feitos a respeito do homoerotismo sobre os textos de Barcellos (2006), Silva (2007, 2008), dentre outros autores que teorizam sobre homoerotismo. Assim, procuramos apresentar uma leitura dos poemas de Botto à guisa do seguinte problema: de que maneira o autor mobiliza e articula os recursos da linguagem poética se mobilizam e se articulam para a construção das relações homoeróticas n’As Canções de António Botto? Nesse sentido, escolhemos poemas das seções Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas para enfatizarmos a presença da temática do homoerotismo, mais precisamente no que diz respeito às construções imagético-semânticas que materializam o homoerotismo nos poemas. Como fundamentação complementar acerca das relações homossexuais no contexto grego, utilizamos Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Por fim, analisamos a maneira como a linguagem do corpo é configurada como um objeto de desejo nos relacionamentos homoeróticos n’As Canções de António Botto. Consideramos o corpo não apenas como um conjunto de órgãos, mas como um objeto que suscita leituras e compreensões a respeito de condições culturais e de sexualidades. Discutimos alguns conceitos de corpo e a sua relação com o homoerotismo, principalmente, voltados para manifestação na literatura. Utilizamo-nos das considerações de Goelnner (2003), Louro (2004) para observarmos as várias imagens dos corpos sugeridas pelas expressões destacadas nos poemas, dentre elas o “corpo juvenil”, o “corpo viril”, o “corpo alto”, categorias configuradoras da predileção do sujeito lírico bottiano. Chegamos ao final desta pesquisa com a compreensão de que as relações homoeróticas n’As canções de António Botto são construídas no plano da linguagem poética através de expressões linguístico-imagéticas que fazem parte do campo semântico dos sujeitos homoeróticos, reconstruindo um lirismo até então silenciado – o “lirismo homoerótico”. Percebemos também que a voz que conduz os poemas demonstra seus sentimentos através de confissões de suas experiências amorosas com sujeitos do mesmo sexo, sobretudo mais jovens, os quais, muitas vezes assumem a função do michê, como na visão de Perlongher (2008) em que os relacionamentos amorosos são muitas vezes restritos a apenas um encontro, configurando-se como um “amor puro” (Cf. Bauman)

O foco deste estudo é a investigação dos traços constitutivos do erotismo e suas modulações em Manuel Bandeira pelo viés temático-estilístico. Para isso, foram analisados poemas em que a nudez está alçada ao patamar contemplativo; em que a finitude da matéria e a transcendência espiritual confluem; em que sujeito e objeto se entregam sem moderação às atrações e ímpetos sexuais; em que se instaura a sublime compaixão e, por fim, poemas em que sagrado e libidinoso se complementam. O percurso das análises não privilegiou um livro do poeta em específico; para o estudo das variantes dos discursos eróticos em Bandeira foram selecionados poemas de maturidades díspares, representativos de uma personalidade literária plural como a do poeta. / The focus of this research project is to investigate the component features of eroticism and its nuances in Manuel Bandeira\'s work through a thematic-stylistic bias. Therefore, a diversity of poems were analysed, the ones in which nudity reaches its contemplative plateau; in which matter finiteness and spiritual transcendence converge; in which subject and object indulge without moderation in attractions and sexual impulse; in which ultimate compassion is introduced and, finally, poems in which sacred and libidinous are complementary. The analyses were not focused on one specific book by the poet; for the study of the variants of the erotic discourse in Bandeira, poems from divergent maturities, which are representative of a plural literary personality as the one from the poet.

Este estudo pretende discutir a constituição do ponto de vista narrativo em Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. A partir do reconhecimento da dramatização ritual que rege o romance, descrita em parte pela crítica, busca-se investigar os modos de irrupção de uma fala exasperada. A situação narrativa em possessão, por meio da qual o registro lírico da prosa confina com a disposição encantatória à violência, domina a forma. Isso reitera de modo envolvente os paroxismos implicados na ideia da incitação absoluta à ordem. Essa demanda mitificante aparece articulada a contradições históricosociais. A obra apreende, em sua própria estrutura, a afirmação paradoxal da subjetividade sob o familismo árabe imigrado e certa dinâmica social própria ao Brasil pós-1964. Considerando o embate entre a construção estética e o processo histórico, o trabalho examina impasses que definem a linguagem ambivalente de Lavoura. Como se tentará mostrar, as oscilações extremas e as passagens agônicas caracterizam a fundo a matéria do autor, atravessada por uma lógica infensa à síntese. / This study intends to discuss the formation of the narrative point of view in Lavoura arcaica, of Raduan Nassar. From the recognition of the ritual dramatization that governs the novel, described in part by critics, one searchs to investigate the irruption of an exasperated speech. The narrative situation in possession, by means of which the lyrical prose confines with a fascinating disposition to violence, that dominates the form. This reiterates in involving way the paroxysms implied in the idea of the absolute incitation to the order. This mythical demand will appear articulated the historical social contradictions. The piece seizes, into its own structure, the paradoxical assertion of subjectivity under the Arabic immigrated familism, and a social dynamic typical to the post-1964 Brazil. Considering the clash between aesthetic construction and the historical process, the work examines dilemmas that define the ambivalent language of Lavoura. As it will be tried to show, the extreme oscillations and the agonizing passages describe the author\'s background, traversed by a hostile logic to the synthesis.

[pt] Este trabalho objetiva apresentar aspectos do pensamento estético de Mário de Andrade, um dos principais participantes do movimento modernista no Brasil, e sua contribuição para a cultura brasileira, ressaltando a importância de seu encontro com outros escritores, especialmente o poeta Manuel Bandeira. Mário de Andrade, para muitos, teria sido um artista preso a uma reverência às tradições populares, sem realizar uma ruptura estética de fato, não sendo, portanto, um vanguardista. Percorremos aqui esses descaminhos do ideal estético-social de Mário de Andrade, expondo seu compromisso com a brasilidade e suas contradições, sua religiosidade, nele vendo características de um artista-pensador. / [en] This dissertation aims to develop reflections on the ideas of Mário de Andrade, one of most important writers in Brazilian Modernism, trying to say what he thought and wrote about aesthetics and what is his contribuition for Brazilian Culture. We pointing out his important meetings with many Brazilian writers, especially Manuel Bandeira. For many people, Mario de Andrade was just an artist tied up at popular traditions and not a real vanguardist. We want to travel around the diferent ways of his ideas about aesthetics and social art, showing his commitment with Brazilian Culture and his contraditions, his religiosity, considering him a thinker artist.

Este estudo pretende discutir a constituição do ponto de vista narrativo em Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. A partir do reconhecimento da dramatização ritual que rege o romance, descrita em parte pela crítica, busca-se investigar os modos de irrupção de uma fala exasperada. A situação narrativa em possessão, por meio da qual o registro lírico da prosa confina com a disposição encantatória à violência, domina a forma. Isso reitera de modo envolvente os paroxismos implicados na ideia da incitação absoluta à ordem. Essa demanda mitificante aparece articulada a contradições históricosociais. A obra apreende, em sua própria estrutura, a afirmação paradoxal da subjetividade sob o familismo árabe imigrado e certa dinâmica social própria ao Brasil pós-1964. Considerando o embate entre a construção estética e o processo histórico, o trabalho examina impasses que definem a linguagem ambivalente de Lavoura. Como se tentará mostrar, as oscilações extremas e as passagens agônicas caracterizam a fundo a matéria do autor, atravessada por uma lógica infensa à síntese. / This study intends to discuss the formation of the narrative point of view in Lavoura arcaica, of Raduan Nassar. From the recognition of the ritual dramatization that governs the novel, described in part by critics, one searchs to investigate the irruption of an exasperated speech. The narrative situation in possession, by means of which the lyrical prose confines with a fascinating disposition to violence, that dominates the form. This reiterates in involving way the paroxysms implied in the idea of the absolute incitation to the order. This mythical demand will appear articulated the historical social contradictions. The piece seizes, into its own structure, the paradoxical assertion of subjectivity under the Arabic immigrated familism, and a social dynamic typical to the post-1964 Brazil. Considering the clash between aesthetic construction and the historical process, the work examines dilemmas that define the ambivalent language of Lavoura. As it will be tried to show, the extreme oscillations and the agonizing passages describe the author\'s background, traversed by a hostile logic to the synthesis.

O foco deste estudo é a investigação dos traços constitutivos do erotismo e suas modulações em Manuel Bandeira pelo viés temático-estilístico. Para isso, foram analisados poemas em que a nudez está alçada ao patamar contemplativo; em que a finitude da matéria e a transcendência espiritual confluem; em que sujeito e objeto se entregam sem moderação às atrações e ímpetos sexuais; em que se instaura a sublime compaixão e, por fim, poemas em que sagrado e libidinoso se complementam. O percurso das análises não privilegiou um livro do poeta em específico; para o estudo das variantes dos discursos eróticos em Bandeira foram selecionados poemas de maturidades díspares, representativos de uma personalidade literária plural como a do poeta. / The focus of this research project is to investigate the component features of eroticism and its nuances in Manuel Bandeira\'s work through a thematic-stylistic bias. Therefore, a diversity of poems were analysed, the ones in which nudity reaches its contemplative plateau; in which matter finiteness and spiritual transcendence converge; in which subject and object indulge without moderation in attractions and sexual impulse; in which ultimate compassion is introduced and, finally, poems in which sacred and libidinous are complementary. The analyses were not focused on one specific book by the poet; for the study of the variants of the erotic discourse in Bandeira, poems from divergent maturities, which are representative of a plural literary personality as the one from the poet.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:38:45Z No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the lyricism found in Mário de Andrade’s work Losango cáqui (1926), from what the author himself named "lyrical notes". We questioned in what those “lyrical notes” consist along the forty-five scenes-poems of his work, in similarity with the mosaic of the São Paulo city in which the poet-flâneur transits through the tram or in the poet-soldier marches. Our theoretical foundations are based on Walter Benjamin's studies (1994) about the lyrics of Baudelaire, the flâneur and the rag-picker poet, as well as Collot (2004) about the self out of yourself in the modernity. From those few critical studies on Losango cáqui, we have selected Lafetá (2004), Souza (2006) and Guarnieri (1928), as well as the literature on the European vanguards and its relations with the Brazilian Modernism, especially on the Mário de Andrade poetics and his conception of the lyric in “Prefácio interessantíssimo” (1922) and “A Escrava que não é Isaura” (1925). The corpus analysis led us to the conclusion that Losango cáqui reconstructs a new lyricism from the alterity of self “outside himself” in his tour throughout São Paulo. The lyrical notes, which could be seen as a diary-chronic-poem, materialize – through a fragmented syntax between the “soldado cáqui” march and the dancer harlequin rhythms – an otherness play of a self that is condensed in the contrast between two metaphors: lozenge-harlequin (“losango-arlequinal”) and khaki-military (“cáquimilitar”) / Esta dissertação estuda o lirismo presente na obra Losango cáqui (1926), de Mário de Andrade, a partir daquilo que o autor nomeou de “anotações líricas”. Questionávamos em que consistiriam tais “anotações líricas” ao longo das quarenta e cinco cenas-poemas da obra, à semelhança de um mosaico da cidade de São Paulo pelo qual o poeta-flâneur transita por meio do bonde ou durante as marchas de poeta-soldado. Como fundamentos teóricos nos valemos dos estudos de Walter Benjamin (1994) sobre a lírica de Baudelaire, o flâneur e o poeta trapeiro, assim como os de Collot (2004) sobre o eu fora de si, na modernidade. Dos poucos estudos críticos sobre Losango cáqui, selecionamos os de Lafetá (2004), Souza (2006) e Guarnieri (1928), além de bibliografia sobre as vanguardas europeias e seus vínculos com o Modernismo brasileiro, especialmente com a poética de Mário de Andrade e sua concepção sobre o lírico em “Prefácio interessantíssimo” (1922) e “A escrava que não é Isaura” (1925). A análise do corpus nos levou à conclusão de que Losango cáqui reconstrói um novo lirismo a partir da alteridade de um eu “fora de si”, em seu percurso pela cidade de São Paulo. As anotações líricas, espécie de diário-crônica-poema, materializam, por meio de uma sintaxe fragmentária entre os ritmos da marcha do soldado-cáqui e do maxixe do dançarino arlequim, o jogo de alteridade de um eu que se condensa no contraste entre duas metáforas: a do losango-arlequinal e a do cáqui-militar

A construção do lirismo de Vinicius de Moraes é investigada a partir da análise de textos. Uma arquitetura lírica é assim identificada como núcleo imutável em sua natureza mesmo quando se observa a passagem do texto escrito para a letra da canção. Examina-se como neste centro produtor do lirismo combinam-se variáveis de maneira muito particular, uma característica que, por sua vez, está associada ao momento histórico-cultural peculiar dos anos 1950 em que o autor produz. / Vinicius de Moraes construction of the lirism is investigated based on a textual analisis. A liric architecture is identified as a poetic centre which does not change even when considered in the way from the writen text to the lyrics. Its then analysed how, in this poetic center, different variables are arranged, something that is strictly related to a peculiar 1950s historical moment.