La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésie. / Fascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:38:45Z No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the lyricism found in Mário de Andrade’s work Losango cáqui (1926), from what the author himself named "lyrical notes". We questioned in what those “lyrical notes” consist along the forty-five scenes-poems of his work, in similarity with the mosaic of the São Paulo city in which the poet-flâneur transits through the tram or in the poet-soldier marches. Our theoretical foundations are based on Walter Benjamin's studies (1994) about the lyrics of Baudelaire, the flâneur and the rag-picker poet, as well as Collot (2004) about the self out of yourself in the modernity. From those few critical studies on Losango cáqui, we have selected Lafetá (2004), Souza (2006) and Guarnieri (1928), as well as the literature on the European vanguards and its relations with the Brazilian Modernism, especially on the Mário de Andrade poetics and his conception of the lyric in “Prefácio interessantíssimo” (1922) and “A Escrava que não é Isaura” (1925). The corpus analysis led us to the conclusion that Losango cáqui reconstructs a new lyricism from the alterity of self “outside himself” in his tour throughout São Paulo. The lyrical notes, which could be seen as a diary-chronic-poem, materialize – through a fragmented syntax between the “soldado cáqui” march and the dancer harlequin rhythms – an otherness play of a self that is condensed in the contrast between two metaphors: lozenge-harlequin (“losango-arlequinal”) and khaki-military (“cáquimilitar”) / Esta dissertação estuda o lirismo presente na obra Losango cáqui (1926), de Mário de Andrade, a partir daquilo que o autor nomeou de “anotações líricas”. Questionávamos em que consistiriam tais “anotações líricas” ao longo das quarenta e cinco cenas-poemas da obra, à semelhança de um mosaico da cidade de São Paulo pelo qual o poeta-flâneur transita por meio do bonde ou durante as marchas de poeta-soldado. Como fundamentos teóricos nos valemos dos estudos de Walter Benjamin (1994) sobre a lírica de Baudelaire, o flâneur e o poeta trapeiro, assim como os de Collot (2004) sobre o eu fora de si, na modernidade. Dos poucos estudos críticos sobre Losango cáqui, selecionamos os de Lafetá (2004), Souza (2006) e Guarnieri (1928), além de bibliografia sobre as vanguardas europeias e seus vínculos com o Modernismo brasileiro, especialmente com a poética de Mário de Andrade e sua concepção sobre o lírico em “Prefácio interessantíssimo” (1922) e “A escrava que não é Isaura” (1925). A análise do corpus nos levou à conclusão de que Losango cáqui reconstrói um novo lirismo a partir da alteridade de um eu “fora de si”, em seu percurso pela cidade de São Paulo. As anotações líricas, espécie de diário-crônica-poema, materializam, por meio de uma sintaxe fragmentária entre os ritmos da marcha do soldado-cáqui e do maxixe do dançarino arlequim, o jogo de alteridade de um eu que se condensa no contraste entre duas metáforas: a do losango-arlequinal e a do cáqui-militar

Cette thèse étudie l’émergence d’une poétique de la diversité qui s’apparente à un parcours élargi et diversifié du monde dans les trois premières décennies du siècle et ce, de façon interdisciplinaire en associant histoire, géographie et poétique. Le corpus concerne au moins deux générations [1880 et 1900] et regroupe un large ensemble de poètes, connus ou oubliés [Saint- John Perse, Levet], dont l’œuvre n’a pas encore fait l’objet d’études approfondies [Larbaud, Supervielle, Morand, Romains] ou demeure inconnue [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, par exemple]. La thèse montre que les poètes, interagissant avec un contexte à la fois politique, culturel et littéraire, prennent le monde comme un espace-temps et visent à la fois la diversité et l’unité du monde qu’ils tentent de comprendre dans une dynamique et une tension créatrice avec le « Divers ». La thèse interroge notamment la géographie littéraire de cette dynamique d’extraversion en se concentrant sur le référent et en travaillant aussi l’espace comme une modalité d’un rapport au monde, ce qui permet alors de faire apparaître une géopoétique du parcours du monde renouvelant les formes littéraires en les faisant dialoguer avec les formes de l’espace, ainsi qu’une géocritique des images du monde qui se construisent diversement, en accentuant les lieux, les parcours ou les paysages, lesquels peuvent prendre des formes internationales. Cet angle d’approche des textes poétiques permet de réévaluer le cosmopolitisme et la culture internationale de ces écrivains qui ont tenté par diverses voies de concilier l’ouverture à la diversité et l’exigence de l’unité du monde ainsi que celle de l’ancrage dans des lieux et une culture donnée / This dissertation explores the emergence of a poetics of diversity through an analysis of large and diversified journeys into the world during the first three decades of the 20th century by proceeding in an interdisciplinary way that combines history, geography, and poetics. The corpus concerns at least two generations of poets [1880 and 1900] that comprise a large ensemble of both well-known and unknown poets [such as Saint-John Perse and Levet] whose work hasn’t yet been studied deeply [Larbaud, Nau, Supervielle, Morand, Romains] or remains largely unknown to us [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, for example]. The dissertation shows that these poets, interacting within a political, cultural, and literary context, understand the world as a global space-time and open themselves to its diversity, attempting to comprehend it in a creative tension with the « Divers ». The dissertation interrogates the literary geography of this dynamic of extroversion by concentrating on the referent and by exploring space as a modality of a relationship to the world, which makes it possible to render visible a geopoetics of journeys through the world, renewing literary forms by putting them into dialogue with geographical forms, as well as allowing a geocritique of images of the world, diversely constructed by accentuating places, journeys, or landscapes which may become international. Approaching the poem in this way allows one to reevaluate the cosmopolitanism and international culture of these poets who tried, in various ways, to conciliate openness to diversity, rootedness in places and a give culture as well as demand for world unity

Cette thèse se propose d’examiner l’ouverture au(x) monde (s) dans la poésie d’Andrée Chedid. Elle concentre son développement sur l’expérience et l’expression pathiques inscrites au cœur du texte et privilégie, dès lors, le pôle du sujet lyrique afin de mettre en évidence la résonance cosmopolitique de ses épanchements. En combinant les approches « lyricologique » et thématique, l’étude montre que les dimensions de l’expression lyrique, dans l’œuvre d’Andrée Chedid, ne s’enferment pas dans la traduction exclusive de la présence affective du sujet, mais l’inscrivent plutôt (au regard de sa trajectoire et de ses expériences) dans une projection permanente vers le(s) monde(s). Il s’agit alors de décomposer le lyrisme à travers les thèmes du souvenir et de l’intimité qui enracinent la parole poétique dans les mouvements de l’âme du sujet auctorial. Ainsi, grâce aux différentes postures énonciatives et des expériences du temps, de la mort et de l’existence, on voit que le sujet lyrique développe une forte empathie pour la condition humaine. Dans ce sens, sa décentration ouvre la voie à la coexistence harmonieuse avec l’alter ego et l’inscription de l’altérité dans le corpus apparaît alors comme l’un des fondements de la poétique de Chedid. À cet effet, ses œuvres, comme la plupart des textes francophones, déclinent un rapport étroit avec l’univers de référence. Par la traversée des paysages, l’étude dévoile la portée réaliste et utopique du monde que projette la poétesse ; et la thèse conclut qu’Andrée Chedid propose, par la littérature, les voies de renouvellement des possibles humains, d’une nouvelle espérance fondée sur l’éloge de la liberté, de l’amour, du rêve et de la vie. / Through the thesis: "Lyricism and cosmopolitanism in Chedid’s poetical works", we propose to look at the opening(s) world(s) in the poetry of Chedid. This thesis develops the pathic experience and expression at the heart of the text and therefore emphasizes on the lyrical pole of the subject so as to highlight the cosmopolitan resonance of her effusions. Through a combination of the "lyricological", theme and phenomenological approaches, the study shows that the dimensions of the lyrical expression in the work of Andrée Chedid, do not limit themselves to the exclusive presentation of the subject’s emotional presence, but rather writes it down (with respect to its trajectory and experiences) in a permanent projection towards world (s). Therefore, the idea is to split up lyricism through the themes of memory and intimacy which root the poetical word in the movements of the authorial subject’s soul. Thus, thanks to the different enunciation postures and experiences of time, death and existence, on can note that the lyrical subject develops a strong empathy for the human condition. In this sense, his “decentration” paves the way to the harmonious coexistence with the alter ego and the inclusion of the otherness in the body appears as one of the foundations of the poetics of Chedid. Thus, her works, like most Francophones texts, declined a close relationship with the universe of reference. By crossing the landscape, the study reveals the realistic and utopic impact of the world projected by the poet; and the thesis concludes that Andrée Chedid, through literature, suggests ways of renewal in human potential, of new hope based on the praise of freedom, love, dream and life.

Ce mémoire explore deux aspects importants de ma musique : la polymodalité et le contraste. Nous verrons donc les différents modes utilisés dans mon œuvre ainsi que les façons de les superposer. Les contrastes se retrouvent aussi en abondance dans ma musique : je proposerai plusieurs manières de créer des contrastes ainsi que l’effet désiré. Les aspects formel, rythmique, harmonique et mélodique vont nourrir l’analyse de ses deux facettes dans quatre compositions : Fantasia Armonica, pour quatre violons, mon premier Quatuor à cordes, Jeux d’Ombres pour le Nouvel Ensemble Moderne et Poudrerie pour orchestre. Ces pièces présentent ainsi des gestes contrastants ayant un but dramatique, humoristique ou jouant avec l’anticipation de l’auditeur. La polymodalité peut s’exprimer en de multiples configurations, allant de la polyphonie à la stratification. / This dissertation expounds on two important aspects of my music: polymodality and contrasts. Moreover, I describe various modes used in my pieces and how they can be superimposed. In addition, it is demonstrated that the listener can find a range of contrasts profusely used in my music. Four aspects, formal, rhythmical, harmonical and melodical will help analyse those two facets in four of my compositions: Fantasia Armonica for four violins; my first string quartet; Jeux d’Ombres for the Nouvel Ensemble Moderne; and Poudrerie for orchestra. Those pieces pose contrasting gestures that have dramatic or humorous goals or play with the listener's anticipation. Polymodality can be expressed in various manners, polyphonically or in musical layers.

La poésie d’Emily Dickinson dévoile un lyrisme théâtralisé : chaque poème devient une scène où évolue une voix qui se travestit, s’altère, se diffracte en divers échos. Très influencée par l’œuvre de Shakespeare, mais également par la théâtralité ambiante de l’Amérique victorienne, Dickinson met en scène le sujet lyrique dans ce qu’il a de plus théâtral. La théâtralité de référence étant celle du dramaturge et poète élisabéthain, cette "contamination" du théâtre nous incite à élargir notre conception du lyrisme. Si l’on observe des résurgences ironiques d’une conception traditionnelle du lyrisme comme un épanchement intime, ce dernier est surtout à envisager en termes de dynamique, d’énergie. Le théâtre est pour Emily Dickinson le lieu autre où le lyrisme s’altère plus avant, la structure nodale de l’écriture lyrique et son cœur battant, le lieu de sa revitalisation. / Emily Dickinson’s poetry showcases a dramatic kind of lyricism: each poem becomes a scene where the lyric voice changes shape, tone, and even gender. Strongly influenced by Shakespeare’s work and by the extremely theatrical culture of Victorian America, Dickinson stages the lyrical self at its most theatrical. The fact that the Elizabethan playwright and poet’s idiosyncratic theater was the main reference for Dickinson’s conception of drama and theatricality invites us to broaden our conception of lyricism. Although some recurrences of a more traditional approach to lyricism as an outpouring of intimate feelings appear at times – mostly tainted with a great deal of irony – lyricism will mainly be considered as the energy fueling life into the poem. The theater is for Emily Dickinson the spring of this lyrical energy, the transformative force and the crucial structure at the heart of her poetic writing.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natascha Gomes Paiva.pdf: 4369197 bytes, checksum: 19605be9a6f0146d3cf09c106cf1236a (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / The investigation subject of this dissertation is the configuration of erotic verbal lyrism and erotic virtual lyrism based on reflection sonnets by Florbela Espanca (1894 1930) and digital verses/poems by Rui Torres (1973). The sonnets were selected from Poemas Florbela Espanca, by Florbela Espanca and organization by Maria Lúcia Dal Farra and the digital verses/poems Amor-mundo, ou a vida, esse sonho triste from the electronic address www.telepoesis.net, by Rui Torres. Our purpose is to analyses the lyrism produced by both authors, indicating likeness and differences that the two lyrical forms manifests. The research problem-question was: is there a fusion between erotic verbal lyrism produced by Florbela Espanca and the erotic virtual lyrism produced by Rui Torres ? Or even better, assume that Florbela s poetry produces a erotic lyrical voice, and the Rui Torre s poetry, a virtual lyrical voice, we can tell that Torre s poetry dialogues with the Florbela s eroticism ? To conduct the investigation were selected the hypothesis: Rui Torres make use of in a virtual way, in his poems, poetics procedures from erotic verbal lyrism florbeliano, developing a dialogue with Florbela Espanca poetry; Rui Torres, in the moment he establish a fusion between his lyrism and Florbela s, extended the florbeliano lyrism and reveal lyrical potency from the virtual environment. The critic and theorist are based on the specialist studies from the portuguese poet, like Maria Lúcia Dal Farra, erotic and poetic studies by Georges Bataille and Octavio Paz, researches from the literary and digital environment like Lúcia Santaella and Joan Campás. Among conclusions, stand out that sensuality, in both poets, is metaphorically represented, impelling the course from the erotic voice. The poetic speech manifests advocate of the representation and fruition from desire and pleasure / O tema de investigação desta dissertação é o lirismo erótico verbal e virtual em sonetos de Florbela Espanca (1894 1930) e nos versos/poemas digitais de Rui Torres (1973). Os sonetos foram extraídos da obra Poemas Florbela Espanca, de Florbela Espanca e organização de Maria Lúcia Dal Farra e os versos/poemas digitais Amormundo, ou a vida, esse sonho triste , do endereço eletrônico www.telepoesis.net, de Rui Torres. O objetivo é analisar o lirismo nas produções poéticas de ambos os poetas, apontando para as semelhanças e diferenças que as duas formas líricas manifestam. A questão-problema da pesquisa foi a seguinte: até que ponto existe uma fusão entre o lirismo erótico verbal de Florbela Espanca e o lirismo erótico virtual de Rui Torres? Ou melhor, pressupondo que a poesia de Florbela Espanca produz uma voz lírica erótica, e a poesia de Rui Torres, uma voz lírica virtual, pode-se dizer que a poesia de Torres dialoga com o erotismo de Florbela? Para nortear a investigação, foram selecionadas as hipóteses: Rui Torres recupera virtualmente, em seus poemas, procedimentos poéticos do lirismo erótico verbal florbeliano, concretizando um diálogo com a poesia de Florbela Espanca; Rui Torres, ao fundir seu lirismo ao de Florbela, redimensiona o lirismo florbeliano e revela potencialidades líricas do meio virtual. A fundamentação teórico crítica apóia-se nos estudos de especialistas desta poeta portuguesa, como Maria Lúcia Dal Farra, nos estudos sobre o poético e o erótico de Georges Bataille e Octavio Paz, em estudiosos do meio digital e literário como Lúcia Santaella e Joan Campás. Entre as conclusões, ressalta-se que a sensualidade, em ambos os poetas, é metaforicamente representada, impulsionando o percurso do eu erótico. O discurso poético se manifesta a favor da representação e fruição do desejo e do prazer

Cet dossier a pour but d’analyser la poésie de Mário Faustino, afin d’observer son intégration dans le contexte de la modernité, principalement par la façon dont il utilise l’élément du discours mythique. Avec la relecture qu’il élabore des mythes classiques – manifestation de l’inconscient collectif – l’auteur exprime le sentiment de son époque et par la définit un lyrisme qui rassemble intimisme et vision social. L’étude observe, dans ce contexte, la façon dont le poète donne au développement des principaux thèmes, choisis par lui, et les aspects de sa quête de renouveau poétique. Avec cet objectif, la recherche examine le texte poétique laissé par Faustino. La recherche examine les textes poétiques du poète, prenant en compte aussi bien ses écrits et essais concernant la poésie, pour essayer, à travers cela, d’atteindre son propre cheminement créatif. Dans les limites de l'analyse thématique, cette recherche tend à suivre la méthode descriptive exégétique ayant pour sources des livres, magazines, journaux, textes et des travaux et essais académiques trouves auprès de certaines publications électroniques. Une autre source ce furent des entretiens individuels avec un des plus grands érudits de l'oeuvre du poète, Benedito Nunes, et de Lilia Silvestre Chaves, responsable de la seule biographie de référence du poète. Un important apport théorique à cette étude a pour origine les études sur le mouvement poétique moderne de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno et Alfredo Bosi. Par ailleurs les recherches sur les travaux des poètes de João Cabral de Melo Neto et T. S. Eliot; des études et essais sur les mythes littéraires par Pierre Brunel et Pierre Grimal et les travaux de Benedito Nunes sur la poétique Faustienne. A travers l’analyse d’ouvre de Mário Faustino, cette étude observe la façon dont le poète profite de son thème afin de favoriser le retour au temps mythique, aux saisons au cours desquelles. Homme et la nature sont parfaitement intégrés, et finalement intégrer l’homme moderne a son époque dans le contexte actuel. Cette approche originale tend à démontrer que son oeuvre réunit poésie et discours mythologique et remets l’homme au centre du quotidien moderne, dans une réaction contre la cote « modéliste »des temps actuels. / Este trabalho tem como objetivo analisar a poesia de Mário Faustino, para observar a sua integração ao contexto da modernidade, principalmente através do aproveitamento que faz de elementos do discurso mítico. A partir da releitura que elabora dos mitos clássicos – manifestações do pensamento coletivo –, o autor expressa o sentimento de sua época, definindo um lirismo que une intimismo e visão social. O estudo observa, dentro deste enfoque, a forma que o poeta dá ao tratamento dos principais temas por ele eleitos e aspectos de sua busca pela renovação poética. Com este fim, a pesquisa examina o texto poético deixado por Faustino, valendo-se também da sua escrita ensaística sobre poesia, para buscar perceber, através de seus estudos críticos, as reflexões que o encaminharam em seu processo criativo de poesia. Dentro dos limites da análise temática, esta pesquisa busca seguir o método descritivo-exegético usando como fontes livros, revistas, jornais, trabalhos acadêmicos e periódicos em meio eletrônico, bem como entrevistas pessoais ao maior estudioso da obra do poeta, Benedito Nunes, e à sua única biógrafa, Lilia Silvestre Chaves. Darão aporte teórico ao trabalho, os estudos sobre poesia moderna de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno e Alfredo Bosi, assim como as pesquisas sobre o ofício dos poetas, de João Cabral de Melo Neto e T. S. Eliot; dos mitos literários por Pierrre Brunel e Pierrre Grimal e os estudos de Benedito Nunes sobre a poética faustiniana. Através da análise da obra de Mário Faustino, este estudo observa como o poeta tira proveito de sua temática para promover o retorno ao tempo mítico, época em que o homem e a natureza eram perfeitamente integrados, para tentar harmonizar o homem hodierno com o seu tempo. Tal exame chega a constatar que sua obra apresenta o encontro da poesia com o discurso mitológico como um recurso de que o poeta se apropria para propor uma reação ao cotidiano reificador da modernidade. / This research is aimed at analyzing Mário Faustino’s poetry, to observe its insert in the modern milieu, mainly through its incorporation of elements from mythic discourse. From the point of view of his reinterpretation of classic myth – gathering of collective thought – the author expresses his feelings about the time he lives in, and succeeds in determining a lyric that assembles intimism and society’s analysis. The present work observes, from that focalization, the treatment which the poet dispenses to his major themes, and still, his search for revitalization in poetry. For this purpose, this work investigates Faustino’s poems and his essays about poetry, pursuing to find in his critical texts, some indication of his creative process. Considering the limits of thematic analysis, this research aims to accomplish an interpretative-descriptive mode, consulting books, magazines, newspapers, academic papers and periodical publications on electronic ambience, as well as, personally interviewing the main interpreter of the poet’s work, Benedito Nunes, and his only biographer, Lilia Silvestre Chaves. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry, from Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno and Alfredo Bosi; the research about poets’ craft, from João Cabral de Melo Neto and T. S. Eliot; the writings about literary myths, from Pierre Brunel e Pierre Grimal; and the studies from Benedito Nunes about Mário Faustino’s poetry. Through the analysis of Mário Faustino’s work, it is observed how the poet takes advantage of his themes to promote the return to the mythological age, when man and nature were perfectly integrated, to harmonize men and modern era. This exam reaches the conclusion that his work presents the junction of poetry and mythological speech, as the poet’s way of recollecting resources to present a reaction against the materialism imposed by modernity.

Cet dossier a pour but d’analyser la poésie de Mário Faustino, afin d’observer son intégration dans le contexte de la modernité, principalement par la façon dont il utilise l’élément du discours mythique. Avec la relecture qu’il élabore des mythes classiques – manifestation de l’inconscient collectif – l’auteur exprime le sentiment de son époque et par la définit un lyrisme qui rassemble intimisme et vision social. L’étude observe, dans ce contexte, la façon dont le poète donne au développement des principaux thèmes, choisis par lui, et les aspects de sa quête de renouveau poétique. Avec cet objectif, la recherche examine le texte poétique laissé par Faustino. La recherche examine les textes poétiques du poète, prenant en compte aussi bien ses écrits et essais concernant la poésie, pour essayer, à travers cela, d’atteindre son propre cheminement créatif. Dans les limites de l'analyse thématique, cette recherche tend à suivre la méthode descriptive exégétique ayant pour sources des livres, magazines, journaux, textes et des travaux et essais académiques trouves auprès de certaines publications électroniques. Une autre source ce furent des entretiens individuels avec un des plus grands érudits de l'oeuvre du poète, Benedito Nunes, et de Lilia Silvestre Chaves, responsable de la seule biographie de référence du poète. Un important apport théorique à cette étude a pour origine les études sur le mouvement poétique moderne de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno et Alfredo Bosi. Par ailleurs les recherches sur les travaux des poètes de João Cabral de Melo Neto et T. S. Eliot; des études et essais sur les mythes littéraires par Pierre Brunel et Pierre Grimal et les travaux de Benedito Nunes sur la poétique Faustienne. A travers l’analyse d’ouvre de Mário Faustino, cette étude observe la façon dont le poète profite de son thème afin de favoriser le retour au temps mythique, aux saisons au cours desquelles. Homme et la nature sont parfaitement intégrés, et finalement intégrer l’homme moderne a son époque dans le contexte actuel. Cette approche originale tend à démontrer que son oeuvre réunit poésie et discours mythologique et remets l’homme au centre du quotidien moderne, dans une réaction contre la cote « modéliste »des temps actuels. / Este trabalho tem como objetivo analisar a poesia de Mário Faustino, para observar a sua integração ao contexto da modernidade, principalmente através do aproveitamento que faz de elementos do discurso mítico. A partir da releitura que elabora dos mitos clássicos – manifestações do pensamento coletivo –, o autor expressa o sentimento de sua época, definindo um lirismo que une intimismo e visão social. O estudo observa, dentro deste enfoque, a forma que o poeta dá ao tratamento dos principais temas por ele eleitos e aspectos de sua busca pela renovação poética. Com este fim, a pesquisa examina o texto poético deixado por Faustino, valendo-se também da sua escrita ensaística sobre poesia, para buscar perceber, através de seus estudos críticos, as reflexões que o encaminharam em seu processo criativo de poesia. Dentro dos limites da análise temática, esta pesquisa busca seguir o método descritivo-exegético usando como fontes livros, revistas, jornais, trabalhos acadêmicos e periódicos em meio eletrônico, bem como entrevistas pessoais ao maior estudioso da obra do poeta, Benedito Nunes, e à sua única biógrafa, Lilia Silvestre Chaves. Darão aporte teórico ao trabalho, os estudos sobre poesia moderna de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno e Alfredo Bosi, assim como as pesquisas sobre o ofício dos poetas, de João Cabral de Melo Neto e T. S. Eliot; dos mitos literários por Pierrre Brunel e Pierrre Grimal e os estudos de Benedito Nunes sobre a poética faustiniana. Através da análise da obra de Mário Faustino, este estudo observa como o poeta tira proveito de sua temática para promover o retorno ao tempo mítico, época em que o homem e a natureza eram perfeitamente integrados, para tentar harmonizar o homem hodierno com o seu tempo. Tal exame chega a constatar que sua obra apresenta o encontro da poesia com o discurso mitológico como um recurso de que o poeta se apropria para propor uma reação ao cotidiano reificador da modernidade. / This research is aimed at analyzing Mário Faustino’s poetry, to observe its insert in the modern milieu, mainly through its incorporation of elements from mythic discourse. From the point of view of his reinterpretation of classic myth – gathering of collective thought – the author expresses his feelings about the time he lives in, and succeeds in determining a lyric that assembles intimism and society’s analysis. The present work observes, from that focalization, the treatment which the poet dispenses to his major themes, and still, his search for revitalization in poetry. For this purpose, this work investigates Faustino’s poems and his essays about poetry, pursuing to find in his critical texts, some indication of his creative process. Considering the limits of thematic analysis, this research aims to accomplish an interpretative-descriptive mode, consulting books, magazines, newspapers, academic papers and periodical publications on electronic ambience, as well as, personally interviewing the main interpreter of the poet’s work, Benedito Nunes, and his only biographer, Lilia Silvestre Chaves. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry, from Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno and Alfredo Bosi; the research about poets’ craft, from João Cabral de Melo Neto and T. S. Eliot; the writings about literary myths, from Pierre Brunel e Pierre Grimal; and the studies from Benedito Nunes about Mário Faustino’s poetry. Through the analysis of Mário Faustino’s work, it is observed how the poet takes advantage of his themes to promote the return to the mythological age, when man and nature were perfectly integrated, to harmonize men and modern era. This exam reaches the conclusion that his work presents the junction of poetry and mythological speech, as the poet’s way of recollecting resources to present a reaction against the materialism imposed by modernity.

Cet dossier a pour but d’analyser la poésie de Mário Faustino, afin d’observer son intégration dans le contexte de la modernité, principalement par la façon dont il utilise l’élément du discours mythique. Avec la relecture qu’il élabore des mythes classiques – manifestation de l’inconscient collectif – l’auteur exprime le sentiment de son époque et par la définit un lyrisme qui rassemble intimisme et vision social. L’étude observe, dans ce contexte, la façon dont le poète donne au développement des principaux thèmes, choisis par lui, et les aspects de sa quête de renouveau poétique. Avec cet objectif, la recherche examine le texte poétique laissé par Faustino. La recherche examine les textes poétiques du poète, prenant en compte aussi bien ses écrits et essais concernant la poésie, pour essayer, à travers cela, d’atteindre son propre cheminement créatif. Dans les limites de l'analyse thématique, cette recherche tend à suivre la méthode descriptive exégétique ayant pour sources des livres, magazines, journaux, textes et des travaux et essais académiques trouves auprès de certaines publications électroniques. Une autre source ce furent des entretiens individuels avec un des plus grands érudits de l'oeuvre du poète, Benedito Nunes, et de Lilia Silvestre Chaves, responsable de la seule biographie de référence du poète. Un important apport théorique à cette étude a pour origine les études sur le mouvement poétique moderne de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno et Alfredo Bosi. Par ailleurs les recherches sur les travaux des poètes de João Cabral de Melo Neto et T. S. Eliot; des études et essais sur les mythes littéraires par Pierre Brunel et Pierre Grimal et les travaux de Benedito Nunes sur la poétique Faustienne. A travers l’analyse d’ouvre de Mário Faustino, cette étude observe la façon dont le poète profite de son thème afin de favoriser le retour au temps mythique, aux saisons au cours desquelles. Homme et la nature sont parfaitement intégrés, et finalement intégrer l’homme moderne a son époque dans le contexte actuel. Cette approche originale tend à démontrer que son oeuvre réunit poésie et discours mythologique et remets l’homme au centre du quotidien moderne, dans une réaction contre la cote « modéliste »des temps actuels. / Este trabalho tem como objetivo analisar a poesia de Mário Faustino, para observar a sua integração ao contexto da modernidade, principalmente através do aproveitamento que faz de elementos do discurso mítico. A partir da releitura que elabora dos mitos clássicos – manifestações do pensamento coletivo –, o autor expressa o sentimento de sua época, definindo um lirismo que une intimismo e visão social. O estudo observa, dentro deste enfoque, a forma que o poeta dá ao tratamento dos principais temas por ele eleitos e aspectos de sua busca pela renovação poética. Com este fim, a pesquisa examina o texto poético deixado por Faustino, valendo-se também da sua escrita ensaística sobre poesia, para buscar perceber, através de seus estudos críticos, as reflexões que o encaminharam em seu processo criativo de poesia. Dentro dos limites da análise temática, esta pesquisa busca seguir o método descritivo-exegético usando como fontes livros, revistas, jornais, trabalhos acadêmicos e periódicos em meio eletrônico, bem como entrevistas pessoais ao maior estudioso da obra do poeta, Benedito Nunes, e à sua única biógrafa, Lilia Silvestre Chaves. Darão aporte teórico ao trabalho, os estudos sobre poesia moderna de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno e Alfredo Bosi, assim como as pesquisas sobre o ofício dos poetas, de João Cabral de Melo Neto e T. S. Eliot; dos mitos literários por Pierrre Brunel e Pierrre Grimal e os estudos de Benedito Nunes sobre a poética faustiniana. Através da análise da obra de Mário Faustino, este estudo observa como o poeta tira proveito de sua temática para promover o retorno ao tempo mítico, época em que o homem e a natureza eram perfeitamente integrados, para tentar harmonizar o homem hodierno com o seu tempo. Tal exame chega a constatar que sua obra apresenta o encontro da poesia com o discurso mitológico como um recurso de que o poeta se apropria para propor uma reação ao cotidiano reificador da modernidade. / This research is aimed at analyzing Mário Faustino’s poetry, to observe its insert in the modern milieu, mainly through its incorporation of elements from mythic discourse. From the point of view of his reinterpretation of classic myth – gathering of collective thought – the author expresses his feelings about the time he lives in, and succeeds in determining a lyric that assembles intimism and society’s analysis. The present work observes, from that focalization, the treatment which the poet dispenses to his major themes, and still, his search for revitalization in poetry. For this purpose, this work investigates Faustino’s poems and his essays about poetry, pursuing to find in his critical texts, some indication of his creative process. Considering the limits of thematic analysis, this research aims to accomplish an interpretative-descriptive mode, consulting books, magazines, newspapers, academic papers and periodical publications on electronic ambience, as well as, personally interviewing the main interpreter of the poet’s work, Benedito Nunes, and his only biographer, Lilia Silvestre Chaves. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry, from Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno and Alfredo Bosi; the research about poets’ craft, from João Cabral de Melo Neto and T. S. Eliot; the writings about literary myths, from Pierre Brunel e Pierre Grimal; and the studies from Benedito Nunes about Mário Faustino’s poetry. Through the analysis of Mário Faustino’s work, it is observed how the poet takes advantage of his themes to promote the return to the mythological age, when man and nature were perfectly integrated, to harmonize men and modern era. This exam reaches the conclusion that his work presents the junction of poetry and mythological speech, as the poet’s way of recollecting resources to present a reaction against the materialism imposed by modernity.